fvhjfsjh - Sarah Weckert

vom offiziellen Festivalprogramm zurückzog.
In Ungarns Kulturhauptstadt Pécs, wegen ihrer vielen
Minderheiten ohnehin ein transitorischer Ort, wurde
weder das seit Langem erhoffte Künstlerviertel auf
dem Gelände der Zsolnay-Porzellanfabrik noch die
Konzerthalle pünktlich fertig. Dafür zeigt man Klassiker.
Etwa Marcel Breuer, Andor Weininger und Alfréd
Forbát. Denn sie waren allesamt Künstler aus
Pécs oder der Umgegend, die am Dessauer Bauhaus
reüssierten, wie die Ausstellung „From Art to Life“
ab August dokumentiert. Oder Victor Vasarely: Der
ebenfalls aus Pécs stammende Op-Art-Heroe ist jetzt
durch Fassaden-Projektionen in der ganzen Stadt
omnipräsent. Ansonsten auch hier etwas zu sehr
um politische Korrektheit bemühte Projekte wie
die „National Gipsy Fine Arts Exhibition“ im Herbst
oder der Wettbewerb „ Dialogues“, über den außer
dem umständlichen Untertitel „Visual Art Competition
on the occasion of the st anniversary of the
political transition“ leider fast nichts zu erfahren ist.
Mehr denn je scheinen die europäischen Kulturhauptstädte
im Jahr 0 0 zum Tummelplatz von
Good-Will-Kunst-Projekten zu werden, die sämtliche
Klischees von Partizipation und Kulturfluktuation
nur mehr zementieren. Gut gemeint ist wie immer
beileibe nicht gut gemacht – und noch stärker
als bisher müssen die Künstler aufpassen, nicht zu
sehr zu bloßen Erfüllungsgehilfen des Marketings zu
werden. Also Obacht. Denn schiere Schaulust strömt
schon in Scharen. Und die Mythen sitzen porentief.
Christoph Zitzlaff, Jahrgang 967, studierte Kunstgeschichte,
Philosophie sowie deutsche und romanische Philologie mit
dem Fokus auf Skulptur und Theorie der Frührenaissance an
der WWU Münster. Als Publizist leitete er die Kulturressorts
verschiedener Magazine und beschäftigt sich mit der Zeitgenossenschaft
von Text, Kritik und Wissenschaft. Er lebt
und arbeitet als freier Autor und Kulturredakteur in Berlin.
Christoph Zitzlaff (born 967) studied art history and philosophy
as well as German and Romanic philology, focussing
on sculpture and early Renaissance theory at the University
of Münster. As a writer he is the senior cultural editor of various
magazines and he deals with issues relating to writing,
criticism and the sciences. He lives and works in Berlin as a
freelance author and cultural editor.
al change in culture – despite all the fuss of the press,
and despite threatening to close the A 40 highway for
an open-air festival. As with many overplayed megaevents,
already in March the RUHR. 0 0 artistry
seems to be stuck in a media hangover.
Istanbul came to the sleety opening event, but only
after enduring long organizational cramping. Two
thirds of the 70 million euros budgeted for the “year
of the cultural capital” are to flow into the renovation
and refurbishment of historical buildings. Another
400 individual events are planned, but they are
merely supposed to increase the touristic value of the
city on the Bosporus – a disappointment for contemporary
art. As in the Ruhr area, Istanbul is also presenting
itself as an open centre in transition. “Lives
and Works in Istanbul” offers a series of guest artists,
and the most renowned among them are the Austrian
Peter Kogler and the long-since famous French artist
Sophie Calle. “Portable Artists” is an attempt to
bring “emerging artists” to all 9 districts of the Turkish
metropolis. Otherwise – I’m afraid to say – there
will be much singing on boats and dancing on the
rooftops of the mosques. But not everyone is satisfied
with this event culture; Orhan Pamuk, winner of the
Nobel Prize for literature in 006, withdrew his “Museum
of Innocence” – a seminal project of “Istanbul
0 0” – from the festival’s official programme after
the organizational committee was accused of financial
irregularities.
In the Hungarian cultural capital Pécs, already a transitional
place due to its many minorities, neither the
long since opened artists’ district on the grounds of
the Zsolnay Porcelain Factory nor the concert area
was ready on time. Yet here they are offering classics,
among them Marcel Breuer, Andor Weininger and
Alfréd Forbát: all artists originating from Pécs or the
surrounding area who celebrated their first successes
at Bauhaus Dessau, as the exhibition “From Art to
Life” beginning in August will document. Then there
is the op-art hero Victor Vasarely, also originally from
Pécs; his projections onto the facades of buildings
throughout the city are omniscient. Beyond that,
here, too, we can expect such all-too politically correct
projects as the “National Gipsy Fine Arts Exhibition”
in the fall, or the competition for “ Dialogues”
about which, unfortunately, nothing more is known
than what is revealed in its prolix subtitle: “Visual Art
Competition on the occasion of the st anniversary
of the political transition”.
More the ever before, the European Cultural Capitals
in the year 0 0 have become the stomping ground
for goodwill art projects that collectively anchor all
the clichés of participation and cultural fluctuation
ever more deeply. Even the best of intentions are
indeed not always carried out well, and the artists
must be increasingly careful not to become the mere
henchmen of the marketing industry. So look out.
The sheer desire to see is already drawing the multitudes.
And the myths are just skin-deep.
Artverwandt
Das andere Altarbild: Sibylle Wagner – zwei für eins
Sibylle Wagner: Lichtskulptur St. Matthäus-Kirche, Foto: © Andreas Süß
Alle zwei Monate kreiert ein anderer Künstler ein
neues Altarbild für die St.-Matthäus-Kirche im Kulturforum.
Das Thema von Sibylle Wagners Arbeit mit
dem Titel „zwei für eins“ ist, etwas zur Deckung zu
bringen. Etwas, das eine andere Kraft, ein anderes Etwas
benötigt, hier das Licht, um aus zwei Elementen
eine neue Form zu schaffen. „zwei für eins” sind zwei
voneinander getrennte rechteckige, spiegelnde Plexiglasflächen,
die in der Apsis beleuchtet werden. Durch
Verschweißung des farblosen Acryls mit einem Plexiglasmaterial,
das Licht in Farbe aufspaltet, ergeben
sich neue farbige Schatten und die Kreuzform wird
erst durch die Bestrahlung geschaffen.
Die Künstlerin Sibylle Wagner wurde 95 in Stuttgart geboren,
arbeitet seit 987 in ihrem Atelier für Malerei und
Performance in Wintzenbach/Elsass sowie seit 00 in Berlin.
Neben ihren nationalen und internationalen Ausstellungen
sind die Arbeiten von Sibylle Wagner in öffentlichen
und privaten Sammlungen vertreten und wurden bereits mit
diversen Kunstpreisen, u. a. dem Hanna-Nagel-Preis ausgezeichnet.
Sibylle Wagners Lichtmöbel werden im ho-kiti-Showroom
präsentiert. Linienstr. 48, 0 5 Berlin-Mitte,
Di–Fr 5– 9h, www.ho-ki-ti.com
St.-Matthäus-Kirche im Kulturforum,
Matthäikirchplatz, 0785 Berlin,bis .4.
www.stiftung-stmatthaeus.de, Map: L 4
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