Hört! - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

FOTO: © 1. PAUL KRAMER/GALERIE OEL-FRÜH, 2. COPYRIGHT VG- BILD-KUNST, BONN 2007
HAMBURG
Letzte
Kunsttanke
vor der
Autobahn
DIE GALERIE OEL-FRÜH FEIERT JUBILÄUM
MIT EINEM BERLINER FOTOGRAFEN
„Wahrscheinlich sind wir mal Hafencity“,
sagt Carsten Rabe, „aber dann der östlichste
Zipfel.“ Für die Umgebung gibt es schon
einen Bebauungsplan. Noch wirkt diese Ecke
von Rothenburgsort wie Niemandsland weit
weg. Was natürlich Tinnef ist: Der Bus fährt
zum Hauptbahnhof gerade mal 8 Minuten.
Mit drei Freunden hat Carsten Rabe vor zwei
Jahren einen schmucklosen zweistöckigen
Bau, ein ehemaliges Bürohaus, in eine Galerie
umfunktioniert. Hier, direkt an der Zufahrt
zu den Elbbrücken, sorgt der sechsspurig vorbeirauschende
Verkehr für ein Dauerkonzert.
Wendet man den Kopf, schaut man über
den Billhafen in Richtung Hafencity bis zum
Michel.
Paul Kramer | Raum als eine Frage des Blickwinkels
Die Galerie „Oel-Früh“ zeigt jährlich zwölf
Ausstellungen. Ein Jour fixe für den Terminkalender:
Die Eröffnungen finden immer
am ersten Mittwoch eines Monats statt.
Bespielt werden beide Stockwerke und der
Keller, rund 110 Quadratmeter. Die vier Betreiber
kuratieren im Wechsel: Kulissenbauer
Frank Breker, Kunsthistorikerin Anna-Carla
Melchert, Art Consultant Christopher Müller
sowie Grafikdesigner und Künstler Carsten
Rabe. Entsprechend vielseitig ist das Programm.
Durch persönliche Kontakte hat sich
der Schwerpunkt Osteuropa ergeben. Künstler
aus Slowenien und Serbien – von ihnen
würden die Galeristen gern mehr zeigen, die
Kunstszene dort ist aufregend.
Für den Dezember hat Anna-Carla Melchert
den Berliner Fotografen Paul Kramer eingeladen
(6.-18.12.). Der Künstler erforscht Architektur
und leere Räume, Plätze, Büros.
In einem leerstehenden Leipziger Haus fing
er die Tristesse verlassener Wohnungen ein,
die von zurückgelassenen Deckenlampen nur
noch gesteigert wird. Bei „Oel-Früh“ werden
Fotoreihen zu sehen sein: drei bis vier Bilder,
die denselben Raum zeigen, aber stets aus
minimal anderer Perspektive. Neue Details
rücken ins Bild, das Skulpturale der Architekturelemente
tritt in den Vordergrund. Die Eröffnung
am 5. Dezember (ab 19 Uhr) wird wohl
eher eine große Party, denn gefeiert wird
auch das zweijährige Jubiläum der Galerie.
| MELANIE VON BISMARCK
Brandshofer Deich 45, T. 780 72 139, www.oelfrueh.org
BREMEN
Gottesanbeterin
und Waldmensch
ERINNERUNGEN AN EINE GROSSE BILD-
HAUERIN IM GERHARD MARCKS HAUS
Als die Skulpturen noch aussahen als hätte
man sie mit Blei gegossen, schrieb die Kunstgeschichte
gewichtige Namen. Einer von
ihnen war Alberto Giacometti. Ein anderer
benennt die für lange Zeit vergessene französische
Bildhauerin Germaine Richier (1902-
1959). Sie kannte den Schweizer und dessen
Werk. Beiden gemein war die Vorliebe für
dürre und lang gezogene Extremitäten, für
das existentialistische Spiel mit der Fragilität
der Figur. Im Gerhard Marcks Haus erinnert
zur Zeit eine kleine Werkauswahl an die zu
ihrer Zeit hoch anerkannte Germaine Richier,
mit Plastiken aus den Jahren 1939 bis 1956
sowie mit einigen ihrer Radierungen. Unter
anderem illustrierte die Künstlerin Bücher
von Jean-Arthur Rimbaud.
Bis in die vierziger Jahre schuf die in Paris von
einem Rodin-Assistenten ausgebildete Bildhauerin
traditionelle, an einen neoklassizis-
Ausstellungen o.T. 9
tischen Stil angelehnte Büsten und Ganzfiguren.
Ihr künstlerischer Umbruch fällt dann in
die Kriegsjahre. Nicht nur verwandelt sich die
Gestaltgebung ihrer Figuren, aus energisch
durchgearbeiteten Plastiken werden fragile,
wie durchbrochen wirkende Wesen mit porösen
Häuten. Es sind die Objekte selbst, die auf
Metamorphose und Verwandlung anspielen:
die niedere Fauna wie Kröten und Fledermäuse
sowie verstärkt Mischwesen aus Tier und
Mensch. Mit dem blatthändigen „L’Hommeforêt“
(Der Waldmensch, 1945) und „La Mante“
(Die Gottesanbeterin, 1946) verwandelt
sie den Menschen in ein hybrides Naturwesen,
das der Zivilisation entbunden sich tief
in einen surrealistischen Traum begibt.
Germaine Richier | La Fourmi (Die Ameise), 1953, Bronze
Gleichwohl Richier mit dem Material zu experimentieren
beginnt - unter anderem integriert
sie Holzfundstücke in das Lehmmodell,
fertigt sie weiterhin nach festen Regeln. Die
Analyse von Form und Raum zählt ebenso
wie der Gebrauch von Zirkel und Lot zu ihrer
Produktionsweise. Wie auch andere Künstler
ihrer Zeit stabilisiert sie ihre Figuren mitunter
mit einem Gerüst aus langgezogenen
Drähten, angedeutete Dimensionen eines
virtuellen Raumes, der sie umgibt, aber auch
Zeichen einer inneren Verstricktheit mit dem
eigenen Schicksal. Nach der großen Berliner
Richier-Retrospektive vor zehn Jahren bietet
die Bremer Schau „...allein das Menschliche
zählt“ nun erneut die Möglichkeit sich mit
einem Klassiker der Nachkriegsavantgarde
auseinanderzusetzen. Bis 17. 2. 2008.
| WOLF JAHN
Am Wall 208, 28195 Bremen, T. 0421 - 32 72 00, www.marcks.de