blu Juli / August 2021

MUSIK
NACHGEFRAGT
TOM ODELL:
„ziemlich traumatische Phase“
Es ist noch gar nicht so lange
her, da war es undenkbar, dass
Musiker*innen über ihre psychische Gesundheit
sprechen. Sicher, man wusste
von ihren Drogenexzesse und anderen
Eskapaden, aber irgendwie gehörte das
einfach dazu und die Frage, warum sie
sich in Suchtmittel flüchteten, wurde
meist mit dem Fingerzeig auf die Probleme
abgetan, die man nun mal als Star
so hat. Dass viele von ihnen schon vor
der Karriere oft Hilfe benötigt hätten,
war kein Thema. Geschweige denn, was
Erfolg wirklich mit einer Seele anstellen
kann. Doch seit einigen Jahren verarbeiten
Musiker*innen solche Erfahrungen
nicht nur mehr und mehr ungeschminkt
in ihren Liedern, sie sprechen offen und
ehrlich über ihre Ängste, ihren Stress,
über Panikattacken oder Depressionen
und weiterreichende Diagnosen. So
stehen sie uns jetzt nicht nur metaphorisch
in und mit ihren Werken bei,
sondern zeigen sich für alle Welt sichtbar
als genauso gebrochene Menschen, wie
wir alle.
Einer von ihnen ist Tom Odell, der in den
letzten Jahren seinen eigenen Weg im
Umgang mit Angst und Panikattacken
finden musste, und das nun nicht nur
auf seinem neuen Album „Monsters“
thematisiert. „Das lauerte schon länger in
den Schatten“, sagt er. „Doch irgendwann
begann es wirklich Einfluss auf mein Leben
zu nehmen. Ich kam an den Punkt, dass
ich nicht mehr arbeiten konnte. Ich war
in München, als ich meine erste große
Panikattacke hatte und im Krankenhaus
endete. Ein paar Monate später passierte
es dann wieder …“ Er gesteht, dass er gar
nicht vorhatte, das in seiner Musik zu
verarbeiten – aber auf der anderen Seite
stellte er fest, dass das alles war, worüber
er schrieb und schreiben konnte. „Es war
einfach eine ziemlich traumatische Phase.“
Er betont, dass es ihm zurzeit gut geht
und dass es ihm sogar schwerfällt, genau
zu beschreiben, wie es sich angefühlt
hat – ein Problem, dass jeder kennt, der
versucht, diese inneren Vorgänge anderen
verständlich zu machen. Aber gerade hier
kommt die Kunst als vielleicht der beste
Weg ins Spiel, um solche Erfahrungen zu
kommunizieren. Zum Beispiel ein Track wie
„Noise“, der zwischen den intensiven, aber
trotzdem wunderbaren Melodien der meisten
neuen Lieder wie ein Überfall auf die
Psyche ist, und in seinem Effekt durchaus
das Gefühl einer aus dem Nichts kommenden
Panikattacke nachfühlbar macht.
„Es ist so erschreckend, weil du eigentlich
nicht weißt, was plötzlich los ist“, sagt Tom.
Diesen Zustand fängt er in „Noise“ oder
auch in „Problems“ auf einzigartige Weise
ein. Diese Tracks „fühlen sich so ungefiltert
und rau an, regelrecht unangenehm“. Er
und sein Team haben sich stark von Frank
Ocean, Travis Scott und den vielen jungen
Rappern inspiriert gefühlt, die offen und
direkt ihr Innenleben kommunizieren.
Auch auf dem Rest des Albums ist der
Einfluss der jüngsten Generation hörbar.
Die Lieder klingen bewusst wie Bedroom-
Pop-Aufnahmen, ohne sich deswegen
klein zu machen oder sich zurückzuhalten.
Außerdem lässt Tom das erste Mal elektronische
Einflüsse in seiner Musik zu und
erreicht dadurch neue Klangwelten. Nicht
alles dreht sich dabei direkt um seine eigenen
Probleme – diese Erfahrungen haben
vielmehr seine Sinne und Aufmerksamkeit
für die Dramen unserer Welt geschärft,
denen er sich auf vielen Arten annimmt.
Denn letztlich ist auch der Zustand
dieses Systems mit seinen Krisen, seinen
Ungerechtigkeiten und überbordenden
Erwartungen genau das, was auf jede
einzelne Psyche zurückfällt … und nicht nur
Tom täglich vor die Frage stellt, wie man
mit sich und der Welt eigentlich umgehen
soll. „Monsters“ hat keine Antworten. Aber
es ist voller Erfahrungen und Einsichten.
Und es ist gut, dass er das alles mit uns
teilt.
*Interview: Christian K. L. Fischer