fvhjfsjh - Sarah Weckert

Sammlergespräche: Dr. Dr. Thomas Rusche
Conversations with Collectors: Dr Dr Thomas Rusche
Text: Jan Kage, Jennifer Becker
Dr. Dr. Thomas Rusche sammelt Kunst in der vierten
Generation. Die Sammlung SØR Rusche vereint niederländische
Alte Meister aus dem 7. Jahrhundert
und internationale zeitgenössische Kunst, wie zum
Beispiel Arbeiten von Daniel Richter und Jonathan
Meese aus den nuller Jahren.
Du kommst aus dem Münsterland, welches zum niederländischen
Kulturraum zählt. Du sammelst niederländische
Kunst, die nach der Reformation begonnen
hat, als die Ikonoklasten, die Bilderstürmer,
religiöse Motive aus der Malerei verbannt hatten.
Im 7. Jahrhundert macht es Sinn, über Nationen
und nationale Grenzen nachzudenken. Ich bin im
Münsterland aufgewachsen, an der grünen Grenze,
die jetzt wieder offen ist. Diese Grenze war damals
nicht nur politisch so durchlässig wie heute. Das
katholische Münster und das katholische Utrecht
bildeten einen gemeinsamen Kulturraum. Und
in dieses katholische Utrecht ist Caravaggio, der
Künstler des Chiaroscuro, der Hell-Dunkel-Malerei,
mit seinen Schülern eingedrungen und hat nördlich
der Alpen diesen unglaublichen Lichtwahnsinn in
die Malerei getragen. In der Tat war Nordeuropa bis
auf diese katholische Enklave Utrecht protestantisch
im calvinistischen Sinne. Damit war das Malen
des Religiösen, des Göttlichen, verboten. Die
Ikonoklasten, die Bilderstürmer, haben alle heiligen
Bilder, alle Gottesstatuen abgebaut, kaputtgeschlagen,
Translation: Brian Poole
With two PhDs to his name, Dr Thomas Rusche collects
art in the fourth generation of his family. The
collection SØR unites old Dutch masters from the
7th century with international contemporary art
– for example works by Daniel Richter and Jonathan
Meese from 000 and beyond.
You’re from the Münster region of Westphalia in
Germany that is still considered to belong to the
Dutch cultural sphere. And you collect post Reformation
Dutch art, when the iconoclasts began to ban
religious motives from painting.
In the 7th century it makes sense to think about nations
and national borders. I grew up in the Münster
area lying next to the open border that is now once
again open. Back then this border was not merely
politically open as it is today. Catholic Münster and
Catholic Utrecht formed a common cultural region.
Caravaggio – the artist of chiaroscuro, that brightdark
painting style – invaded Catholic Utrecht in
the guise of his disciples, thus importing this unbelievable
chiaroscuro madness to painting techniques
north of the Alps. In fact, with the exception of the
Catholic enclave of Utrecht, Northern Europe was
Protestant in a Calvinistic sense. Thus painting religious
or divine motifs was forbidden. The iconoclasts
hacked to pieces all the religious imagery, all the statues
of the divine, since it was forbidden to depict
the divine. Holland was no longer a republic of no-
Porträt Thomas Rusche, Foto: Edmund Piper
denn das Göttliche durfte nicht gemalt werden.
Holland war im 7. Jahrhundert erstmals keine
Adelsrepublik mehr, sondern eine Bürgerrepublik.
Es gab keine Porträtaufträge der Adligen mehr, keine
religiöse Auftragsmalerei der Kirchen. In dieses
Vakuum hinein malten die holländischen Künstler
des 7. Jahrhunderts um die Wette. Sie malten alles,
was man malen kann. Das Alltägliche, was, wie die
Holländer sagten, nun erstmals „schilderachtig“
wird, d. h „wert genug“, um gemalt zu werden.
Holländische Künstler wendeten sich dem Pisspott
zu, der pissenden Frau, dem pissenden Pferd, das, was
die Romantiker im 9. Jahrhundert dann übermalt
haben. Die Auseinandersetzung mit dem Alltäglichen
beginnt in dieser Fülle und Breite zum ersten Mal in
Holland, im 7. Jahrhundert. Und das macht mich an
dieser Malerei so an.
Gab es im aufkommenden Bürgertum abgesehen von
der Motivwahl auch qualitative Veränderungen?
Die qualitative Spreizung war sehr groß. Mit dem
aufkommenden Bürgertum entstand eine unglaubliche
Nachfrage nach Kunst, alle kauften Bilder. Wenn
sich der Kleinbauer kein Ölgemälde leisten konnte,
dann hatte er zumindest das Poster von heute, einen
Kupferstich, an der Wand. Das ist mit der Manie
der letzten Jahre vergleichbar, dass alle möglichen
Leute glaubten, in Kunst investieren zu müssen.
Jeder bessere Pinselquäler bezeichnete sich als Maler.
bles in the 7th century; it was a bourgeois republic.
There were no longer any commissions for portraits
from the nobility, and no commissions for religious
paintings from the churches. In this vacuum Dutch
painters vied with one another in their paintings, and
they painted everything they could get onto their
canvas: scenes from everyday life – things that, as the
Dutch used to say, were schilderachtig, or worthy of
depiction. Dutch artists even applied their skills to
the chamber pot, to the peeing woman, the urinating
horse – images that were then painted over by the
romantics in the 9th century. For the first time in
history, the treatment of everyday life began with this
abundance and breadth in Holland in the 7th century.
And that’s what interests me in these paintings.
Beyond this choice of motifs, were there also qualitative
changes during the rise of bourgeoisie?
The qualitative gamut was very large. With the rise of
the bourgeoisie an unbelievable demand for art was
created. Everyone was buying paintings. If a small
farmer could not afford to buy oil paintings, at least
he would have the period’s version of a poster, a copperplate
print, on the wall. It can be compared to
the mania of recent years when all sorts of people
believed they simply had to invest in art. Anyone
capable of wielding a paintbrush referred to himself
as a painter. In Holland, scarcely a large country, between
ten thousand and twenty thousand “painters”
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