rik Juni 2018

MUSIK
LYKKE LI
So traurig und so sexy ist Lykke
Li also, zumindest wenn man
dem Titel des neuen Albums glauben
darf … was gar nicht so weit hergeholt
scheint.
Während das bei anderen Künstlerinnen
ziemlich prätentiös wirken würde – auf
eine Art wie „Schaut alle her, ich leide
so viel schöner, als ihr es vermögt“, um
daraus gegebenenfalls gleich eine neue
Instagram-Story zu machen –, ist hier die
Situation etwas anders. Schon von Anfang
an sah und spürte man, dass die zierliche
Schwedin ihre Probleme und Krisen, ihre
Gefühle und Gedanken intensiver lebte
als andere – nicht, weil sie es unbedingt
wollte, sondern weil sie es nicht verhindern
konnte. Künstlerschicksal eben. Und dass
sie dabei nun einmal so aussieht, wie sie
aussieht, kann sie auch nicht ohne Weiteres
ändern. Man darf auch beides zugleich
sein, man ist es manchmal auch einfach:
traurig und sexy. Ich erinnere mich gut
daran, wie ich Lykke Li zum ersten Mal traf,
damals im Jahr 2009, als ihr erstes Album
„Youth Novels“ in Deutschland erschien
und sie nervös und leicht gebeugt an ihren
Fingernägeln kaute, so als würde sie überall
sein wollen, nur nicht im Berliner Büro
ihres Labels, um sich zu erklären. Letztlich:
Genau deswegen hat sie ja ihre Lieder
geschrieben und aufgenommen, deshalb
geht sie auf Tour und singt vor ihren Fans –
um so von sich zu erzählen. „Ich werde erst
richtig lebendig auf der Bühne, ich kann
außerhalb keinen richtigen Platz für mich
finden. Manche sind im Leben Stars, wie
meine Schwester – jeder liebt sie. Während
ich still bin. Bis ich auf die Bühne gehe.
Selbst wenn ich mit mir selbst unglücklich
bin, denn wenn ich dann dort oben stehe,
kann ich mich wie Edith Piaf fühlen.“
An diesen Gefühlen und dieser Einstellung
hat sich auch fast zehn Jahre später
anscheinend nicht viel geändert. Sie ist
weiterhin niemand, der sich vor Kameras
drängt, der um Aufmerksamkeit bettelt
oder gar davon abhängig geworden ist.
Was sie in den sozialen Medien von sich
zeigt, ist ästhetisch, aber nie gibt sie dort
sonderlich viel von sich preis. Und so hat
sie die letzten vier Jahre, seit ihrem letzten
Album „I Never Learn“, fast völlig unter
dem Radar verbracht, abgesehen von den
Singles von Liv, einer Band,
in der sie unter anderem
zusammen mit ihrem guten
Freund Björn Yttling von
Peter Bjorn and John singt – der
auch schon an ihrem Debüt beteiligt
war: „Er war der Erste, der es darauf
ankommen ließ – er glaubte an mich
und half mir. Als ich noch nicht genug
Songs für ein Album hatte, begannen
wir, die restlichen zusammen zu
schreiben.“
Trotzdem oder gerade deshalb spielt
Björn auf „So Sad So Sexy“ mal keine
große Rolle. Produziert wurden die
neuen Lieder – abgesehen von ihr
selbst – zum Beispiel von Malay, der
auch schon mit Lorde und Frank
Ocean zusammengearbeitet hat,
oder auch Jeff Bhasker, der bei Kanye
West, Bruno Mars oder Rihanna
aushalf (und ebenfalls eines der All-
Star-Mitglieder von Liv ist). Mit auf
dem Album sind auch der omnipräsente
Skrillex sowie Rostam von
Vampire Weekend, und Lykke wusste
offensichtlich sehr genau, warum sie
sich genau diese Typen geholt hat
und worauf sie hinauswollte, denn
mithilfe dieser Unterstützung hat sie
unter anderem die Trap-Beats in ihre
Tracks geholt, die sie unvermittelt mit
ihrer eigenen Indie-Pop-Sensibilität
vermischt und zeigt, was mit diesen
Stilmitteln möglich ist. Diese modernen
Sounds passen perfekt zu ihrer
melancholischen und mysteriösen
Art – und wenn diese Art Produktion
für Emo-Rapper schon reicht, um Gefühle
vorzutäuschen, werden solche
Sounds in ihren Händen endlich für
echte Musik genutzt. Obwohl Lykkes
Klänge und ihre Videos oft den
Eindruck vermitteln,
dass man es mit
einer Kunstfigur zu
tun hat, zweifelt man
nie daran, dass alles,
was man hört, tief
aus ihrem Inneren
kommt. „Ich bin ein
unglaublich sensibler
Mensch“, sagte sie
schon damals. „Was
die Musik vielleicht so
lebendig und beseelt
macht. Aber auf der
COMEBACK
anderen Seite tut es sehr
weh, wenn jemand meine
Musik nicht mag. Ich gebe bei
jeder Show alles, was ich habe.
Es ist wirklich schwer für mich,
manchmal …“ In gewissem Sinn lebt
sie also praktisch jeden Tag am Abgrund.
„Jeden Scheiß-Tag!“, lachte sie.
Nein, diese widerspenstige Lykke versucht,
weder glatt noch angepasst zu
erscheinen, geschweige denn, sich als
kleiner, glücklicher Sonnenschein darzustellen.
Vielleicht hat das (und dass
sie die Menschen, die sie gefunden
hat, nicht mehr ziehen lässt) etwas
mit den Umständen zu tun, in denen
sie aufgewachsen ist: mit Eltern, die
ständig ihren Wohnsitz änderten. So
kam sie nie in die Situation, sich in
einer Gruppe einordnen zu müssen
– allerdings auch nicht dazu, sich dauerhaft
Bekanntschaften zu suchen.
Sie hatte keine Freunde und stürzte
sich als junges Mädchen ins Tanzen.
Es wurde ihr Traum, Künstlerin zu
sein, doch schnell merkte sie, dass
es nicht diese Kunstform sein würde.
„Tanzen ist recht formelhaft, es gibt
bestimmt Dinge, die du zu tun hast.
Es wurde mir langweilig, ich fand es
unkreativ. Tänzer müssen ihr ganzes
Leben im Studio verbringen, und einer
von tausend schafft es. Ich passte
nicht dazu, denn alles dreht sich um
den Körper und ich wollte feiern und
trinken und um die Welt reisen. Und
alles dreht sich dabei um Disziplin,
wie du isst usw.“ Natürlich hat diese
Schule der militärhaften Disziplin
ihrer Musikkarriere nicht geschadet,
aber verglichen mit der Tanzwelt
kommt ihr dieses Business wie Urlaub
vor. Und das ist vielleicht die letzte
Zutat, um Lykke Li zu
verstehen: Dass trotz
der Tiefe und Traurigkeit
hinter allem
auch Verspieltheit
steckt, eine kreative
Leichtigkeit. Ohne
diese würde keine
Inspiration die Geburt
überleben. Und so
ergibt dann auch das
Cover Sinn – denn
dort ist das „sad“
durchgestrichen. *fis