CRESCENDO 2/18 März-Mai 2018

K Ü N S T L E R
MIT DEBUSSY AUF
GEDANKENREISE
Für Daniel Barenboim ist Claude Debussy ein verkanntes Genie. Wir sprachen mit dem
Pianisten und Dirigenten über Impressionismus-Klischees und mächtige Vorbilder.
VON CORINA KOLBE
crescendo: Herr Barenboim, in
dieser Saison dirigieren und
spielen Sie viele Werke von
Debussy. Zu seinem 100. Todestag
widmen Sie ihm auch ein Klavieralbum.
Wann haben Sie seine
Musik kennengelernt?
Daniel Barenboim: Als ich sehr
jung war, spielte ich Children’s
Corner. Ein Stück über Kinder, das eigentlich gar nicht für Kinder
bestimmt ist. Damals habe ich mir auch einen Satz aus Estampes
vorgenommen, nämlich Jardins sous la pluie, außerdem einige
Préludes. Mit seiner Orchestermusik wurde ich erst später vertraut,
als ich Chefdirigent des Orchestre de Paris war (1975–1989, Anm.
der Red.). In der Zeit habe ich häufig Werke von Debussy aufgeführt.
Gab es dafür Vorbilder?
Durch Debussys eigene Aufnahmen seiner Klavierwerke auf
Welte-Mignon-Rollen habe ich als Pianist viel gelernt. Fasziniert
hat mich insbesondere der zweite Satz von Estampes, La soirée dans
Grenade. Der Klang, die Dynamik und das Rubatospiel sind
wunderbar. Aber bitte fragen Sie mich so etwas nicht, dann
überlege ich, warum ich das überhaupt selbst aufgenommen habe?
Auch Arturo Benedetti Michelangeli und Claudio Arrau waren
große Debussy-Interpreten. Und wenn Martha Argerich Estampes
spielt, zeigt sie eine ebenso große Kreativität und musikalische
Empfindsamkeit wie der Komponist selbst.
Sie kennen Martha Argerich seit Ihrer Kindheit in Buenos Aires
und musizieren oft mit ihr.
Gemeinsam haben wir so ziemlich alles gespielt, was es an
Klavierwerken von Debussy gibt, Originalstücke und Bearbeitungen.
Ende März treten wir bei den Festtagen der Staatsoper Berlin
wieder zusammen auf. Natürlich steht Debussy auf dem Programm,
unter anderem Six épigraphes antiques und Prélude à
l’après-midi d’un faune für Klavier zu vier Händen und La mer auf
zwei Klavieren.
Welcher Dirigent hat Sie besonders beeinflusst?
Die Begegnung mit Pierre Boulez war mir sehr wichtig. Er war ein
analytischer Denker und sah das Moderne in Debussys Werken,
ohne ihren Bezug zur Vergangenheit aus dem Blick zu verlieren.
Von den Debussy-Dirigenten meiner Generation hat mich Claudio
Abbado am stärksten beeindruckt. Für seine Aufführungen von
La mer und La damoiselle élue habe ich ihn sehr bewundert. Der
größte Meister aber war Sergiu Celibidache, er schien für diese
Daniel Barenboim ist
von Debussy fasziniert
Musik geboren zu sein.
Celibidache wurde auch als Interpret
von Maurice Ravel geschätzt.
Welche Verbindungen sehen Sie
zwischen den beiden Komponisten?
Viel mehr interessiert mich, was
sie voneinander unterscheidet. Ich
vermeide es, ihre Werke in einem
Programm zusammenzubringen, denn dann würden sie mir zu
ähnlich klingen. Man kann höchstens Ravels Boléro mit Ibéria von
Debussy verbinden, aber das ist eine Ausnahme. Anders als Ravel
war Debussy nicht besonders an Farben interessiert.
Dabei wird Debussy oft als „Impressionist“ bezeichnet. Ist das
ein unzutreffendes Klischee?
Dieses Etikett ist falsch, denn in Wirklichkeit ließ er sich nicht von
der Malerei inspirieren. Seine Fantasie wurde durch die Literatur
und die Natur angeregt. Er hat einmal einen wunderbaren Satz
gesagt, den ich immer wieder gern zitiere: „Wenn man sich keine
Reise leisten kann, muss die Imagination einspringen.“
Bei Debussy erlebt man nicht nur Gärten im Regen. Auch sonst
spielt das Thema „Wasser“ bei ihm eine große Rolle.
Dieser Aspekt fasziniert mich. Man braucht nur an La mer und
Reflets dans l’eau aus der Sammlung Images I zu denken. Wasser
oder Wind kommen bei ihm häufig vor, auch in einigen Préludes
wie etwa La cathédrale engloutie und Le vent dans la plaine.
Auf Ihrem neuen Album ist unter anderem das erste Buch der
Préludes zu hören. Fiel es Ihnen schwer, eine Auswahl zu treffen?
Nein, ich möchte schließlich für spätere Aufnahmen noch etwas
übriglassen! In einem Konzert habe ich kürzlich auch Deux
arabesques, zwei charmante frühe Stücke, sowie L’isle joyeuse
gespielt. Ich bin ein sehr glücklicher Mensch, weil ich mich jetzt
monatelang auf Debussy konzentrieren kann, als Pianist,
Kammermusiker und Dirigent. Bei den Festtagen der Berliner
Staatsoper führe ich mit Solisten, der Staatskapelle und dem
Staatsopernchor die Bühnenmusik zu Le martyre de Saint
Sébastien auf. Im Mai und Juni dirigiere ich das lyrische Drama
Pelléas und Mélisande. Meiner Ansicht nach hat Debussy bisher
nicht den Platz in der Musikwelt, den er
verdient. Für die Zukunft wünsche ich mir, dass
mehr Werke von ihm gespielt werden. ■
Claude Debussy: „Estampes, Clair de lune u. a.“, Daniel Barenboim
(Deutsche Grammophon)
FOTO: TILO KRAUSE / DG
24 w w w . c r e s c e n d o . d e — April – Mai 2018