De:Bug 166

DAPHNI
JIAOLONG
JIAOLONG RECORDS
Als vor anderthalb Jahren Caribous Remix zu Virgo 4s "It's a Crime" erschien, brach der
blitzend-helle Wahnsinn in den Clubs los. Spätestens da wurde klar: Dan Snaith macht
großartigen Sound für real existierende Dancefloors. Jetzt wurden auf einem Album seine
Daphni-Tracks versammelt: Trommelskizzen, Soul-Sonnen, Geschmacksexplosionen.
Die drei größten Hits kommen gleich am Anfang. "Yes, I know" ist zunächst nicht viel mehr
als eine Acid-Basslinie, die sich durch die ersten Takte nagt wie ein gefräßiger Käfer. Bis mit einem
Mal die Soul-Sonne erstrahlt: ein Buddy-Miles-Sample haut rein, genial getimt. Ein Coup.
Man könnte auch sagen: eine Geschmacksexplosion, als wär's ein Molekularküchensnack für
den Club. Nicht weniger groovig ist zweitens der Remix zu Cos-Ber-Zams "Ne Noya" geraten:
Der Bass hakt sich mit grandiosem Rumpeln unter die Stimmsamples, psychedelisch-glitzernde
Soundschwaden verhüllen den togolesischen Himmel. Und drittens "Ye Ye", das entlang
einer Arpeggioachse ins Endlose tänzelt und einen unwiderstehlichen vokalen Drive entfaltet.
Was davon übrig bleibt? Yeah, yeah, yeah. Alle drei Tracks sind letztes Jahr schon auf Vinyl
erschienen. "Ye Ye" auf einer Split-EP auf Kieran Hebdens Label Text, "Yes, I know" und der
"Ne Noya"-Remix auf Dan Snaiths eigenem Imprint Jiaolong. Benannt wurde Letzteres wohl
nach dem chinesischen Tauchboot, das nautische Tiefenforschung betreibt. Deepness als Programm
ist wahrlich nichts Neues, aber tatsächlich hat Snaith als Daphni, dem Pseudonym
unter dem er selbst auch in Clubs auflegt, einige der frischesten Dancefloortracks der letzten
Jahre produziert. Wie etwa einen Hot-Chip-Remix, der sich indes nicht auf dem Album
eingefunden hat. Zwischen 8-Bit-Ästhetik, House, manischen Afrorhythmen und krautischem
Neotrance changierend, künden diese Tracks von Snaiths neugewonnener Faszination für den
Dancefloor, ähnlich wie auch Snaiths guter Freund Four Tet sich jüngst im Club austobte. Es
sind rohe Tracks, spontane Skizzen, die am Nachmittag entstehen, um Stunden später im Club
ausprobiert zu werden. Im Space-Invaders-Tauchkostüm erkundet so "Light" einen blubbernden
Unterwasserwahnsinn, während sich in "Pairs" die bleepigen Lasersounds unter die Congas
mischen. "Ahora" ist eine steppend-flötelnde Melancholienummer, "Jiao" ganz orientalische
Strangeness, "Springs" ein hochunterhaltsamer Spießrutenjam. Und in "Long" reißt zum
Schluss nochmals der Horizont auf: zischend, episch, schön. Haben wir auf dieses Album gewartet?
Ja. Glücklich ist die Szene, die einen solchen Produzenten hat. Vielleicht rettet uns
Daphni ein bisschen die Welt. Oder zumindest die nächste Nacht.
BJØRN
ARP 101 &
ELIOTT YORKE
FLURO BLACK
DONKEY PITCH
www.donkypitch.com
AKUFEN
BATTLESTAR
GALACTICLOWN
MUSIQUE RISQUÉE
www.musique-risquee.com
BASIC SOUL UNIT /
EDDIE NIGUEL
THE FIRST SHIFT
MIDNIGHT SHIFT
ARP 101 releast seit einer Weile schon sensationelle EPs
auf Eglo Records, dem Floating-Points-Label, Eliott Yorke
könnte euch schon auf Project Mooncircle begegnet sein.
Zusammen heben sie sich noch ein Level weiter. Mit ihrer
4-Track-EP auf Donkey Pitch mag man ahnen was einen erwartet:
Breaks aus Drummachines, klassische Synths in
galaktischen Verbeugungen und jede Menge Bass, aber vorbereitet
ist man auf diesen Anschlag nicht. Der Titeltrack, der
nicht umsonst von fluoreszierender Schwärze redet, blitzt
mit Stakkato-Snares, graulenden Stimmen, zerrissenen
Momenten, in denen mitten in der Darkness die Splitter einer
Intensivität aufblitzen, deren schleichender Wahn die
lockeren Bretter der frühen Raves mit all ihrem eingesickerten
Jauchzen und ihrer versteinerten Extase im Blick hat.
"Polybot" trällert die angesprochenen Synths in einem eiernd
winkeligen Groove an, den nur Bots so auf die Reihe bekommen
ohne als dyslektisch zu gelten, lebt aber sein kurzes Leben
in höchst ausgelassenem Genießen der eigenen Andersartigkeit.
"Slam" packt die Vocoder und den puren Funk aus
und zeigt den zermürbten Kniefall vor den Electro-Helden
der ersten Jahre in einem Groove, dessen Beweglichkeit so
flatternd und unbestimmbar ist, dass man immer wieder an
der eigenen Wahrnehmung, wenn nicht gar an der Möglichkeit
der geraden Linie überhaupt, zweifelt. Am Ende wird es
mit "Electric Lemonade" dann noch versöhnlich erfrischend
plinkernd und blubbert so überladen voller sonnendurchfluteter
Melodien, dass man glauben könnte, nach harter Zeit
zusammen im Studio tänzeln die beiden am Ende glücklich
erschöpft Hand in Hand durch den Morgentau. Unschlagbar.
BLEED
Akufen war ein Phänomen. Microhouse. Zerrissen, zerstückelt,
kaputt, optimistisch, verdreht und ultrafunky. Seine Methode
war einzigartig, seine Sample-Arbeit pure Magie, seine Tracks
wie nichts anderes auf der Welt. Warum reden wir eigentlich
in der Vergangenheit? Akufen bringt mit "Battlestar Galacticlown"
genau diesen Akufen wieder zurück, den wir alle so sehr
vermisst haben. Genau diesen Sound für den er immer stehen
wird. Und, der Titel sagt das schon klar, er macht sich dabei
selbst zum Clown, sieht in dem Sound nicht mehr ernst verrückte
Innovation, sondern eine Persiflage auf sich selbst.
Nicht dass einen das stören würde, denn wenn sich jemand
über Akufen lustig machen darf, kann und soll, dann ist es Akufen
selbst. Die Musik ist wirr, albern, sprunghaft, voller flatternder
Sample-Genüsse, die einen immer wieder stolpern lassen,
aber dennoch dem jazzig funkigen Groove folgen, den Akufen
immer schon bevorzugt hat. Es ist Musik für Kinder, die einfach
nicht stillstehen wollen, Menschen, die keine Deepness brauchen,
sondern einen ständig kitzelnden Flow, der überbordend
und wild ist, spleenig und stellenweise so kunterbunt überzogen,
dass man ihn sofort in die Sesamstraße schicken möchte.
fünf Stücke, die die Selbstironie bis ins letzte treiben, dabei
aber nie auf blasse Komik aus sind, sondern dank der Akufen-Magie
jeden mit nur einem Hauch von Herz mitswingen
lassen. Musik mit so viel Humor, dass man sich sofort fragt:
Warum eigentlich spielt Humor heutzutage bestenfalls auf einem
vernachlässigbaren Teil von elektronischer Musik eine tragende
Rolle? Das stört weder den Groove, noch die Intensität,
noch die Faszination, sondern potenziert den Umgang mit der
eigenen Geschichte nur massiv. Der Meister ist zurück.
BLEED
Basic Soul Unit kommt aus Toronto, Eddie Niguel aus Singapur.
Was mag uns das sagen? Die Oldschool-House-Bewegung
ist so universell geworden, dass sie mittlerweile längst
eine eigene Nation bilden könnte, die ihre Einflüsse selbst in
den minimalsten Produktions-Details nicht mehr aus der Umgebung
zieht, sondern aus einer Welt der Hörgewohnheiten,
die Liebhaber nun mal rings um den Globus einen kann. Beide
haben für das neue Label zwei Tracks produziert, die ihren
Sound entschieden weiterentwickeln, oder zurück, je nach
Perspektive. Sie sind so in ihre analogen Welten aus Synths,
Drummachines und Sequenzen vertieft, an diesem Schleifen
am Sound, der immer noch dreckiger klingen darf, an den stellenweise
wie improvisiert wirkenden Passagen, in denen ein
Sound auf einmal aufatmet und sich von allem löst, den langsam
geschichteten Grooves, und diesem langsamen Ankommen
in einem Sounduniversum, in dem Detroit und Chicago
wie zwei parallele schwarze Löcher glühen, in denen alles nach
und nach wieder versinkt. Musik, die nach dem Absoluten
sucht, nicht um dahinter zu blicken, sondern um endlich ganz,
wirklich, real dabei zu sein, ein Teil dieser Welt zu werden, deren
Grundparameter sich seit über zwanzig Jahren kaum verschieben.
Tiefgefrorene Evolution von House, deren Mangel
an Weiterentwicklung einen merkwürdigerweise überhaupt
nicht stört, eben weil es zwischen den Parametern so kicken
kann, wie nur dieser Sound kicken kann, und die Variationen,
die Emotionen, die Intensitäten so viel Bandbreite, Spielfläche,
Raum haben, dass jede neue perfekte Konstellation am Oldschool-Himmel
nicht einfach mehr Sterne sind, sondern wirken
wie der erste Blick, den man überhaupt nach oben wirft.
Und perfekt ist diese Platte.
BLEED
166–65