fvhjfsjh - Sarah Weckert

Kunst aus Afrika in Deutschland
Art from Africa in Germany
Text: Peter Herrmann
In den neunziger Jahren des vorigen Jahrhunderts
veröffentlichte das Magazin „Capital“ eine umfangreiche
Untersuchung des internationalen Kunstmarktes
und unterteilte ihn in Segmente. Verblüffend
dabei war, dass ausgerechnet der komplizierte Markt
alter Kunst aus Afrika im Zeitraum von 00 Jahren
das solideste Preisgefüge hatte.
Dies dürfte für viele Leser eine Überraschung sein,
doch Deutschland hat eine lange Tradition von Sammlungen,
von Handel und wissenschaftlicher Bearbeitung,
die allerdings in den letzten Jahrzehnten
qualitativ schrumpften. Gleichzeitig zu dem Rückgang
der Bedeutung alter Kunst entstand ein kleiner
Umsatz mit neuer Kunst.
Bei klassischer Kunst wird regional zugeordnet,
während heute lebende Künstler aus Afrika solche
Zuordnungen von sich weisen. Natürlich steht in der
Biografie eines Künstlers sein Herkunftsland. Sie oder
er möchte sich aber nicht als Repräsentant eines Landes
oder einer Ethnie verstanden wissen.
Kunst der Shona oder Makondekunst sind Bezeichnungen,
die in unserem Sprachgebrauch festgemacht
sind. Diese direkten Verweise auf sogenannte Stämme
sind allerdings so unpassend wie falsch und entstammen
dem Schubladendenken einiger feldforschender
Ethnologen, die sich bis heute zuständig für Kunst
aus Afrika wähnen.
Translation: Brian Poole
In the 90s of the last century the magazine “Capital”
published a comprehensive study of the international
art market, dividing the market up into segments.
How astonishing that, over the last one hundred
years, the complicated market of old art from Africa
has had the most stable price structure.
That must have surprised many readers. And yet
Germany has a longstanding tradition of collections,
trade and scholarly studies in the field, although they
have declined in quality in recent years. Parallel to
the decline in the significance of old art, a small turnover
of new art has developed.
Whereas the classical art is regionally classified, the
contemporary artists living in Africa reject such classifications.
Of course the artists’ country of origin
figures in their biography. But they do not want to
be seen as representatives of their country or their
ethnicity.
The art of the Shona or Makonde art are linguistic
categories that have become established in everyday
usage. These direct references to the so-called tribes
are as inappropriate as they are false; they were derived
from the pigeon-hole categorisations of but a
few ethnologists doing field research who still fancy
themselves authorities in art today.
George Osodi: Okada Rider aus der Serie “Lagos Uncelebrated”, 007, C-Print on Alu-Dibond, 80 x 0 cm, /5
Nahezu alle Künstler, die in diese große ethnische
Verwurstungsmaschine geraten sind, verschwanden
im Orkus der Vermassung und mit ihnen die Bedeutung
der ersten angelegten Sammlungen in Deutschland
in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.
Seit vielen Jahren versucht man deshalb,
bestimmte Sprachgewohnheiten und Umgangsformen
zu ändern und mit dieser Wandlung unser Verhältnis
und unser Interesse gegenüber dem eigentlich
sehr nahe liegenden Kontinent zu verbessern.
Seit etwa 995 gewann eine differenziertere Wahrnehmung
an Boden. Ausgelöst durch einige große
Ausstellungen in Frankreich und den USA, begannen
in Deutschland verstärkt Künstler und Kunsthistoriker
mit Kooperationen und Rezensionen. Exotistische
Projektionen verlieren mehr und mehr an Einfluss.
Die Wahrnehmung eines Landes hängt leider auch
von der wirtschaftlichen Bedeutung ab, die es für
Deutschland hat. Da die meisten afrikanischen Staaten
dabei eine untergeordnete Rolle spielen, kann
sich auch keine Austauschsituation in der Kunst entwickeln.
Erschwerend kommt bei der Vermittlungsarbeit
hinzu, dass unsere Medien bei Berichten über
Afrika vorzugsweise über Katastrophen, Fauna und
Flora berichten. Künstler und Kunst spielen nahezu
keine Rolle. Das Gros unserer Bevölkerung nimmt
Afrika durch einseitige Berichte als Hilfsempfänger
wahr. Daraus abgeleitet werden Werte nicht adäquat
anerkannt.
Almost all the artists who have been swallowed up
by this massive ethnic grinder have been consigned to
the oblivion of depersonalisation, taking the significance
of the first collections established in Germany
in the latter half of the twentieth century with them.
And for that very reason, for years now many have
been attempting to alter certain linguistic habits and
mannerisms in order to change this relationship and
to improve our interests on the African continent,
which is actually not that far from us.
Since 995 a more differentiated perception has
been gaining ground. Triggered by a few large exhibitions
in France and the USA, artists and art historians
have formed co-operations and have collaborated in
reviews. The projections of exoticism are gradually
losing their influence.
Unfortunately, our perception of a country also depends
upon the economic significance it has for Germany.
And since most African countries play a minor
roll therein, the conditions for art exchange also cannot
develop. To further aggravate the situation, in our
media the reports on Africa tend to highlight catastrophes,
flora and fauna. Artists and art play almost
no role at all. The lion’s share of our population sees
Africa through lopsided reportage as the recipient of
foreign aid. On that basis, values are not recognised
adequately.
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