De:Bug 157

Ein langes elegisches Arpeggio durchdringt den Raum.
Spuren, Harmonien, Schläge, Stimmen und Hall gesellen
sich hinzu wie eine wachsende Lemmingschar, die auf
der Flucht nach vorne ist, es ist nicht die Sehnsucht nach
der todbringenden Klippe, es ist die Vermutung, dass
nach dem Sturz noch etwas Großes auf einen wartet.
Das dunkle Licht, artifizielle Wellen, die die Kraft haben
einen woandershin teleportieren zu können. Es gibt Debüts,
die sind wundersam und irgendwie fernab der bekannten
Welten. Das Album “Hearts“ des schwedischen
Duos I Break Horses ist so eines. Nicht nur die Referenz
an den gleichnamigen Smog-Klassiker gewinnt an Credits,
es ist zugleich ein zeitgemäßer und durchdringender
Entwurf von Popmusik, in der die Multiplikation der
Spuren, das Evolvieren des Surplus durch Maximalität
und tiefsinnige Schönheit ausschlaggebend sind. Maria
Lindén sitzt an einem Tisch, drappiert von zahllosen
Getränkeflaschen, die ihr während ihres ersten internationalen
Interviewtags fast wie ein kleiner Schutzwall
Gesellschaft leisten. Sie ist bildhübsch und man denkt
nicht nur wegen des Äußeren an die zu früh verstorbene
Trish Keenan (Broadcast) oder Victoria Legrand von
Beach House. Der Staub des Film Noir, perfekt präzise
Harmonien, Soundscapes, die wie Wälder und nebelige
Dickichte wirken und die Geste der Zurückhaltung, die
Erkenntnis, dass Emotionalität nicht unbedingt laut
sein muss. I Break Horses sind mehr als nur die nächste
Fußnote im erstarrten Shoegaze-Universum, wie
gemeinhin gern behauptet wird, gerade auch, weil Fußnoten
nicht derart bewegend sein können. Maria wirkt
verhalten, man merkt ihr eine gesunde Skepsis dem
Musikgeschäft gegenüber an. Dass man im Alter von 29
Jahren das erste Album herausbringt, wirkt auch nicht
wie die Konsequenz einer kreativen, postadoleszenten
Ausdrucksfindung. Es ist das innere Freischaufeln im
therapeutischen Sinne. Musik ist für Maria Trauma
und Erlösung zugleich. Ein in Rauschen eingefangener,
leiser Protest gegen das bildungsbürgertümliche Elternhaus
und ein entpolitisiertes Statement gegenüber den
subtilen Folgen der Wohlstandsgesellschaft. Wieso dem
so ist, erklärt sie uns in einem offenen und erfrischend
ehrlichen Gespräch.
Maria Lindén: Vor vier Jahren habe ich angefangen erste
Demos zu basteln. Ich wollte mit einem Drummer zusammenarbeiten
und so bin ich mit Fredrick (Balck) in Kontakt
gekommen. Seitdem haben wir folgende Arbeitsteilung:
Ich erarbeite die Musik und die Arrangements, dann
treffen wir uns, ich summe irgendwas Sinnfreies und
Fredrik schreibt daraufhin die Texte.
Debug: Der dichtende Drummer und die singende
Soundschrauberin, das klingt nicht typisch.
Maria Lindén: I Break Horses war ursprünglich als Recording
Artist gedacht. Ich dachte eher, das Ganze wäre
eine Art Visitenkarte, um mich mit anderen Leuten austauschen
zu können, zumal ich ursprünglich schon immer
Musik für Dokumentationen und Filme machen wollte.
Der Plattendeal kam ganz unverhofft. Wir haben auch
noch nicht live gespielt, doch in diesem Jahr soll es auf
Tournee gehen. Ich betrachte es als neue Herangehensweise
für meine Musik, auch wenn ich ein Kontrollfreak
bin und zugegebenermaßen nicht der einfachste Umgang
im Proberaum sein dürfte.
Debug: Freut man sich aufgrund der Umstände darauf,
live auftreten zu können?
Ich leide unter bühnenangst.
schliesslich habe ich
die les paul meines bruders
vor publikum schon mal
mit blut besudelt.
Maria: Ich leide ja unter Bühnenangst. Ich habe als
Kind früh mit klassischem Klavier angefangen. Mein
älterer Bruder allerdings war früher schon immer so etwas
wie ein Wunderkind und hochbegabt am Instrument.
Daher waren die Erwartungen an mich immer recht hoch:
Die kleinere Schwester, die noch viel besser hätte werden
können. Einen naiven Zugang dazu bekam ich daher nie.
Während mein Bruder in den Lokalzeitungen als nächster
Mozart gefeiert wurde und sich auf der Bühne sichtlich
wohl fühlte, waren diese bürgerlichen Frühlings- und
Herbstkonzerte bei mir stets mit Blackouts verbunden.
Ich kann mich an nichts mehr erinnern, egal wie viel ich
vorher geübt habe. Die Tasten verschwommen zu einer
schwarz-weißen Masse und das war‘s dann. Ich liebe
meinen Bruder, aus ganzem Herzen. Aber der Druck, der
durch sein Können auf mir lastete, hat mir eine ziemliche
Bühnenphobie eingebracht. Vielleicht ist das auch
der Grund, wieso I Break Horses eher monoton, verzerrt,
einfach ist. Und nicht Klassik oder Jazz, was in meinem
Elternhaus viel gehört wurde. Als ich später auf der
Gitarre die ersten Drei-Akkord-Songs schrammelte,
schallte es von Mutter immer aus der Küche: “Nicht schon
wieder dieser stumpfe Drei-Akkord-Müll, Kind! Das ist
doch nicht zum Aushalten!“ Der jetzige Sound ist wohl
eine kleine verspätete Revolte.
Debug: Wenn gerade der familiäre Druck so groß war,
hätte es ja ein anderes Instrument sein können.
Maria: Aber ich wollte doch so gerne Klavier spielen!
Wenn es nach meinen Eltern gegangen wäre, hätte ich
Geige gelernt. Die haben mich dazu auch mehr oder minder
zwingen wollen. Sie versprachen mir damals, dass ich
Ohrlöcher gestochen bekomme, wenn ich mit der Violine
anfange. Auf den Deal bin ich als kleines Mädchen erstmal
eingegangen, allerdings nur unter der Bedingung, dass
ich nach der Geige auch Klavier lernen durfte.
Debug: Wie ging es dann weiter?
Maria: Mit 15 bekam ich meine erste E-Gitarre, es war
eine furchtbare Yamaha-Hardrock-Gitarre, die auch noch
genauso scheiße klang. Zu meinem ersten Band-Konzert
habe ich mir daher heimlich die viel teurere Les Paul
meines Bruders geliehen und da ich darin nicht wirklich
geübt war, fingen plötzlich meine Finger an zu bluten und
die edle Gitarre war voll mit Blut. Das hat mich so derartig
aus der Fassung gebracht, dass ich während des Auftritts
nach Hause geflohen bin, die Gitarre im Bad sauber gemacht
und wieder in ihrem Case verstaut habe, als wäre
nichts passiert. Wir spielten damals schlechte Rockcover,
mit 15 fühlt sich das aber ganz cool an. Später nach der
Uni habe ich ein zweijähriges Musikstudium absolviert,
wo es unter anderem um Sound Engineering, aber auch
um die Ausbildung zum Musiklehrer ging.
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