fvhjfsjh - Sarah Weckert

Katharina Otto: Thanatos, 55 x 70 cm, Sammlung SØR Rusche D ... Witting (tätig um 6 0) zugeschrieben: Vanitas-Stillleben, auf Holz, ,8 x 48 cm, Sammlung SØR Rusche
Im kleinen Holland wurden 0 000, 0 000 „Maler“
gezählt.
Was sammelst du?
Ich sammle Gemälde, Bilder, Kunstwerke, die mich
ansprechen, die zu mir sprechen und die in mir etwas
auslösen. Ich denke, dass die, die hier zusammen sind
und täglich mit Kunst zu tun haben, weil sie sammeln,
Kunst schaffen, verkaufen oder vermitteln, diesen
Reflex irgendwann und irgendwie schon gespürt
haben. Man steht vor einem Kunstwerk und zuckt
zusammen. Irgendwas passiert in einem. Dieses innere
Getroffenwerden ist das einzige Kriterium, was
für einen Kunstsammler Bedeutung hat.
Du bist von deiner Familie her über die „alte Malerei“
zum Sammeln gekommen. Wann und wieso hast
du dann zu den Zeitgenossen gefunden?
Ich sehe unter uns Christian Ehrentraut, ein bedeutender
Kurator, der als einer der Ersten die Leipziger
Schule bis nach New York gebracht und gezeigt hat.
Er hat sich mal ein Dutzend Alter Meister von mir
genommen und in der Brunnenstraße bei Vlado, also
bei Artnews Projects ausgestellt. Christian hat die Alten
Meister mit Zeitgenossen gecrosst, und da wurde
mir deutlich, dass da was zu vibrieren anfängt. Dieses
Seherlebnis hat bei mir einen Turbo ausgelöst und ich
habe gespürt: Das passt.
have been counted.
What do you collect?
I collect paintings, pictures, and artworks that appeal
to me and that speak to me and somehow inspire me.
I’m sure that those who have gathered here today
and who have to do with art on a daily basis because
they collect or create art, or sell or procure it, have
somehow and at some time felt this reflex before.
You stand in front of a work of art and you’re suddenly
taken aback. Something happens inside you.
This inner feeling of being struck by something is the
only criterion of significance for the art collector.
You began to collect art under the influence of the
“old paintings” your family collected. When – and
why – did you later turn to contemporary artists?
I can see that Christian Ehrentraut, an important curator,
is among our guests here. He was one of the
first to bring the Leipzig school to New York and exhibit
them there. He once selected a dozen of the old
masters from my collection and exhibited them at
Vlado Velkov’s gallery on Berlin’s Brunnenstrasse – in
other words, the Artnews Projects. Christian “crossed”
the old masters with contemporary artists, and that’s
when it occurred to me that something electrifying
had been created. That visual experience put me in
high gear, and I sensed it. This works!
Nietzsche postulierte: „Gott ist tot“. Du sagst, das
letzte Tabu in der Kunst sei Gott. Meinst du, dass
jetzt die Kunst erst Gott tötet oder dass sie wieder
auf einer Sinnsuche nach dem Spirituellen, dem
Göttlichen ist?
Wir hatten vor einem Jahr 00 Stillleben aus unserer
Sammlung, 50 alte und 50 zeitgenössische Bilder,
in der Anhaltinischen Galerie in Dessau ausgestellt.
Ich ging dort mit zwei, drei Kunsthistorikern durch
und uns fiel auf, dass auf mindestens 0 Bildern,
sowohl bei den Alten als auch bei den Zeitgenossen,
Totenköpfe abgebildet waren. Der Totenkopf war vor
dem Hintergrund des Bildersturms eine Chiffre, sich
mit Tod, Vergänglichkeit und Transzendenz malerisch
auseinanderzusetzen. Warum ist heute der Totenkopf
in der Kunst so omnipräsent? Es gibt derzeit in Berlin
kaum eine Ausstellung, wo nicht irgendein Künstler,
gestern noch Moritz Schleime, einen Totenschädel
zeigt. Warum? Es gibt einen Brückenschlag zwischen
dem religiösen Tabu des 7. Jahrhunderts und dem
Tabu der Zeitgenossen. Wir haben alles dekonstruiert,
alle Tabus gebrochen, Künstlerscheiße in Konserven
abgefüllt und für 0 000 Euro auktioniert, im letzten
Jahr bei Gagosian groß ausgestellt. Wir wälzen uns
in Stier- und Schweineblut, alles ist erlaubt, aber wir
reden eben nicht über Gott. Und dieses letzte Tabu
scheint mir gerade mit dem „Schädel“ am Brechen
zu sein. Auf der Art Basel 009 stand ein großes
Kreuz vor der Eingangshalle. Das letzte Tabu ist,
Nietzsche once postulated that “God is dead”. You
mentioned that the last taboo in art is God. Do you
believe that art is currently bent on killing God, or
has a search for meaning, for spirituality and for the
divine broken out again?
A year ago we exhibited one hundred still-lifes from
our collection – 50 old and 50 contemporary pictures
– at the Anhaltinische Gallery in Dessau. I toured the
gallery with two or three art historians, and we noticed
that at least 0 works of both the old and the
contemporary artists contained the image of a skull.
In the age of iconoclasts the skull was a symbol, a
manner of treating death, transience and transcendence
in painting. But why is the skull so omniscient
in art today? There is scarcely an exhibition in Berlin
these days that fails to show an artist portraying
a skull – just recently, Moritz Schleime. But why?
There is a link between the religious taboo of the
7th century and the taboo of our contemporaries.
We’ve deconstructed everything, broken all the taboos,
put artists’ shit in glass jars and sold it for thirty
thousand euros – this was even featured in an exhibit
last year at the Gagosian Gallery. We wallow around
in the blood of cattle or pigs, everything goes, but we
don’t talk about God. And this last taboo appears to
me to be broken by the image of the skull. At the Art
Basel in 009 a large cross was erected in front of the
entrance hall. The last taboo is referring to God in art,
and this taboo is being broken.
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