blu Oktober 2016

Stadtgespräch 8
FOTOS: PHILIP GLASER / UNIVERSAL MUSIC
Interview
SCHILLER:
DIE NEUE MUSIKALISCHE FREIHEIT
Der Klangmeister kommt auf Tour!
Mit „Future“ erschien im Frühling das
erste Schiller-Global-Pop-Album seit
dem 2012er-Erfolgswerk „Sonne“ und
überraschte mit vielen klubtauglichen
Produktionen sowie mit poppigen
Stücken und verschiedenen Gastmusikern
– sogar Sharon Stone verfasste
einen Liedtext. Wir sprachen mit dem
Mann hinter den Melodien und Beats,
Christopher von Deylen.
DU BIST NACH KALIFORNIEN GEZO-
GEN, INWIEFERN BEEINFLUSSTE DIESER
SCHRITT DEINE MUSIK?
Mein Leben und meine Lebensweise
haben sich grundlegend geändert – und
auch mein musikalischer Ausdruck. Ich
hatte das Gefühl, dass das SCHILLER-
Konzentrat über die Jahre dünner
wurde, als mir lieb war. Daher auch der
zwischenzeitliche Ausflug in die Klassik
mit „Opus“ und „Symphonia“. Ich wollte
den Blick einmal in eine ganz andere
musikalische Richtung lenken. Mir war
klar, dass ich nicht mehr einfach da
weitermachen konnte, wo das letzte
„reguläre“ Album „Sonne“ aufgehört hat.
Der Aufenthalt abseits von Berlin hat mir
auf jeden Fall geholfen, Dinge zu tun,
von denen ich noch vor ein paar Jahren
gedacht hätte: „Nein, das kann man
doch so nicht machen.“ Mehr als nötig
und wahrscheinlich mehr, als es richtig
war, habe ich mich zunehmend auf die
„SCHILLER-Formel“ fokussiert. Es war
an der Zeit, dass eine deutlichere Weiter-
und Umentwicklung zu hören ist.
„FUTURE“ KLINGT WIE EIN OPTIMISTI-
SCHER BLICK IN DIE ZUKUNFT ...
Ja, das liegt vermutlich auch daran, dass
ich das Glück habe, zurzeit sehr frei
leben zu können. Nach einer ausgedehnten
Tour, ohnehin immer ein ganz
spezielles Paralleluniversum, kam ich
zurück nach Berlin und dachte mir: „So
geht das nicht mehr weiter.“ Also habe
ich 2013 meinen gesamten Besitz abgegeben
und lebe seitdem bei Freunden
oder nutze Airbnb. Mir gibt keine feste
Wohnung vor, wo ich wann zu sein
habe. Dort ist die Küche, weil da der
Kühlschrank steht, dort das Sofa, was
einen beschuldigend ansieht: „Benutz
mich!“ Es klingt zwar ein wenig nach
einem Kalenderspruch, aber „Besitz
besitzt“. Erstaunlicherweise vermisse
ich überhaupt nichts. Die wunderbare
Möglichkeit, ans andere Ende der Welt
zu ziehen, um dort neue Menschen und
Stimmen zu treffen, ohne zu grübeln,
wer zu Hause die Blumen gießt – ein
Traum. Ich habe mein „Zuhause“ sozusagen
immer dabei. Das hat vermutlich
zu einer für mich neuen musikalischen
Freiheit geführt. Mein eigenes kleines
„Ich bin dann mal weg“.
DIE MUSIK DEINES NEUEN ALBUMS ER-
SCHEINT MIR WIEDER ETWAS KLUBBIGER
UND AUCH POPPIGER. IRRE ICH, ODER
LÄDT SCHILLER DIESMAL NICHT NUR
ZUR ENTSPANNUNG, SONDERN AUCH
ZUM TANZ EIN?
Das Verhältnis zwischen Songs mit Gesang
und instrumentalen Stücken war
über die Jahre immer variabel. Ich hatte
aber einen gewissen Argwohn entwickelt,
wenn es um die Bass Drum ging.
SCHILLER startete Ende der 1990er
mit „Das Glockenspiel“, und fortan war
es mir stets wichtig, die Elemente des
Dance-Genres zu erweitern und einen
eigenen Sound zu erschaffen. Auf „Future“
gibt es viele atmosphärische Stücke
zu hören, aber eben auch ganz andere,
frischere Songs, wie man sie vorher
vielleicht nicht bei SCHILLER vermutet
hätte. Und eben auch etwas öfter eine
Bass Drum – zum Glück.
DU KOMMST JETZT AUF TOUR UND
SPIELST AUCH IN GROSSEN HALLEN,
OBWOHL DEIN TIPP JA IST, DEINE MUSIK
MIT KOPFHÖRERN ZU HÖREN.
Genau, damit man alles entdeckt, was
ich da versteckt habe. Für mich ist
das Komponieren von Musik wie das
Erschaffen einer Filmszene. Ich würde
mir wünschen, dass man immer wieder
etwas Neues entdecken kann. Auf Tour
möchte ich das konsequent weiterführen.
Durch die Inszenierung mit einer
aufwendigen Lichttechnik und unserem
speziellen Surround-Sound möchte ich
die Arena sozusagen in einen großen
Kopfhörer verwandeln. Als bekennender
Lampenfieber-Mensch ist das durchaus
spannend. Große Arenen, laute Musik,
viele Menschen, die epische Breitwand,
möglichst energetisch und mit einem
großen visuellen Zauberkasten.
•Interview: Michael Rädel
Schiller macht ab Ende September
u. a. in Dresden (27.9.), Hamburg
(29.9.), Hannover (30.9.), Köln (1.10.),
Frankfurt (6.10.), Stuttgart (8.10.),
Freiburg (9.10.), München (12.10.) und
Berlin (14.10.) Station.
www.schillermusik.de