CRESCENDO 2/18 März-Mai 2018

K Ü N S T L E R
„JETZT HABE ICH DAS RECHT,
FAUL ZU SEIN!“
FOTO: SUSESCH BAYAT
ich unentwegt gestrickt habe, weil ich beim Stricken meine
Nervosität durch die Finger wegbekommen habe. Und Erika Köth
sagte: „Christa, du machst mich ganz nervös mit der ewigen
Strickerei.“ Ich habe allerdings immer schön weitergestrickt und
kam erst abends um sechs Uhr mit dem Singen dran. Also habe ich
wirklich lange gestrickt. Und wir gewannen beide einen Preis!
… und Sie hatten einen Pullover.
Ha! Ja, fast.
Wenn Sie an Sänger denken, denken Sie sofort an Opernsänger?
Ja, denn es gibt keine Liedersänger mehr. Es gibt viele Sänger, die
Lieder singen, aber das müssen noch lange keine Liedersänger sein.
Das ist ein Unterschied. Zugegebenermaßen gehe ich kaum noch
in Liederabende. Aber wenn ich sehe, wie Opernsänger Liederabende
geben, denke ich, dass etwas verkehrt ist.
Da liegt das Problem oft schon an der Umgebung. Wenn ich in
einem großen Opernhaus einen
Liederabend gebe, ist das zum
„MAN HAT DAMALS DIE STIMMEN AUCH
AN IHREN FEHLERN ERKANNT UND
FAND SIE TROTZDEM TOLL“
Scheitern verurteilt, oder?
Ich habe in der Metropolitan
Opera vor fast 4.000 Menschen die
Winterreise gesungen, immerhin.
Und die fanden es schön.
Aber leidet nicht die Intimität
eines Liederabends in einem
fußballstadiongroßen Opernhaus wie der Met?
Die Intimität eines kleinen Saales macht Angst. Es ist viel schwieriger,
vor 20 oder 10 Leuten zu singen als vor 4.000. 4.000 sind eine
unbekannte abstrakte Masse. Aber Einzelne, die man vielleicht
sogar kennt, und die ganz nahe vor einem sitzen – da bekommt
man fürchterliche Angst. Gott sei Dank haben diese Opernhäuser
eine gute Akustik, da kann man so leise singen wie möglich. Ich
erinnere mich an einen Liederabend in der Avery Fisher Hall
(inzwischen David Geffen Hall – Anm. d. Redaktion). Meine liebe
Kollegin Gundula Janowitz war dort in einem vorangegangenen
Liederabend – ich glaube von Birgit Nilson – gewesen und sagte
mir: „Christa, wenn du den Liederabend dort singst, darfst du
nicht meinen, dass du dort lauter singen musst. Das kleinste Piano
ist bis ganz hinten hörbar.“ Tatsächlich konnte ich in der Metropolitan
pianissimo singen, und es war zu hören.
Sie haben erwähnt, dass Sie nur noch wenig Musik hören, im
Konzert und aus der Konserve. Warum?
Wissen Sie, seit meiner Kindheit höre ich nur Musik. Von morgens
bis abends nur Musik. Und wenn Sie dann mal nichts zu singen
haben, müssen Sie etwas lernen oder sich einsingen. Da habe ich
einmal genug gehabt von Musik. Und jetzt liebe ich die Stille. Ich
liebe es, einem Vogel zuzuhören, wenn er „tirrili“ macht. Oder
wenn er gar nichts macht. Die Stille ist etwas Wunderbares. Ich
höre die Stille!
Kennen Sie diese wunderbare kleine Geschichte von Heinrich Böll,
„Doktor Murkes gesammeltes Schweigen“? Der hat sich aus den
Bändern im Radio die ganzen Pausen herausgeschnitten und sie zu
Hause laufen lassen. Wunderbar! Sehen Sie, so geht’s mir auch: Ich
lasse nur noch die Pausen laufen. Aber ich höre schon hin und wieder
Musik. Neulich war ich in
Bruckners Neunter mit den
Philharmonikern hier in Wien. Es
war eine Sternstunde, und ich war
von Musik erfüllt. Da habe ich
dann aber für eine Woche genug
Musik in mir.
Man muss sie auch verarbeiten. Ein
Sänger zum Beispiel muss einen
Text und die Musik ja erst mal begreifen, bis er sie wirklich
wiedergeben kann. Das ist ein langer Prozess und ein ewiges
Lernen. Und wenn man älter wird, ändert sich der Blick auf Text,
Musik und Interpretation. Das ist wunderschön. Da kommt es
dann darauf an, wie reif man ist. Für die meisten kommt die Reife
viel später als die Stimme, und das ist das Unglück eines Sängers:
Der Tonus der Stimmbänder ist nicht mehr da, aber man weiß
genau, wie man’s tut. Das ist wie bei einem Eunuchen: Man weiß,
wie man es macht, aber man kann es nicht mehr.
Das ist unser großes Unglück!
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The Christa Ludwig Edition (Deutsche Grammophon).
Eine weitere Box zum Geburtstag finden Sie auf S. 36, die aktuelle
Autobiografie auf S. 29.
Das Video zum Interview: www.youtube.de/crescendomagazin
16 w w w . c r e s c e n d o . d e — April – Mai 2018