fvhjfsjh - Sarah Weckert

Mythen porentief
Text: Christoph Zitzlaff
Dass die Erfindung der Kulturhauptstadt Europas
mehr ist als forcierte Tourismusförderung unter dem
Rubrum der schönen Künste, das versuchen die Macher
uns immer wieder einzubläuen. Gelingt das
auch 0 0, im Jahr von gleich drei Kreativmetropolen?
Angetreten ist ja nicht nur das Mittelzentrum
Essen, das mit dem Label „RUHR. 0 0“ den ganzen
Kohlenpott unter die von Karl Ernst Osthaus
geklaute Maxime „Wandel durch Kultur – Kultur
durch Wandel“ zusammengespannt hat. Vertreten
sind auch das südungarische Pécs (Fünfkirchen) und
vor allem – echt transkontinental – Istanbul, das sich
zuvörderst deshalb gerne paneuropäisch geriert, weil
sich die Türkei wegen ihrer EU-Bestrebungen vom
Folterverdacht befreien und die Außenwahrnehmung
so gerne auf möglichst nachhaltige internationale
Kulturfüße stellen würde.
Wie nicht anders zu erwarten, haben vor allem die
Ruhrmenschen, angeführt von Publizitätsmeister
Fritz Pleitgen als Geschäftsführer der „RUHR. 0 0
GmbH“, nichts unversucht gelassen, das Image der
Region, ohnehin Schmelztiegel von Erzen und Migrationen,
durch die Anverwandlung von künstlerischen
Positionen heterogenster Bauart immer
weiter in Richtung Multi-Kunst-Gebiet aufzupolieren.
Nachdem die Schnee- und Grönemeyerapokalyptik
zur Eröffnung überstanden ist, gibt es jetzt
Projekte wie „ – Straßen“ von Jochen Gerz zu erleben.
Der Konzeptkünstler produziert ein Environment,
das zu den verlautbarten Ruhrdoktrinen wie
die Faust aufs Auge passt, nämlich eine Arbeit, die
„die Kreativität und Autorenschaft der ganzen Gesellschaft
voraussetzt“: In drei stinknormalen Straßen
von Dortmund, Duisburg und Mülheim stellt man
Teilnehmern aus aller Welt ein Jahr lang gut fünfzig
Wohnungen mietfrei zur Verfügung. Dabei entsteht
ein Text, denn alle Mieter sowie die Besucher der
Straßenshow schreiben an etwas, das nächstes Jahr
als Buch veröffentlicht werden soll. Genuin offenes
Kunstwerk also? Mitteilsam wird es ebenfalls ab
Mai, wenn mit EMSCHERKUNST das größte Kunstprojekt
der „RUHR. 0 0“ beginnt: Die Emscherinsel
inmitten des industriell gequälten, aber längst
renaturierten Flusses wird von vierzig Künstlerinnen
und Künstlern bespielt, darunter Rita McBride,
Jeppe Hein, Tobias Rehberger und Tadashi Kawamata.
Natürlich setzt man sich auch hier intensiv mit
der Region auseinander, aber man erschrickt bei so
viel Kunstwollen im public space – wenn Kunst an
Schleusen, auf Industriebrachen oder Hobby-Ornithologenstationen
ebenso zu finden sein wird, wie es
singende Felsen, einen Community-Garden oder ein
wanderndes Kasperletheater geben soll und man „zum
Myths just Skin-Deep
Translation: Brian Poole
The advocates of the invention of the “Cultural Capital
of Europe” never cease to remind us that it is more
than a programme to support tourism forced upon
us under the auspices of fine arts. But is that going to
work in 0 0 with a total of three creative metropolises?
In line for the title is not only the central area of
Essen, which under the logo “RUHR. 0 0” has banded
the entire Ruhr coal basin together under a slogan
stolen from Karl Ernst Osthaus: “Change through
Culture – Culture through Change”. Vying for this
same title are also the southern Hungarian city of
Pécs (Fünfkirchen) and particularly the truly transcontinental
Istanbul, which, while endeavouring to
become a member the European Community, would
like to dispel suspicions of torture and to change the
way it is perceived beyond its borders towards a more
sustainable international profile.
As expected, following the lead of Fritz Pleitgen,
Managing Director of the “RUHR. 0 0 GmbH”, the
people of the Ruhr area have tried just about everything
to polish the image of the region – already a
melting-pot of ore and migration – into something
more closely resembling a multi-cultural art district
by assimilating the most heterogeneous of artistic
trends. Having survived the apocalyptic snowfall and
the Ruhr hymn sung by Herbert Grönemeyer at the
opening event, other projects such as the “Two to
Three Streets” by Jochen Gerz remain to be experienced.
This concept artist has created an environment
perfectly suited to the self-proclaimed doctrines
of the Ruhr, a work calling for the “creativity
and authorship of the entire community”. In three
boringly normal streets in Dortmund, Duisburg and
Mülheim fifty participants from all over the globe
have been offered rent free apartments for a year.
During the year, these squatters as well as the visitors
of the street shows are supposed to contribute
to a text, due to be published in book form next
year. So that’s a genuinely open work of art? Another
conniption of communication is scheduled for
May, when the EMSCHERKUNST, the largest of the
RUHR. 0 0 art projects, begins; the Emscher Island
in the middle of the industrially tortured but long
since re-natured river will provide the stage for some
forty artists, among them Rita McBride, Jeppe Hein,
Tobias Rehberger and Tadashi Kawamata. Of course
they will offer an intensive treatment of the region,
but the thought of so much artistic intention in public
space is frankly scary. You’ll find art at sluice gates
and on industrial wastelands or at lookouts for hobby
ornithologists, and there will be singing cliffs, a community
garden, and a mobile puppet theatre inviting
you to “come on and join in”.
Mitmachen und Mitgestalten“ eingeladen wird. Der
Pott setzt mit den Industrielandschaften von Bernd
und Hilla Becher auch auf Bewährtes. Man meint, die
kanonisierten Foto-Ikonen vergangener Schlotzeiten
längst abgehakt zu haben, aber was Heinz Liesbrock
vom Museum Quadrat Bottrop als „Bergwerke und
Hütten“ zusammengestellt hat, konnte man so bislang
einfach nicht sehen. Die meist unveröffentlichten
und neu abgezogenen Prints zeigen mehr als
die gewohnt nüchternen Bestandsaufnahmen von
Zechen und Brachen, sie weiten den Blick hin auf
menschlicheres Maß. Jetzt sieht man auch Büdchen,
wechselt der Bleihimmel zu Blaunuancen – erstaunlich,
diese Aufnahmen als soziale Manifeste lesen zu
können. Die Schau ist Teil von „Mapping the Region“,
dem Projekt, zu dem sich vierzehn der zwanzig unter
dem neuen Etikett „RuhrKunstMuseum“ firmierenden
Ausstellungshäuser zusammengebunden haben.
In dem Versuch, die Region kulturell neu zu vermessen,
stellt etwa Olaf Metzel im Duisburger Museum
Küppersmühle für Moderne Kunst mit zwölf
großen Rauminstallationen und Zeichnungen „noch
Fragen?“ und wird Andreas Sieckmann im Gustav-
Lübcke-Museum Hamm seine ab 996 entstandene
Zeichenserie „Aus: Gesellschaft mit beschränkter
Haftung“ zeigen, die seinen Fokus auf die Ökonomisierung
und Privatisierung des Öffentlichen in bewusste
Simpelbilder transponiert. Bei so viel Neudefinitions-
und Partizipationsgebaren im Ruhrgebiet
ist es merkwürdig, dass sogar die Zielgruppe vor Ort,
abgesehen vom zähen Ringen hinter den Kulissen,
von der Großartigkeit des kulturellen Strukturwechsels
gar nicht so viel mitbekommt. Trotz Pressegetöse,
trotz drohender Sperrung der A 40 fürs Bürgerfest.
Schon im März scheint die Kunst der „RUHR. 0 0“,
wie so oft bei überinstrumentierten Mega-Events, ein
wenig im medialen Hangover stecken zu bleiben.
Auch Istanbul kam erst nach langen organisatorischen
Krämpfen bei Schneeregen zur Eröffnung.
Zwei Drittel der 70 Millionen Euro, die man für das
Kulturhauptstadtjahr ausgibt, fließen in die Sanierung
historischer Gebäude, und so finden zwar gut
400 Einzelevents statt, aber die sollen tatsächlich nur
touristischen Mehrwert für die Stadt am Bosporus
generieren – etwas trostlos für die zeitgenössische
Kunst. Wie an der Ruhr präsentiert man sich als offenes
Zentrum im Wandel. „Lives and Works in Istanbul“
ist eine Reihe mit Gastkünstlern, von denen
der Österreicher Peter Kogler und die allerdings
altbekannte Französin Sophie Calle die renommiertesten
sind. Mit „Portable Arts“ will man „emerging
artists“ in alle 9 Distrikte der türkischen Metropole
bringen. Ansonsten wird, man muss es leider sagen,
auf Booten gesungen und auf Moscheedächern getanzt.
Immerhin sind nicht alle mit der Eventkultur
zufrieden, wie Literatur-Nobelpreisträger Orhan
Pamuk, der sein „Museum der Unschuld“, ein zentrales
Projekt von „Istanbul 0 0“, wegen finanzieller
Unregelmäßigkeiten beim Organisationskomitee
Installation raumlaborberlin: Soap Opera,
Foto: Matthias Horn, Courtesy: RUHR. 0 0
With the industrial landscape pictures of Bernd and
Hilla Becher the inhabitants of the Ruhr coal basin
are relying on the tried and trusted. You would
think that the canonized photo icons of yesteryear’s
smokestacks are old hat. But what Heinz Liesbrock
of the Museum Quadrat Bottrop has assembled under
the title of “Mine Sites and Smelting Works” has
never been so accessible before. These largely unpublished
and freshly printed photos show us more than
the typically sober surveys of mineshafts and fallow
fields; they enlarge our view towards a more human
dimension. Now we can also see huts, the ashen sky
changing to a shade of blue – and it is truly amazing
to read these images as social manifests. The exhibit
is part of a “Mapping the Region” project in which
fourteen of the twenty galleries cooperating under
the label of “RuhrKunstMuseum” are participating. In
an attempt to take stock of the region’s culture, Olaf
Metzel will be exhibiting twelve room installations
and the drawings “More Questions?” at the Museum
“Küppersmühle for Moderne Kunst” in Dusiburg.
At the Gustav-Lübcke-Museum in Hamm, Andreas
Sieckmann will be showing drawings dating back as
far as 996 from his series “From a Society of Limited
Indemnity” which focus on the economization and
privatization of the public sphere using intentionally
simple images. With all this brandishing of new
definitions of and participation in the Ruhr area it is
odd that, beyond the embattled struggles behind the
scenes, the intended audience on the ground hasn’t
really witnessed much of the marvels of this structur-