Kulturmagazin

Primadonna. Die
französische Sopranistin
Sabine
Devieilhe singt die
Susanna in „Figaros
Hochzeit“.
Starbesetzung in Salzburg. Die litauische Sopranistin
Asmik Grigorian ist heuer in Verdis „Macbeth“
zu hören. Der kanadische Bariton Gerald
Finley singt die Titelpartie in Verdis „Falstaff“.
Brisante Stoffe
Die Opern der Festspiele: Von Glucks „Orpheus und
Eurydike“ bis zu Martinůs „Griechische Passion“.
Text: Wilhelm Sinkovicz
Nur eine Oper des Genius Loci steht
heuer auf dem Programm der
Salzburger Festspiele: „Figaros
Hochzeit“ – jenes Werk, das im
Laufe der Festspielgeschichte am häufigsten
aufgeführt wurde. Schon im Zuge der
von Richard Strauss initiierten Aufführung
aller drei Da­Ponte­Opern im ersten Salzburger
Opernjahr, 1922, stand der „Figaro“
(unter Franz Schalks Leitung) auf dem Programm.
Danach haben über Jahrzehnte die
Mozart­Stimmen des legendären Wiener
Opernensembles die Festspielaufführungen
geprägt.
Mittlerweile blickt die Welt eher auf Salzburg
als auf Wien, wenn es darum geht, die
besten Mozart­Interpreten der jüngsten
Sängergeneration zu entdecken. Von der
letzten Wiener „Figaro“­Premierenbesetzung
kommt am 27. Juli freilich der Graf
Almaviva, Andrè Schuen, an die Salzach.
Ihm zur Seite eine neue Gräfin,
die 31­jährige guatemaltekische
Sopranistin Adriana González, Tipp
die sich zuletzt vor allem in
französischen Häusern einen
Namen gemacht hat. Als
Susanna und Cherubin kehren
zwei der herausragenden internationalen
Primadonnen nach
Salzburg zurück: Sabine Devi­
42 Kulturmagazin
eilhe und Lea Desandre. Den Figaro gibt
Krzysztof Bączyk, Absolvent des Jugendprogramms
der Warschauer Oper. Martin
Kušej inszeniert, Originalklang­Maestro
Raphael Pichon steht erstmals für eine
Operneinstudierung am Pult der Wiener
Philharmoniker.
„Figaros Hochzeit“. Dirigent:
Raphael Pichon. Regie: Martin
Kušej. Mit Andrè Schuen,
Adriana González, Sabine
Devieilhe, Lea Desandre.
Premiere: 27. Juli,
salzburgerfestspiele.at
Gegenwind. Mit „Macbeth“ am 29. Juli und
„Falstaff“ am 12. August folgen heuer aber
gleich zwei Verdi­Premieren. Der italienische
Meister hatte es zunächst schwer, im
Festspielbezirk vorzudringen. Arturo Toscanini
setzte mit sanftem Druck eine „Falstaff“­Produktion
durch. Herbert von Karajan
wählte neben dem „Falstaff“ wiederholt
den „Don Carlos“ – aber jenseits der
Vertonungen großer Sprechtheater­Klassiker
stieß selbst Karajan auf heftigen Gegenwind,
wenn er sich einem „Troubadour“
oder einer „Aida“ widmen wollte. Eher
schon akzeptierte man
„Otello“ und, immer wieder,
die blutige Shakespeare­Oper
„Macbeth“.
Sie kehrt heuer wieder,
inszeniert von Krzysztof
Warlikowksi, dirigiert
von Franz Welser­Möst,
mit Asmik Grigorian in
der Rolle der Lady, die
Vladislav Sulimsky als Titelhelden unterjochen
darf.
Den „Falstaff“ gestalten mit Christoph
Marthaler und Ingo Metzmacher zwei
Künstler, deren Schwerpunkte nicht unbedingt
auf dem italienischen Repertoire liegen.
Mit Gerald Finley in der Titelpartie
und Simon Keenlyside als Mister Ford
stehen einander zwei der herausragenden
englischsprachigen Baritone der aktuellen
Opernszene gegenüber.
Anders als Verdi akzeptierte die Festspiel­
Ästhetik Werke von Christoph W. Gluck
gern. Seine „Iphigenie in Aulis“ kam unter
Bruno Walter schon 1930 aufs Programm.
Heuer gibt es ab 4. August als Übernahme
von den Pfingstfestspielen wieder
„Orpheus und Eurydike“. Als letzte szenische
Premiere der Sommersaison gibt man
erstmals Bohuslav Martinůs „Griechische
Passion“, eines der bemerkenswertesten
Musiktheaterwerke der gemäßigten
Moderne und angesichts der Ausgrenzungs­
und Flüchtlingsthematik eines der
brisantesten Stücke des jüngeren Repertoires
in unseren Tagen. e
Fotos: Fabien Monthubert, Algirdas Bakas, Marshall Light Studio.