CRESCENDO 2/18 März-Mai 2018

E R L E B E N
Thomanerchor
Prof. Robert Levin
FOTO: LTS-SCHMIDT; MATTHIAS KNOCH; CLIVE BARDA
DIE WAHRE ART,
DAS KLAVIER ZU SPIELEN
Prof. Robert Levin ist Präsident des Internationalen Johann-Sebastian-Bach- Wettbewerbs Leipzig
und einer der wichtigsten Bach-Interpreten und Mozart-Editoren. VON ROLAND H. DIPPEL
crescendo: Seit 15 Jahren sind Sie Präsident des Internationalen
Bach-Wettbewerbs, der alle zwei Jahre nach dem Leipziger
Bachfest stattfindet. Was ist Ihr persönliches Anliegen dabei?
Robert Levin: Tiefsinnigkeit und Stilkenntnis. Hier geht es nicht
nur um makellose Leistungen. In unseren Jurys sitzen einige der
weltweit besten Bach-Interpreten verschiedenen Alters, die über
Reife und ein persönliches Ausdrucksspektrum verfügen.
Sie selbst spielen auf dem Cembalo, Hammerklavier und Flügel
Werke vom späten 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Wie
ausschlaggebend sind für Sie in diesem enormen Spektrum
Epochenbegriffe wie „Barock“ oder „Romantik“?
In den nächsten Monaten erscheint beim Label ECM mein Zyklus
aller Klaviersonaten von Wolfgang Amadeus Mozart, die ich auf
seinem Hammerklavier in Salzburg einspielen durfte. Das erwähne
ich, weil ich bei Recherchen für Werke Mozarts und seiner Zeitgenossen
immer wieder auf theoretische Ausführungen der Aufklärung
zurückkomme. Hier darf nicht die eigene emotionale Subjektivität
im Vordergrund stehen, sondern die „wahre Art, das Klavier
zu spielen“, um es mit Carl Philipp Emanuel Bach zu sagen. Er gibt
kaum Anweisungen zu einer emotionalen oder philosophischen
Auslegung, sondern zu Spiel, Technik und Aufführungspraxis.
Da unterscheiden sich das von aufklärerischen Impulsen geprägte
18. und das in der Kunst eher emotional geprägte 19. Jahrhundert
voneinander.
Warum?
Betrachten Sie die Notationen für Cembalo aus dem 18. Jahrhundert.
Bei den Bach-Söhnen und ihren Zeitgenossen steht die Artikulation
ganz vorn: Die Notation zeigt mit penibler Genauigkeit
die Töne, die abzusetzen beziehungsweise
in kleinen Gruppierungen gebunden zu
erklingen haben. Frédéric Chopin hat
um 1830 dagegen lange Legato-Bögen
BACHFEST LEIPZIG 8. bis 17. Juni
Informationen und Kartenservice:
Tel.: +49-(0)341-91 37 300
bachfest@bach-leipzig.de | www.bachfestleipzig.de
gewölbt, die oft über Notenzeilen hinausreichen: Das Tasteninstrument
hatte nicht mehr zu sprechen, sondern zu singen. Robert
Schumann hatte dagegen meist das Wort „Pedale“ am Satzanfang
eingetragen, um dem Interpreten die Verantwortung zu überlassen.
Gibt es eine wissenschaftlich legitimierte Grenze zwischen der
Intuition des Augenblicks im Konzert und dem Notentext?
Der Notentext stellt die Absichten des Komponisten dar, ist jedoch
keinesfalls ein lückenloses Indiz zum Vortrag. Im Barock und der
Klassik bis in das 19. Jahrhundert waren Verzierung und Improvisation
Bestandteile der Aufführung, und die Komponisten gingen
von diesen Ergänzungen aus, besonders bei Wiederholungen.
Wollen Sie junge Musiker zu mehr Risiko und Individualität
ermutigen?
Eine gelungene Interpretation muss im Zuhörer das Gefühl des
Risikos wachrufen. Die Bereitschaft, Chancen zu nehmen, steigert
das Drama und wird aus der Intuition des Augenblicks springen.
Intuition ist eine Synthese von Instinkt, der uns angeboren ist, und
Wissenschaft, die wir studiert haben. Immer wieder entdeckt man
sogar bei Werken, die man schon oft aufgeführt hat, Feinheiten,
die man immer übersehen hat. Das beeinflusst natürlich die Einstellung
zu den Werken und die Interpretation.
Wer hat Sie inspiriert?
Im Alter von 12 bis 16 Jahren hatte ich das Riesenglück, Schüler
von Nadia Boulanger zu sein, der wohl genialsten Musiklehrerin
des 20. Jahrhunderts. Das bereichert mein gesamtes musikalisches
Leben bis heute.
Treten Sie dieses Jahr selbst beim Bachfest auf?
Am 15. Juni spiele ich im vierten Teil des Zyklus aus dem Wohltemperierten
Klavier und die Sieben Charakterstücke
des Gewandhauskapellmeisters
Felix Mendelssohn Bartholdy. n
48 w w w . c r e s c e n d o . d e — April – Mai 2018