De:Bug 166

LUKID
LONELY AT THE TOP
WERKDISCS
DJ T. PRESENTS
THE HOUSE THAT JACK BUILT PT.1
GET PHYSICAL MUSIC
01 Lukid
Lonely At The Top
Werkdiscs
02 DJ T. Presents
The House That Jack Built
Get Physical Music
03 Daphni
Jiaolong
Jiaolong Records
04 ARP 101 & Eliott Yorke
Fluro Black
Donkey Pitch
05 Akufen
Battlestar Galacticlown
Musique Risquée
06 Basic Soul Unit / Eddie Niguel
The First Shift
Midnight Shift
07 Lorenzo Senni
Quantum Jelly
Editions Mego
08 Ghostlight
Tomorrow’s Child
Styrax
09 Dollskabeat
Bored Of Shit
Kissa Records
10 Deep 88
Removing Dust EP
12 Records
11 Cat Power
Sun
Matador
12 James T Cotton
Beats In Space
Shaddock
13 Pixelord
Supaplex
Civil Music
14 Errors
New Relics
Rock Action
15 Simon/off
Take It Back
Disko404
16 Low Line Relay
Fingerprints
Cambrian Line
17 Morgan Zarate
Broken Heart Collector
Hyperdub
18 Terror Danjah
Dark Crawler
Hyperdub
19 Woodpecker Wooliams
The Bird School Of Being
Robot Elephant Records
20 Downliners Sekt
Trim/Tab
Infiné
21 V.A.
We Are Family Vol. 1
WNCL
22 NeferTT
Blue Skies Red Soil
Hotflush
23 Maria Minerva
Will Happiness Find Me?
Not Not Fun
24 Copy Paste Soul
Careful With Me
2 Swords Records
25 Fennesz
Fa 2012
Editions Mego
Im Windschatten von Actress: Das neue Album von Lukid zieht seine Intensität
aus den leisen, spröden Tönen. Introspektiver Freistil in Zeiten der unendlichen
Möglichkeiten. 2007 hieß es hier noch über Lukids erstes Album: "Wahnsinnig
junger Typ mit großer Zukunft." Und dann war es das mit Luke Blair, zumindest
in diesem Heft. Was war da noch? Der in London lebende Produzent war immer
schon experimentierfreudig, auf seinem ersten Album hatte er den Glitch
als Ausgangspunkt und oberste Maxime schon perfektioniert, auf "Forma" von
2009 wurde sein Sound düsterer, die Rhythmen gebrochener. Maßgebend war
immer der Beat - als Struktur, als Erkennungsmerkmal und Wegweiser, für ihn
und die Hörer. Jeder braucht einen roten Faden, um sich nicht in seiner eigenen
Musik zu verlieren bei all diesen Möglichkeiten. Für Lukid waren es eben
die abstrakten HipHop-Beats, die ihn irgendwie auf der Stelle gehalten haben.
Jetzt hat er sich davon frei gemacht. Irgendwo ist er in den letzten Jahren offensichtlich
abgebogen, hat sich von anderen Producern aus seinem Dunstkreis
verabschiedet und sich einsam durch eine Wildnis der eigenen Soundvorstellungen
geschlagen. Einen kleinen Berg hinauf, einen, der neben vielen
anderen steht, die gut bevölkert sind. Lukid steht nicht auf dem höchsten Berg,
aber zumindest alleine. Einen Gipfel höher thront Actress. Ihre Musik ist sich
sehr ähnlich, der Unterschied: Darren Cunningham richtet seinen stählernen
Blick nach oben, holt die Sterne vom Himmel. Lukid schaut auf seine Schuhe.
"Wie bin ich hier her gekommen?" Blair hat den Freigeist in sich aktiviert. Keine
Regeln, keine Genres, keine überdeutlichen kontemporären Referenzen, außer
den großen geistesverwandten Eigenbrötlern. Einzige Richtlinie: Es muss gut
klingen, das ist so schwammig wie präzise zugleich. Um den eigenen Sound
zu finden, muss man sich selbst gut genug kennen. "Lonely At The Top" liefert
uns in diesem Sinn ein eher trauriges Bild von Lukid: spröde, minimalistisch,
mit kleinen Ausbrüchen und leisen, zerbrechlichen Melodien; die Beats, die oft
auch ausbleiben, sind meist runtergestrippt auf karge, verrauschte Skelette,
befreit vom Subbass-Diktat. Der Opener "Bless My Heart" könnte mit seinem
ausgeleierten Loop und den vor Downpitching stöhnenden Stimmen auch von
Hype Williams sein. Deren amateurhaften Analog-Gestus, der auf der Platte
immer wieder aufblitzt, hat Lukid zwar bestimmt in Detailarbeit am Rechner
reproduziert, das spielt aber keine Rolle, denn ihm geht es nicht um LoFi-Romantik.
Das anschließende "Manchester" zeigt uns so auch gleich die kälteste
Schulter der Platte, monoton und minimal. Der Titeltrack und "This Dog Can
Swim" versprühen dann doch etwas von diesem Actress'schen Sternenstaub,
nur viel bedeckter. Lukid gibt hier den leidenschaftlich-schüchternen Visionär,
und das ist sehr sympatisch. Auch bei "Snow Theme", wo lediglich eine kleine
Melodie vor sich hinpluckert - maximale Ausdrucksstärke in minimalstem Arrangement.
So melodiös beginnt auch "USSR", das schönste Beispiel von Lukids
Bassmusik-Minimalismus. Vielleicht hat sich Blair noch nicht ganz selbst
gefunden, aber der beeindruckende Freistil von "Lonely At The Top" gibt die exakte
Richtung vor: in höchste Höhen.
MD
Noch eine Jack-Compilation? Hatten wir nicht schon ein paar? DJ T. sammelt
hier nicht nur Klassiker der Frühzeit von House, sondern lässt den Unterschied
zwischen alt und neu nicht mehr gelten und greift für das Album, das es nur
digital gibt, auf Tracks aus den 80ern zurück, die ohne Probleme neben ganz
neuen, oder sonstwie in der Spanne dieser Zeit verteilten Tracks stehen. Keine
Heldenverehrung, kein Zurückwenden zu einer besseren Zeit, sondern der
Versuch einer persönlichen Genealogie der Geschichte von Jack, die obendrein
noch ständig in eigenen Edits aufgearbeitet wird. Die digitalen Sammler werden
sich freuen, denn viele der Tracks waren bislang nur als Vinylrips in den Untiefen
des Netzes in zweifelhafter Qualität zu finden, und die Platten dazu nicht
selten sündhaft teuer. Aber um Sammler und Jäger soll es bei dieser Compilation
eigentlich gar nicht gehen. Eher um die Ruhe des weiten Blicks, die aus
der Unmöglichkeit eines Überblicks, dem von vorneherein zum Scheitern verurteilten
Unternehmen einer exhaustiven Geschichtsschreibung die Chance zieht,
sich selber und den über Jahrzehnte geschulten Blick für die Zwischenräume
als Leitfaden für eine Illusion, ein Phantasma von Jack zu nutzen. Dinge wieder
an die Oberfläche zu bringen, die man nie in diesem Zusammenhang gesehen
hätte, Schatrax, Troy Pierce, Jamie Jones z.B. Eine Kontingenz zu suchen, einen
Puls, der von den Anfängen bis in die Neuzeit nach diesem Moment von
House sucht, in dem es immer auch um die Einfachheit geht, die Direktheit der
Methode, die Stimme die einen sofort anspringt, die eine Gemeinsamkeit sammelt
in den Verschiedenheiten, ein Zentrum erzeugt für das genau Jack steht.
Bass, Groove, Melodie, Stimme, viel mehr braucht es auf den meisten Tracks
nicht, um selbst den unbekannteren Tracks das Gefühl zu vermitteln, genau so
Legende zu sein wie "Washing Machine", "House Nation" oder "Rockin Down
The House". Zielsicher greift DJ T. tief in die Kiste, lässt die Lizenzierungs-Feen
Überstunden schieben, packt alles in ein leicht gewandeltes Design der eigenen
Edits und blickt am Ende auf ein Drei-Stunden-Set, das nicht für Nostalgie
steht, sondern eine Art Skelett entkernter Housemusik, in dem fast durchgängig
auf die breiten Harmonien, Strings, Rhodes verzichtet wird, die in der
Deephouse-Welt so elementar geworden sind, und so nicht dazu neigt die Augen
zu schließen und einzutauchen, sondern eher weiter zu suchen, das Album
als Absprung zu nehmen in eine Welt von House, in der Attitude immer eine
nicht zu unterschätzende Rolle gespielt hat. Attitude in der Musik allerdings, in
den Tracks, eine Haltung die sich auf die Hörer nahtlos überträgt. Wie sind wir
eigentlich bis jetzt ohne Chicago ausgekommen? Denn wo sonst würde dieses
House stehen, selbst wenn die Bootynuancen eher zurückgenommen sind und
die trashig kaputten wirren Extasen hier keine Rolle mehr spielen, alles ein klein
wenig zu sehr blitzen mag in seinem neuen Gewand. Eins ist "The House That
Jack Built" nicht, ein Fest des Absonderlichen, eine Faszination für die marginalen
Splitter unglaublicher Innovation. Sagen wir einfach es geht um eine Quersumme,
die Quintessenz von Jack und all seinen Auswirkungen und freuen uns
schon mal auf den angekündigten zweiten Teil.
BLEED
64 –166