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THEATER KULTUR JOKER 5
Die Macht des Schicksals
Germinal Casados Ballett zu Carl Orffs Carmina Burana im Badischen Staatstheater in Karlsruhe
Foto: Badisches Staatstheater
Wiedersehen macht Freude.
35 Jahre nach der Uraufführung
1983 kehrte Germinal Casados
Ballett zu Carl Orffs „Carmina
Burana“ auf die Bühne des
Badischen Staatstheaters Karlsruhe
zurück. Und erwies sich
als umwerfend mitreißendes
Spektakel, tänzerisch wie musikalisch.
Giulio Ragnoli, der Lebenspartner
des vor zwei Jahren
verstorbenen Choreographen
Casado, hätte die Rechte an
dessen Choreografie zu „Carmina
Burana“ niemand Besserem
schenken können als Birgit Keil.
Sozusagen die Nachnachfolgerin
Casados als Direktorin des
Karlsruher Balletts, verfügt Keil
über eine hervorragende Compagnie,
die sich auf Casados unverkennbaren
Tanzstil einstellen
konnte. Als wesentliche Zugabe
kommen in der Neuauflage die
Badische Staatskapelle, der
Badische Staatsopernchor und
Extrachor sowie der Jugendchor
Cantus Juvenum dazu, was diese
„Carmina Burana“ zu einem
Gesamtkunstwerk macht.
Das Wiedersehen zeigte, dass
Casados Ideen zu Orffs Musik
zeitlos sind. „O Fortuna“, die
Anrufung der Schicksalsgöttin,
rahmt die von Orff vertonte
Sammlung mittelalterlicher Lyrik
ein und inspirierte Casado zu
einer ebenso einfachen wie passenden
Ausstattung. Ein überdimensionales
Speichenrad nimmt
den Hintergrund der Bühne ein,
auf der Bühnenfläche symbolisiert
ein Kreis die Abhängigkeit
des Lebens vom unermüdlichen
Lauf des Schicksals. In leuchtendem
Rot, mit verbundenen
Augen, treibt die blinde Fortuna
die Menschen auf der Jagd nach
dem Glück voran. Bruna Andrade
tanzt die Fortuna kraftvoll,
mit präzisen, auf die rhythmisch
prägnante Musik abgestimmten
Bewegungen. Sie vermittelt eindrucksvoll
die Macht des Schicksals.
Stets im Kreis um sie herum
tanzt das Ensemble, wie gefangen
in einem Kreislauf zwischen
Hoffnung und Furcht.
In „Carmina Burana“ geht
es oft um die Liebe in all ihren
Spielarten. Ein wunderbar
zartes, inniges Duett geben Moeka
Katsuki und Pablo Octávio
in der Beschwörung des Frühlings.
An ausgelassene Tänze in
den Mai lassen die Lieder unter
der Überschrift „Uf dem Anger“
denken. Die Solisten und
Ensemblemitglieder illustrieren
überzeugend das muntere Flirten
und die verspielten Neckereien
zwischen Männern und
Frauen. Augenzwinkernd tragen
die Tänzerinnen die erstaunt tuenden
Tänzer – sonst liegen im
Ballett die tragenden Rollen doch
stets bei den Herren. Eine Prise
Folklore verleiht den Ensembletänzern
zu Orffs Musik einen
geradezu unschuldigen Charme.
Gar nicht unschuldig geht es
„In Taberna“, also in der Kneipe,
zu. Das verrät schon die
Beleuchtung, und die kuttentragenden
Mönche suchen ihre Erleuchtung
in weltlichen Genüssen.
Zhi Le Xu besticht durch
ein grandioses, ausdrucksstark
getanztes Solo. Im Zentrum
der umher wirbelnden Mönche
steht Andrej Shatalin, der diese
Szene durch Präsenz mühelos
beherrscht. Gekonnt ironisch
fangen Pablo Octávio und das
Ensemble den Geist des gebratenen
Schwans ein, der sich bitter
über sein Schicksal beklagt.
In „Cour d‘amours“ wird die
höfische Minne beschworen.
Ätherisch elegant getanzte Pas
de deux stehen neben fröhlich
ungenierter Partnersuche im
Spiel der Liebe. Die Solisten und
das Ensemble des Karlsruher
Balletts geben die ohne Pause
durchlaufende, schillernde Welt
der „Carmina Burana“ mit nie
nachlassender Spannung.
Dabei werden sie musikalisch
getragen von dem bestens einstudierten
Opernchor. Geschickt
positioniert hinter dem Gazevorhang
mit dem aufgemalten
Rad, vermittelt der Chor durchgehend
klangschön die Wucht
von Orffs Musik, aber auch die
durchhörbaren, zurückgenommenen
Lieder. Die Badische
Staatskapelle unterstreicht den
Farbenreichtum und die dezidierte
Rhythmik der Musik.
Souverän geben Mitglieder des
Opernensembles die anspruchsvollen
Soli.
Für die Frische und das sprühende
Temperament, das die
Neuauflage der „Carmina Burana“
ausstrahlt, muss man sich
auch bei einer Reihe von „Altgedienten“
bedanken, vor allem
bei Pierre Tavernier, der die
Choreografie überwiegend aus
seinem Gedächtnis abrufen und
einstudieren konnte. Weitere
Vorstellungen: 16. und 26.5. um
20 Uhr, 9.6. und 22.7., 15 Uhr,
1.7., 19 Uhr, 13.7., 20 Uhr.
Nike Luber