De:Bug 166

»Es ist so, als würde man bei
jemandem ins Haus gehen und
etwas die Möbel verrücken. Ich
wollte herausfinden, welche
neuen Formen und Patterns
sich mit dem Material entwickeln
lassen.«
"Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons"
ist bei Deutsche Grammophon/Universal Music erschienen.
www.deutschegrammophon.com
Statt mit Remixen Reklame für alte Deutsche-Grammophon-
Scheiben zu bieten, betreibt Richter lediglich Werbung in
eigener Sache – und für Vivaldis Musik. Und sich selbst
machte er damit neue Lust auf ein Stück, das er seit seiner
Kindheit kennt. Der Jahreszeiten-Zyklus von Vivaldi, eigentlich
eine Sammlung von vier Violin-Konzerten, die durch
ihre thematische Klammer verbunden sind, ist ein frühes
Beispiel für Programmmusik, also ein Stück, das mit instrumentalen
Mitteln eine (außermusikalische) Geschichte
erzählt. Vivaldi hatte dazu kleine Texte in die Partitur eingefügt,
die beschreiben, was man sich im Einzelnen beim
Hören vorstellen soll.
Keine Angst vor Gassenhauern
"Die Musik ist illustrativ und hat lauter wunderbare
Eigenschaften", so Richter. Warum dann überhaupt noch
daran herumarbeiten? Richter ging es darum, einen neuen
Zugang zu Vivaldi zu finden, sich das Werk neu anzueignen.
Denn nach seiner ersten Bekanntschaft mit der Musik begegnete
sie ihm ein paar Mal zu oft: "Später dann hörst du
es die ganze Zeit um dich herum. Und wenn du ein Stück
zu häufig hörst, nimmt das einiges vom Zauber der Musik,
ganz gleich, was es ist. Du wirst die Sache ein bisschen leid,
und es fällt dir schwer, Neues darin zu entdecken, das dir
gefällt. Vielleicht besteht dieses Projekt ja darin, dass ich
neue Dinge in dem Stück finde, die mir gefallen."
Dazu hat Richter keine Mühen gescheut. Rund 8
Prozent des Originals mussten seinen eigenen Ideen Platz
machen, der größte Ohrwurm des ganzen Zyklus, der erste
Satz des "Frühling", ist nur noch als kurzes Zitat in einer
Ambient-Collage zu hören, die als Ouvertüre "den Vorhang
aufgehen lässt". In den anderen Sätzen dienen einzelne
Vivaldi-Motive und Figuren bei ihm als Grundlage für neue,
in der Regel weit ausgedehntere Patterns, die oft mehr
nach Richters melancholisch-reduzierter Expressivität als
nach Vivaldi klingen.
Immer wieder verdoppelt er die Orchesterbässe mit
den Basstönen seines Minimoog Voyager. "Ich liebe
Bassmusik. Es ist eines der Wunder unseres Zeitalters,
diese Fähigkeit, mit Material ganz tief am unteren Ende
des Spektrums arbeiten zu können. Das war immer schon
Teil dessen, was ich mache, es kommt praktisch auf jeder
meiner Platten vor. Also musste das mit dabei sein."
Denn seine "Four Seasons" sind nicht einfach eine neue
Orchesterversion, die Postproduktion nimmt bei ihm eine
zentrale Stellung ein. "Den Großteil der Elektronik hört
man gar nicht so sehr, wie etwa die Verzerrung, die ich hier
und da hinzugefügt habe. Eine Klassik-Aufnahme geht normalerweise
so: Aufnehmen, Fader runterziehen, CD pressen.
Das war's. Diese Aufnahme ist viel stärker produziert
und gemischt, mehr wie bei einem Mix für elektronische
Musik. Die Originalaufnahme ist für mich nur ein Teil der
Geschichte, die Postproduktion und der Mix sind daher
ebenso wichtig."
Orchester-Groove
Im Studio erstellte er mit dem Toningenieur alternative Mixe,
um besser entscheiden zu können, was er wollte. Bei einer
Session im Studio des Filmorchesters Babelsberg konnte
man ihn mit dem Ingenieur beobachten, wie er zwischen
drei verschiedenen Versionen von "Summer 2" auswählte,
einem No-nonsense-Mix mit leicht hölzernen Violinen, einer
gläsernen "Icelandic Version" und dem "Orkney Mix",
der irgendwo zwischen den beiden anderen angesiedelt
war. Im Interview ist Richter später nicht mehr ganz sicher,
welche Version am Ende ausgewählt wurde, er hat jedoch
so eine Ahnung: "Ich neige in der Regel dazu, den heftigsten
Mix zu nehmen."
Manche der Änderungen, die Richter im Notentext vorgenommen
hat, sind äußerst subtil, aber nicht weniger effektiv.
Im ersten Satz des "Winters" etwa, als nach einem
längeren Violin-Solo das gesamte Orchester einsetzt, hört
man statt des regelmäßigen Viervierteltakts eine Figur
im Siebener-Metrum. "Ich wollte, dass es etwas schneller
vorangeht und asymmetrischer ist. Vivaldis pulsierende
Vierviertel sind sehr dynamisch, ich hingegen dachte,
wenn man es asymmetrischer baut, dann hüpft es ein
bisschen kräftiger. Für das Orchester ist das schwieriger
und aufregender, sie müssen mehr bei der Sache sein."
Richters Rekomposition war für den Violinisten
Daniel Hope und das Konzerthaus Kammerorchester
Berlin unter André de Ridder denn auch eine recht ungewohnte
Aufgabe mit einigen Tücken. Die Musiker waren
schließlich Vivaldi gewohnt. So brauchte es eine gewisse
Eingewöhnungsphase, um mit dem neuen Material
klarzukommen. "Als wir mit den Aufnahmen begannen,
hatte das Orchester einen völlig anderen Klang, wenn sie
Vivaldis Original spielten. Man hörte, dass sie es kannten
und es war gut. Doch bei meinen Sachen klang es plötzlich
ganz anders. Mit den Proben wuchs der Klang allmählich
zusammen, bis es keinen Unterschied mehr gab. Es
war faszinierend. Denn für einen Musiker ist es immens
wichtig, dass man weiß, wo man steht und was man machen
will. Und sie wussten erst nicht so richtig, wo sie mit
meinen Sachen hinwollten. Es war unbekanntes, fremdes
Gebiet, so als würde man sich plötzlich in einer Landschaft
bewegen, die man nicht erkennt."
Auf die Frage, ob er manchmal den Eindruck gehabt
habe, Vivaldi zu verbessern, muss Richter lachen.
"Nicht wirklich. Wenn man sich das Werk eines anderen
ansieht, dann beginnt man am Anfang, kommt irgendwann
ans Ende, und dazwischen gibt es eine Reihe von
Entscheidungen. Vivaldi hat sich zum Beispiel entschieden,
hier eine Pause zu setzen oder da mehr Tempo zu
machen. Das Material hat jedoch Eigenschaften, mit denen
sich auch andere Richtungen einschlagen lassen.
Ich habe mir einfach gesagt: Vielen Dank für dieses fantastische
Material! Wie wäre es, wenn wir damit mal so
verfahren?"
166–39