MEDIAkompakt 23: Exit

2/2018 GESELLSCHAFT
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Youth Revolt
Die sechziger Jahre in London. Die Gesellschaft ist an Konformitäten gewöhnt, an perfekten
Glam-Rock von David Bowie und den Beatles. Die Hippie-Bewegung ist auf ihrem Zenit. Stellen
wir uns vor, man ist ein Teenager aus einer Familie der unteren Mittelschicht, will unbedingt
dazugehören, doch das Establishment verweigert einem all das. Diese Frustration war der
zündende Funke des Punks.
VON HANNAH DÜSER
Der Grundstein
in Form der ersten
Bands wurde
in New York gelegt
(The Sonics,
Patti Smith Group), erst in
London wurde Punk zu der
Bewegung, die wir heute
kennen. Der englische Begriff
Punk bedeutet wörtlich
„faulendes Holz“ und bezeichnete
bei Shakespeare Prostituierte
und Homosexuelle. Es
sollte das Unnütze ausdrücken,
das die Jugendlichen in sich
sahen. In der Musikszene erlangte
der Begriff an Bedeutung,
als der Gitarrist der Patti Smith
Group den amerikanischen
Garagen-Rock der 1960er damit
beschrieb.
In der britischen Musikszene
taucht der Begriff dank der
Journalistin Caroline Coon auf,
die die jungen englischen Rockbands
wie die Sex Pistols, The Clash
und The Damned so bezeichnete. Bands,
deren Musik vielen Teenagern aus der Seele
sprach. Denn diese hegten einen Groll gegen
Institutionen aller Art und das Klassensystem in
England. Pop und Rock waren gesellschaftlich
akzeptiert, es gab kaum Alternativen, mit denen
sich Jugendliche identifizieren konnten. Die
Antwort darauf: Von der Szene für die Szene.
Eigenkreation lautete die Devise. Aller
Konformismus wurde verachtet, Dilettantismus
wurde gefeiert. Qualität war nicht mehr gefragt,
sogar unerwünscht.
Unvollkommene, beinahe dreckige Ausführung
war die Essenz der Punk-Bewegung.
Rebellion hieß, sich abzugrenzen, deshalb wurde
das eigene Leiden und der Zustand der Welt zum
zentralen Inhalt des Gegenstatements. Kritik am
System musste nicht mehr konstruktiv sein, der
Ausschluss aus der Gesellschaft war Grund genug
sich zu äußern. Hässlichkeit war die Antwort auf
den elitären Lebensstil, inklusive exzessivem
Drogen- und Alkoholkonsum. Auf den Konzerten
wurde nicht friedlich mitgeklatscht, sondern
wütend Pogo getanzt, das Publikum verwandelte
sich in einen eingeschworenen Mob, der seinen
Cover des Albums „Never Mind the Bollocks, Here‘s the Sex Pistols“ (1977)
Frust gemeinsam loswerden wollte.
Punk-Bands, das Sprachrohr der Szene,
mussten sich bald einem Interessenkonflikt
stellen. Die Anti-Alles-Einstellung ließ sich
schlecht mit dem kommerziellen Interesse
vereinen, Musik zu verkaufen und Gewinn zu
machen. Der Erfolg machte es vor allem den Sex
Pistols unter ihrem Manager Malcolm McLaren
schwer. Dass sie zu Idolen wurden, war so gar
nicht mit dem Nonkonformismus des Punk zu
kombinieren. Ihre Songs „Anarchy In The UK“
und „God Save The Queen“ rückten Punk in den
Blick der Öffentlichkeit. Neue Punk-Bands
wurden gegründet (The Clash, Stiff Little Fingers).
In der zweiten Hälfte der 1970er entwickelten sich
erste Subgenres des Punks: Anarcho Punk (Cross,
Conflict), Streetpunk (Sham96, Blitz) und
Horrorpunk (Misfits).
Die Siebziger Jahre
Während in den 70er Jahren New Wave noch
ein Synonym für Punk Rock war, wurden daraus
später unterschiedliche Musikstile. Es war die
weniger radikale Alternative für Mitglieder der
Szene, die nicht nur brachiale Drei-
Akkorde-Songs hören wollten, die den
Weltschmerz beklagten. Punk Rock
wurde in Groß- britannien (Joy Division,
The Cure), in Amerika (Blondie, Suicide)
und hierzulande als „Neue Deutsche
Welle“ bekannt (Fehlfarben, Einstürzende
Neubauten). New Wave machte
Punk, zum Missfallen der Szene,
salonfähig. In den 90er Jahren begann
das einende Fundament gemeinsamen
Frusts Risse zu zeigen und
letztendlich fast zu zerbrechen. Der
Stil der Punk-Szene wurde zur
Jugendmode, die politischen
Forderungen und krassen Statements
wurden weniger, Bands wie
The Offspring wanderten vom
Untergrund in den Mainstream.
Aktive oder Ex-Punks fühlten sich
der Szene nicht mehr zugehörig
und suchten deshalb Zugehörigkeit
bei anderen Gruppen, wie
den Autonomen oder der Antifa.
Punk verkam zu einer Art
Dachmarke neuer Stile, denen die alte
Radikalität abhan- dengekommen war. Beispiele
dafür sind Grunge (Nirvana, Pearl Jam), aber auch
Stile aus der Surfer- und Skater-Szene (Green Day,
The Offspring). Heutzutage bezeichnet man
Musik ab Ende der 90er Jahere etwas umstritten als
Pop-Punk, darunter fallen neben blink182 auch
Green Day und Paramore.
Zeitloses Konzept der Unangepasstheit
Dieses Phänomen der Vermischung ist auch
heute immer noch aktuell in der Punk-Szene. Sie
gehören zum Straßenbild der europäischen
Großstädte und die Straßenpunks sind den
Wurzeln der Szene noch am nächsten. Doch das
jugendliche Unverstandensein und der Wunsch
sich abzugrenzen, finden sich mittlerweile bei so
vielen Subkulturen, dass eine Zusammenführung
der verschiedenen Lager beinahe unvermeidbar
ist. Den Kern des Punks findet man in jeder dieser
Subkulturen: das sagen zu dürfen, was
man sagen will.
„Punk Rock should mean freedom, liking and
accepting anything that you like. Playing
whatever you want. As sloppy as you want. As
long as it‘s good and it has passion.”
– Kurt Cobain