Wolf/laif

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BALI | FR. 18.11. | 17:30
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Documents from the South – Eine Begegnung zwischen documenta 14 und
Kasseler Dokfest An encounter between documenta 14 and Kassel Dokfest
FILMLADEN | FR. 18.11. | 19:30
In Kooperation mit dem Evangelischen Forum Kassel und dem Religionspädagogischen Institut Kassel
A Walnut Tree
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DOCUMENTS FROM THE SOUTH
Erstmals gibt es beim Kasseler Dokfest bereits
im Vorfeld der aktuellen Ausgabe der documenta
einen Dialog über inhaltliche und konzeptionelle
Verbindungslinien. „Documents from the
South“ macht den Vorschlag, sich dem „Dokument“
aus der geografischen wie konzeptionellen
Blickrichtung des globalen „Südens“ zu widmen.
Zwei Künstler/innen der documenta 14, Angela
Melitopoulos und Manthia Diawara, sind eingeladen,
am 18. und 19.11. je zwei Programme zu
zeigen – eigene Filme und die von anderen – die
sich mit der Frage auseinandersetzen, was
„Dokumente aus dem Süden“ sein könnten und
welche Geschichte(n) sie erzählen.
Der Filmemacher und Theoretiker Manthia Diawara
setzt mit seinen Programmen einen Fokus
auf afrikanische Erfahrungen und die Perspektive
der Diaspora. Der Dokumentarfilm IN AND
OUT OF AFRICA (1992) (18.11., 13:30, kleines
BALi) von Lucien Taylor und Ilisa Barbash dient
ihm als kritische Vorlage, um die Rolle afrikanischer
Kunst auf dem globalen Kunstmarkt zu
hinterfragen. In seinem eigenen Film
NEGRITUDE – A DIALOGUE BETWEEN WOLE
SOYINKA AND LÉOPOLD SENGHOR (2015)
konstruiert Diawara einen filmischen Dialog
über die „Négritude“, eine der wichtigsten Denkbewegungen
schwarzer Intellektueller des 20.
Jahrhunderts. Diawara wird anwesend sein, um
die Filme mit dem Publikum zu diskutieren.
// For the first time, Kassel Dokfest has initiated a
collaboration with the upcoming documenta edition
already beforehand. “Documents from the South – An
encounter between documenta 14 and Kassel Dokfest”
is meant to reflect on shared conceptual and thematical
concerns by discussing “Documents” from the perspective
of the global “South”.
On November 18 and 19, two documenta 14 artists –
Angela Melitopoulos and Manthia Diawara – will each
host two programs, including one of their own films and
discussing what documents from the South could look
like and which stories they tell.
In his selection, filmmaker and writer Manthia
Diawara puts a focus on African experiences and the
diasporic perspective. Lucien Taylor und Ilisa Barbash’s
documentary IN AND OUT OF AFRICA (1992) (Nov.
18, 1:30 pm, BALi cinema) serves him as a critical input
for a discussion of the role of African art on the
global market today. In his own film, NEGRITUDE
– A DIALOGUE BETWEEN WOLE SOYINKA AND
LÉOPOLD SENGHOR (2015), Diawara constructs a
fascinating dialogue about one of the most influential
movements of Black intellectuals in the 20th century.
Diawara will be present at both screenings and discuss
his proposal with the audience.
Negritude – A Dialogue Between Wole
Soyinka and Léopold Senghor
In seinen Filmen setzt sich Diawara immer wieder
mit Zeitgenossen auseinander, deren Denken
und Tun ihn geprägt haben. Es ist sein Versuch,
eine Forderung einzulösen, die er selber
einmal an die Filmemacher seiner Generation
gestellt hat: mit der dokumentarischen Form
experimentell umzugehen, um eine persönliche
Beziehung mit „der Geschichte“ und ihren Widersprüchen
herzustellen und ein tieferes Verständnis
der Gegenwart zu erlangen. In NEGRI-
TUDE geht es Diawara nicht um eine handliche
Zusammenfassung seines Themas, eine der
wichtigsten Bewegungen schwarzer Intellektueller
des 20. Jahrhunderts, sondern um ein kritisches
Verstehen von Widersprüchen. Auch hier
sucht er dafür die Auseinandersetzung mit zwei
prägenden Persönlichkeiten: dem Dichter und
Freiheitskämpfer Léopold Senghor, der mit
Aimé Césaire als geistiger Vater der „Négritude“
gilt und 1960 erster Präsident des unabhängigen
Senegals wurde; und dem nigerianischen
Schriftsteller Wole Soyinka, dem 1986 als erstem
Autor eines afrikanischen Landes der Nobelpreis
für Literatur verliehen wurde. Diawaras
Film beginnt mit der Archivaufnahme einer Rede
Soyinkas aus den 70er Jahren, die ihn als
kämpferischen Intellektuellen zeigt und in der
sich seine kritische Haltung zur Négritude ausdrückt.
In zehn Kapiteln spinnt Diawara aus
dem Faden, den er darin findet, einen Dialog, der
verschiedene Aspekte und Phasen der Négritude
aus heutiger Sicht rekapituliert. Während die
Stimme des 2001 verstorbenen Senghor aus
Archivaufnahmen spricht, hat sich der 82-jährige
Soyinka auf Diawaras Vorhaben eingelassen
und in mehreren Begegnungen mit ihm über die
Errungenschaften der Négritude nachgedacht,
seine damalige Kritik und die aktuellen Herausforderungen
an ein Denken aus der „afrikanischen
Erfahrung“.
// When Manthia Diawara repeatedly uses the film essay
to engage with important peers and companions,
he is trying to meet a demand he once described for
his generation of filmmakers: to enter into a personal
relationship with history and its contradictions, in
order to reach a deeper understanding of the present.
His new film is not an attempt to neatly summarize
Négritude, arguably one of the most important intellectual
movements of the 20th century, but again an
attempt to face and understand the contradictions of
History. This time his interlocutors are: poet and freedom
fighter Léopold Senghor who together with Aimé
Césaire is considered a founder of Négritude thinking
and who became the first president of independent
Senegal in 1960; and Nigerian writer Wole Soyinka
who in 1986 was the first African to receive the Nobel
Prize for Literature. NEGRITUDE begins with archive
footage from the 1970’s of a public speech by Soyinka,
showing him as a pugnacious intellectual and a critical
commentator of Négritude. Diawara follows this
critical thread through ten chapters by constructing a
dialogue between Senghor and Soyinka that focuses on
different aspects of Négritude from the perspective of
today. While the voice of Senghor, who passed away in
2001, speaks from archive footage and sound recordings,
Soyinka has accepted Diawara’s invitation and
during several encounters discussed with the filmmaker
the merits of Négritude, his own criticism against it,
and the current challenges for a critical thinking from
the “African experience”.
Vereinigte Staaten von Amerika, Frankreich, Deutschland,
Portugal 2015 / 59 Min. / englisch, französisch / deutsche UT
Regie: Manthia Diawara
Manthia Diawara ist eine der einflussreichsten
Stimmen des afrikanischen Kinos und der afroamerikanischen
Diaspora. In Mali geboren und
in den USA zum Literaturwissenschaftler promoviert,
hat er seit Ende der 1980er Jahre vor
allem als Filmemacher und Theoretiker dazu
beigetragen, die Perspektive der Diaspora zu einem
kritischen Instrument zu machen. Diawara
lehrt an der New York University und leitet dort
auch das „Institute for African-American Affairs“.
Als Vielreisender ist er auch regelmäßig
zu Gast im Berliner Haus der Kulturen der Welt,
wo er 2008 das Projekt „African Screens“ kuratierte.
Seine Filme widmen sich post-kolonialen
Orten und Kontexten (In Search of Africa, 1997,
Bamako Sigi-Kan, 2002, Conakry Kas, 2003)
oder entstehen im Dialog mit Zeitgenossen wie
Ousmane Sembène (Sembène: The Making of
African Cinema, 1994), Jean Rouch (Rouch in
Reverse, 1995), Ngugi wa Thiong (Who’s afraid
of Ngugi?, 2007), Édouard Glissant (Édouard
Glissant: One World in Relation, 2010) oder zuletzt
dem nigerianischen Nobelpreisträger für
Literatur, Wole Soyinka (Negritude – A Dialogue
Between Wole Soyinka and Léopold Senghor,
2015).
// Manthia Diawara is one of the most influential
figures in African cinema and the African-American
diaspora. Born in Mali, he earned a Ph.D. in comparative
literature from Indiana University in 1985 to then
become a filmmaker and writer whose work has helped
to shape the diaspora perspective into a critical tool.
Diawara teaches at New York University where he is
the director of the „Institute for African-American Affairs“.
A frequent traveler, he is also a regular guest at
the House of World Cultures in Berlin where he curated
the „African Screens“ program in 2008. His films are
dedicated to post-colonial geographies and contexts
(In Search of Africa, 1997, Bamako Sigi-Kan, 2002,
Conakry Kas, 2003) or are made in dialogue with contemporaries
like Ousmane Sembène (Sembène: The
Making of African Cinema, 1994), Jean Rouch (Rouch
in Reverse, 1995), Ngugi wa Thiong (Who’s afraid of
Ngugi?, 2007) or Édouard Glissant (Édouard Glissant:
One World in Relation, 2010), and most recently,
Wole Soyinka (Negritude – A Dialogue Between Wole
Soyinka and Léopold Senghor, 2015).
Anschließend Filmgespräch mit Manthia
Diawara, moderiert von Tobias Hering (auf
Englisch). The screening is followed by a talk
with Manthia Diawara, moderated by Tobias
Hering (in English).
A Walnut Tree
NOMINIERUNG: GOLDENER SCHLÜSSEL
Zuhause ist ein Dorf in Pakistan. Dort eskalierte
der Konflikt zwischen den Taliban und der pakistanischen
Armee. Das zwingt den alten Dorflehrer
in seinen letzten Lebensjahren zur Flucht.
Er lässt nicht nur die Umgebung in der er seine
Erinnerung an sein gesamtes Leben gespeichert
hat zurück, sondern auch einen Walnussbaum.
Diesen Baum hat bereits sein Vater in die Erde
gepflanzt, damit die Enkel die Früchte im Schatten
seiner Blätter essen können. Jetzt lebt er mit
der Familie seines Sohnes in einem Flüchtlingscamp
an der Grenze zu Pakistan. Hier erzählt
der alte Mann, den Kindern, die sich gerne um
ihn scharren, aus seiner Vergangenheit. Und nur
dann strahlen seine Augen. Die Sehnsucht wie-
der nach Hause zu kommen entlädt sich in Auseinandersetzungen
mit der Familie. Während
die Jüngeren nach vorne schauen und auf ein
Leben jenseits von Pakistan blicken, kann der
alte Mann, trotz der drohenden Gefahr und des
Terrors nur zurückgehen zu seinem Walnussbaum.
So wird dieser, obwohl er im Film nicht zu
sehen ist, zum omnipräsenten Sinnbild: Er steht
dabei für die Verwurzelung, das familiäre Erbe
und die eigene Vergangenheit in Pakistan. Dem
gegenüber gestellt werden Bilder aus dem Camp,
wodurch sich ein Spannungsfeld zwischen der
Vergangenheit und der Gegenwart ergibt und
die ungewisse Zukunft am Horizont erstrahlt.
Der Film zeigt was passiert wenn ein Baum aus
der Erde herausgerissen wird und es nicht
schafft neue Wurzeln zu schlagen, sondern die
Erinnerung zum Lebenselixier wird.
C I N E G R A P H B U N D E S A R C H I V
Filmautoren
und Schriftsteller
des Exils
cinefest wird veranstaltet von
Partner
// A Pakistani family is forced to flee their home. In a
camp on the Pakistani border the grandfather, a former
teacher, tells the children about the past in his village.
With shining eyes he tells them about a walnut tree that
provided shade. Thus, although it is never seen in the
film, the walnut tree becomes an omnipresent allegory
for rootedness and family heritage. While the younger
members of the family can move forward, the older man
decides to follow the image and sets off on his way back
to his village and war.
Pakistan 2015 / 81:00 Min. / paschtu, urdu / englische UT
Regie: Ammar Aziz
Produzent: Ammar Aziz, Rahul Roy
Kamera: Danyal Rasheed
Schnitt: Khushboo Agarwal
Musik: Rakae Jamil
Ton: Waqas Saad
Deutschlandpremiere
KONGRESS
24.-26. NOVEMBER 2016
GÄSTEHAUS DER UNIVERSITÄT
WWW.CINEFEST.DE
gefördert von
SCREENING
FESTIVAL 19.-27.
NOVEMBER 2016
HAMBURG
KOMMUNALES KINO METROPOLIS
cinefest online
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