De:Bug 166

TEXT SULGI LIE
Der Schauspieler als Roboter:
die eiskalte Schönheit, die
gleitenden Bewegungen, die
Gemessenheit der Gesten sind
zu perfekt um menschlich zu
sein.
Ein paar Sekunden "Full Frontal Male Nudity"
in Steve McQueens "Shame" – seitdem wird in
Boulevard- und Frauenmagazinen vor allem über
die Größe von Michael Fassbenders Gemächt debattiert:
Der "Playboy" spekulierte gar, ob der
Golfschläger, den Fassbender zwischen den Beinen
trägt, nicht doch eine Prothese sei. Über-Phallus,
Über-Mann, Über-Schauspieler – der andauernde
mediale Hype um Fassbender macht die ganz großen
Fässer des Stardoms auf, seitdem "Fassy" allein
212 mit drei Filmen auf den Kinoleinwänden
omnipräsent war.
Die Größe von Ridley Scotts mythischem Blockbuster
"Prometheus" zeigt sich nicht zuletzt darin, dass
er Fassbenders bisherige Leinwandimago und
Rollengeschichte selbst in den Film einzubauen scheint.
Obwohl erst 28 mit McQueens Erstling "Hunger"
und vor allem mit Tarantinos "Inglourious Basterds" bekannt
geworden, ist der Android David aus "Prometheus"
Fassbenders erste Meta-Performance, in der sich die
Facetten seiner bisherigen Filmfiguren kristallisieren. Man
nimmt Fassbenders unfassbar kontrolliertem Schauspiel
in jeder Einstellung ab, das David als lebendiger Roboter
ein Prothesenmensch ist: die eiskalte Schönheit, die gleitenden
Bewegungen, die Gemessenheit der Gesten sind
zu perfekt um menschlich zu sein. David ist aber auch ein
doppeltes Derivat der Filmgeschichte: Gemäß der Prequel-
Logik ist er ein Wiedergänger des Androiden aus Ridley
Scotts eigenem "Alien" und der Sequels, aber auch im Film
selbst modelliert David seine Gestalt und seine Gebärden
anhand einer Identifikation mit Peter O’Toole als "Lawrence
of Arabia" in David Leans Monumentalfilmklassiker.
Arische Androiden
Wenn sich Fassbender zu Beginn von "Prometheus" nach
dem Starvorbild die Haare aschblond färbt und O’Tooles
Sprachmelodie imitiert, sieht er fortan allerdings wie eine
Mischung aus dem außerirdischen David Bowie in "The
Man Who Fell To Earth" und arischem Übermenschen
aus. David ist eine blonde Bestie mit Gentleman-Manieren,
der sich zu Chopin fast schwerelos durch die Gänge des
Raumschiffs bewegt. Kaum ein Filmkritiker hat bemerkt,
dass "Prometheus" die Unsterblichkeitsfantasie von Davids
greisem Ziehvater Weyland auch ganz offen als eine Nazi-
Fantasie inszeniert und durcharbeitet. So ist es nur konsequent,
dass dem arischen Androiden mit Charlize Theron
in der Rolle von Weylands metallisch blonder Tochter auch
eine weibliche Ergänzung zur Seite gestellt wird. Wie sich
Noomi Rapace nun gegen dieses Stahlgewitter aus Blonde
on Blonde durchsetzt und David sich unter ihrem Einfluss
doch allmählich humanisiert, gehört zur anti-faschistischen
Pointe von "Prometheus". Erst als David im Finale des Films
sein schöner Kopf vom Rumpf gerissen wird und er nur
noch mit elektronisch angehauchter Stimme sprechen
Fassbender in Action
kann, beginnt seine Menschwerdung. Der Nazi-Phallus
wird kastriert und man ist auf seine weitere "Education
Sentimentale" gespannt, sollte Ridley Scott das Sequel
zum Prequel inszenieren, wie ja schon rumort wird.
Auch wenn Fassbender bei Tarantino ironischerweise
einen englischen Anti-Nazi-Undercover-Agenten gespielt
hat, der nach aufgeflogener Maskerade von hässlichen
Deutschen wie August Diel massakriert wird, kommt der
Nazi-Touch in seiner Filmografie übrigens nicht von ungefähr:
In Joel Schumachers nicht sehr bekanntem und
äußerst krudem Horrorstreifen "Blood Creek" von 28
spielt ein zur Unkenntlichkeit verunstalteter Fassbender einen
untoten Nazi-Dämon mit eingeritztem Hakenkreuz am
Hinterkopf, der sich in einem amerikanischen Bauernhof
eingenistet hat. Aber auch abseits dieses Trash-Auftritts
weht in einigen anderen Fassbender-Filmen der kalte
Hauch des Übermenschen: In "X-Men: First Class", einem
weiteren Franchise-Sequel, wandelt sich Fassbender von
Erik Lehnsherr, einem jüdischen Auschwitzüberlebenden,
der in Südamerika nach geflüchteten Nazis jagt, zu
Magneto, einem bösen Superhelden, dem seine übermenschlichen
(Magnet)Kräfte destruktiv außer Kontrolle
geraten und schließlich im Stahlhelm auf seine früheren
Freunde losgeht.
Starre, schöne Leiche
Auch die Gefühlskälte des Sex-Addicts Brandon in
"Shame" lässt einem das Blut in den Adern gefrieren.
Das manische Dauervögeln erzeugt gerade keine emotionale
Körperwärme, sondern führt geradewegs in den
Abgrund des Todestriebs. Schon im starren Anfangsbild
von "Shame" liegt Fassbender starr wie eine schöne Leiche
in seinem Designer-Bett. Raubtierhaft aus stahlblauen
Augen blickend, geht er auf frenetische Beutezüge in seinem
Manhattaner Jagdrevier. Wenn er in einer großartigen
Szene des Films in der Metro eines seiner potenziellen
Opfer ins Visier nimmt, zieht die Kamera Fassbenders
Gesicht in eine fahle Unschärfe: kein menschliches Antlitz,
sondern ein Skelett mit dunklen Augenhöhlen, fast schon
ein Totenkopf. "Shame" ist ein sexueller Totentanz, der kein
Ende nimmt. In der ebenso großartigen Schlussmontage
gerät die Zeit aus den Fugen; was Flashback ist und was
Flashforward, lässt sich nicht mehr unterscheiden und
wenn sich Fassbender mit zwei Nutten ins Delirium fickt,
deformieren Blurs und Gelbfilter sein lustverzerrtes Gesicht
vollends ins Groteske: In "Shame" führt der Orgasmus nicht
zur Erlösung, sondern in die Hölle.
Fassbenders Arbeiten mit Steve McQueen sind auch
theologische Traktate, die sich am Martyrium des Körpers
konkretisieren. "Words don’t count, only actions matter",
sagt Fassbender in "Shame" zu Carrey Mulligan und wenn
man den Satz als Motto für Fassbenders bisherige Filme
beim Wort nimmt, wird vielleicht klar, warum er in dialoglastigeren
Kostümrollen wie in "Jane Eyre" oder auch
in Cronenbergs biederem Psychoanalyse-Geplänkel "A
Dangerous Method" eher enttäuscht. Besser sind immer
diejenigen Filme, die seinen mager-durchtrainierten Körper
direkter an die Erzählung ankoppeln: sei es nun der bösartige
"Eden Lake", in dem der Schauspieler von einigen
äußerst depravierten englischen Teenagern übel zugerichtet
wird, die proletarische Physiognomie in "Fish Tank", die
mittelalterlichen Foltereien in "Centurion" oder die mörderische
Martial-Arts-Eleganz von Soderberghs diesjährigem
"Haywire", in dem ein sehr Bond-mäßiger Fassbender nach
hartem Fight von einer Frau erledigt wird.
Hunger und Held
Fassbender ist in diesem Sinne völlig zurecht mit einer extremen
Body-Performance berühmt geworden: Als hungerstreikender
IRA-Häftling Bobby Sands in McQueens
Debüt "Hunger" magert Fassbender in der zweiten Hälfte
des Films bis zu den Knochen ab, bis sich sein Körper fast
schon in einem blassen Weiß auflöst und auch die Wunden
auf seiner Haut aussehen wie die Stigmata eines Heiligen.
Die Verklärung und Metamorphose von Fassbenders geschundenem
Leib beginnt also schon früh und führt damit
absolut folgerichtig zum abgerissenen Kopf von David aus
"Prometheus". Auch im antiken Mythos wurde Prometheus
ja von Zeus über einem Abgrund gefesselt und musste als
Unsterblicher unendlich leiden. Wir müssen uns Michael
Fassbender als einen prometheischen Helden vorstellen.
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