Wolf/laif

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GLORIA | DO. 17.11. | 14:30
junges dokfest in Kooperation mit DokfestGeneration
Das letzte halbe Jahr
The Last Six Months
DokfestGeneration
FILMLADEN | DO. 17.11. | 14:30
Havarie
BALI | DO. 17.11. | 16:00
Blindfeld
Blind Frame
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SCREENING
SCREENING
Das letzte halbe Jahr
The Last Six Months
Die Gegend zwischen Kassel und Fulda wird
mehr oder weniger liebevoll „Hessisch-Sibirien“
genannt. Das Klima dort ist rau, die Busse fahren
selten und die Straßen schlängeln sich vorbei
an Dörfern, die Schrecksbach und Knüll heißen.
Hier wachsen Josh, Laura, Hannah, Philipp,
Tobi und Leonie auf. Sie werden gerade 16 und
fahren Gefühlsachterbahn. Nach den Sommerferien
werden die Schüler/innen die Schule verlassen,
um andernorts ihr Oberstufenglück zu
suchen. DAS LETZTE HALBE JAHR erzählt davon,
was sie in dieser Zeit vor dem Abschluss
erleben, worum sie kämpfen, welche Entscheidungen
sie treffen, sich verlieben und enttäuscht
werden, sich fragen, was sie eigentlich vom Leben
wollen und darauf ihre eigenen Antworten
finden oder manchmal auch ratlos bleiben. Josh
will nach der Schule ins weit entfernte Frankfurt
zu seiner Freundin. Laura ist neu an der
Schule und lebt im Heim, was es nicht leichter
macht, Freunde zu finden. Hannah hilft immer
allen und merkt, dass sie das eigentlich gar nicht
will. Philipp spielt zusammen mit seiner Schwester
Trompete auf Profiniveau und kämpft um
seine Motivation, als sie für ein halbes Jahr nach
Frankreich geht. Tobi will seine Schüchternheit
überwinden und endlich Tabea ansprechen. Leonie
muss realisieren, dass auch beste Freundinnen
nicht automatisch für immer und ewig für
sie da sind. Kurz: das ganz normale Leben, das
ganz normale Chaos.
Die Kölner Filmemacherin Anna Wahle wirft
einen Blick auf Nordhessen und holt Jugendliche
direkt ab, sie verklausuliert nicht und
bleibt mit ihrem Film konkret. In einer vielschichtigen
Collage aus Erinnertem und Erträumten,
Erzähltem und Erlebtem tauchen wir
in die Perspektive der Protagonist/innen ein
und erleben die Konflikte, Gedanken und Gefühle
der befreundeten Charaktere aus verschiedenen
Perspektiven. Der Film hat Elemente
eines Episodenfilms und folgt doch einem gemeinsamen
Fluss. Es werden dokumentarische
Szenen mit Erzählerstimmen, Traumsequenzen,
Chat-Texten, Stills und Animationen gemischt.
DAS LETZTE HALBE JAHR ist echt,
nicht nur weil die Jugendlichen ihr Drehbuch
selbst mitgeschrieben haben, sondern auch, weil
während des Drehs nicht nur dokumentarisch
beobachtet, sondern auch gemeinsam inszeniert
wurde: Die Jugendlichen spielen sich selbst in
Szenen, die sie erlebt oder auch erfunden haben.
Endstanden ist eine spannende Mischung aus
Realität und Fiktion, nah an den Held/innen des
Films.
// In the middle of Germany, there’s a region which locals
call – more or less affectionately – the Siberia of
Hesse. The climate is rough, buses drive seldom, and the
next big city feels a daytrip away and there’s not much
to do or see for adolescents.
This is where Joshua, Laura, Hannah, Philipp, Tobi and
Leonie are growing up. They’ve just turned 16 and ride
the emotional rollercoaster of adolescence. After the
summer holidays they will leave school to try their luck
at further education somewhere else. THE LAST SIX
MONTHS deals with their experiences during the last
months before graduation: what they fight for, which
resolutions they make, how they fall in and out of love.
They wonder what to expect from life; sometimes finding
their own answers and sometimes remaining helpless.
The film mixes real scenes with narratives and dream
sequences. Text messages as captions alternate with
WhatsApp chats. The narrative tone is torn between
self-mockery and self-pity, despair and ecstasy and is
very charming in its authenticity – as the adolescents
are writing their own screenplay.
Deutschland 2016 / 75:00 Min. / deutsch / englische UT
Regie: Anna Wahle
Produzent: Meike Martens
Kamera: Andreas Köhler
Schnitt: Gaby Kull-Neujahr
Musik: Dürbeck & Dohmen
Ton: Bernd Hackmann
Havarie
Am 14.9.2012 um 14:56 Uhr meldet das Kreuzfahrtschiff
„Adventure of the Seas“ der spanischen
Seenotrettung die Sichtung eines havarierten
Schlauchbootes mit 13 Personen an
Bord. Aus einem Youtube-Clip und biografischen
Szenen entsteht eine Choreografie, in der
sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der
Reisenden auf dem Mittelmeer spiegeln.
Die Koordinaten 37°28.6’N und 0°3.8’E markieren
einen Punkt im Mittelmeer – 38 Seemeilen
vor der Hafenstadt Cartagena in Spanien oder
100 Seemeilen von der algerischen Hafenstadt
Oran entfernt – je nach Perspektive der Erzählung.
Von diesem Punkt im Meer aus betrachtet,
besteht die ganze Welt aus Wasser, Himmel und
einem grenzenlosen Horizont. Ein „Meer der
Möglichkeiten“, aufgeladen mit Hoffnungen,
Ängsten und Träumen von Reisenden.
In Sichtweite.
90 Minuten.
Winken.
Warten.
Der Funkverkehr zwischen dem Kreuzfahrtschiff,
der Zentrale im Hafen von Cartagena,
dem Seenotrettungskreuzer „Salvamar Mimosa“
und dem Helikopter „Helimer 211“ strukturiert
den akustischen Raum des Films. Auf der Bildebene
zieht sich der filmische Raum zu einer
einzigen, ungeschnittenen Sequenz zusammen,
die sich über die gesamte Laufzeit des Films
wölbt. Es ist ein kurzer Youtube-Clip, der uns
heute wie die Essenz, die Verdichtung der Situation
auf dem Mittelmeer erscheint. In Einzelbildern
wird das Schlauchboot mit 13 Gestalten an
Bord zur Ikone der täglichen Nachrichtenbilder,
wir sind gezwungen hinzusehen.
Aus Aufnahmen mit Tourist/innen und Offizieren
auf dem Cruise Liner, mit der Besatzung
eines Containerschiffes, mit Harraga, les bruleurs
– „die ihre Pässe verbrennen“, und ihren
Familien werden die biografischen Fluchtlinien
des dokumentarischen Materials in eine filmische
Imagination hinein verlängert.
Es entsteht eine Choreografie, in der sich Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft der Reisenden
spiegeln: Wird ein anderer, ein neuer Möglichkeitsraum
sichtbar, wenn sie sich erneut – im
filmischen Raum – begegnen?
// At 2:56 pm on 14.9.2012 the cruise ship “Adventure
of the Seas” informed the Spanish sea rescue service
that a damaged inflatable boat with 13 people on board
had been sighted. From a fragmented YouTube clip and
biographical scenes, a choreography is created, in which
the travellers’ past, present and futures are reflected
onto the Mediterranean. Can another, a new, possibility
become visible when they meet again – this time
in a cinematic space? HAVARIE is a reanimation of our
mass-media blunted senses – watch and listen.
Deutschland 2016 / 93:00 Min. / französisch, russisch,
arabisch, englisch / deutsche UT
Regie / Schnitt: Philip Scheffner
Produzent: Merle Kröger
Kamera: Terry Diamond, Bernd Meiners
Ton: Pascal Capitolin, Volker Zeigermann
Verstehen wir den Film als Zeigemedium, wird
uns das BLINDFELD in Erstaunen versetzen.
Denn wie zeigt man den Prozess, durch den sich
die Spuren der Geschichte allmählich in die
Landschaft einschreiben? Wie die Eindrücke
von Gewalt, die sich tief in die Psyche hineingearbeitet
haben? Wie das Unerhörte und Unsagbare
der Vernichtungsmaschinerie der Nazis?
Und wie die Umrisse des sozialen und politischen
Kontextes der Herstellung eines Films?
An den Grenzen des Darstellbaren finden die
Filme Strategien, wahrnehmbar zu machen, was
nicht gezeigt werden kann.
//If we understand film as an indexical medium, the
BLIND FRAME will astonish us. For how does one
show the process, by which the traces of history gradually
inscribe themselves into landscape? How does one
show the impressions of violence that have worked their
way deep into the mind? How does one show the outrageous
and unutterable of the Nazi’s extermination
complex? And how does one show the contours of the
social and political contexts of the making of a film? At
the limits of representability, the films find strategies to
make perceivable what cannot be shown.
Wunderschön und ruhig gelegen
In a Beautiful and Quiet Location
Jakub Vrba und Lukas Marxt fahren nach Nordwest-Böhmen.
Jakub Vrba stammt aus dieser
Gegend, Lukas Marxt war noch nie dort. WUN-
DERSCHÖN UND RUHIG GELEGEN setzt sich
mit einem Ort auseinander, der sich in permanentem
Wandel befindet. Ein Ort, an dem sich
historisch bedingte Veränderungen und Grenzverschiebungen
tief in die Landschaft eingeschrieben
haben. Vrba und Marxt behandeln die
Verschränkung von Landschaft und Geschichte
vor Ort. Im Prozess ihrer experimentellen Feldarbeit
beschäftigen sie sich dabei mit den Begriffen
Probe, Versuch und Scheitern. Auf Erkundungsfahrt
durch das geschichtsträchtige Hinterland
versuchen die beiden Künstler, sich
selbst in diese Landschaft einzuschreiben, sei es
auch nur für einen kurzen Moment.
Österreich, Tschechische Republik 2015 / 13:00 Min. /
keine Dialoge
Regie: Jakub Vrba, Lukas Marxt
In the Soldier’s Head
Der Wahn ergießt sich aus einem von Gewalt verheerten
Geist. Eine Vision wächst aus dem Innen
heraus. Wie eine Fata Morgana in der Leere der
Wüste erscheint, ruft das Unbelebte, das zum
Leben erwacht, die Geister herbei. Schwirrende
Maschinen stottern, Getriebe mahlen und Hebel
drehen durch während die unablässig feuernden
Synapsen eines hyperaktiven Geistes ausströmen.
Der Helm wird, wie der Kopf des Soldaten
selbst, zum Schmelztiegel brennender Wahnvorstellungen,
die vom vergewaltigten Erdboden
gespeist werden: Er ist nicht mehr als ein Gefäß
für die wild fließenden Impulse des Hirnwassers.
Rebets Tinten tanzen wortwörtlich auf dem
Blatt und auf der Leinwand. Sie verwandeln sich
in flüssigkeitsberauschte Illusionen, die im
nächsten Moment weggespült werden wie eine
Oase, die vor unseren Augen verschwindet.
Vereinigte Staaten von Amerika, Frankreich 2015 / 04:26 Min. /
keine Dialoge
Regie: Christine Rebet