Kulturmagazin

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CLUB-VORTEILE
Poetik
politischer Macht
Das Teatro Barocco verschwistert heuer das
Schicksal der Königin Kleopatra mit Lob auf
einen Habsburger-Kaiser. Text: Wilhelm Sinkovicz
Historische
Gewänder. Jinxin
Chen als Maestro
di Capella in
Perchtoldsdorf.
Original. Nicht nur im Klang,
auch in der Ästhetik bemüht sich
Bernd R. Bienert um Werktreue.
Nicht nur dem antiken Liebespaar
Antonius und Kleopatra begegnen
wir bei Bernd Roger Bienerts diesjähriger
Stagione des Teatro Barocco,
sondern auch Maria Theresias Vater,
Kaiser Karl VI. „Antonio e Cleopatra“, eine
Oper aus der Jugendzeit Johann Adolph
Hasses, der später zum Musiktheater­Star
seiner Zeit werden sollte, verschafft uns
Einblick in die erstaunlichen Gepflogenheiten
barocker Kunst. Mythologische Figuren
und antike Politik dominierten nicht nur
die prunkvollen Gemälde jener Epoche. Sie
erzählten ihre Geschichten auch in Form
von Rezitativen und Arien auf den Opernbühnen.
Nicht genug damit, sorgten sie
auch dafür, mittels unüberhörbarer Querverweise
und Huldigungsbezeugungen
Verbindungen zwischen sagenhaften Helden
und zeitgenössischen Potentaten herzustellen.
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Intensive Recherche. Wie
sahen die Gewänder zu
früheren Zeiten aus?
Dergleichen freundliche Verbeugung vor
dem Zeitgeist und dem Herrscher nannte
man Licenza und praktizierte sie bei großen
Festaufführungen auf höfischen Bühnen.
Selbstverständlich auch am Wiener
Kaiserhof. So durfte sich der Kaiser im
Finale der neuen Oper über Antonius und
Kleopatra darüber freuen, dass das opferbereite
Paar seinen Tod nicht der Liebe,
sondern künftigen Generationen weihte –
und deren glorreichem Herrscher.
Gemeinsamer Freitod. Die Oper zeigt
uns die letzten Stunden
der ägyptischen Königin
und des römischen Feldherrn.
Am Ende einer virtuose
Reihe von leidenschaftlichen,
melancholischen, verzweifelten,
aber auch von
Liebe und Hoffnung erfüllten
Tipp
„Antonio e Cleopatra“. Regie:
Bernd R. Bienert. Dirigent:
Daniel Freistetter. Von 2. September
bis 7. Oktober, Stift
Göttweig. teatrobarocco.at
Arien fasst das Paar den Entschluss zum
gemeinsamen Freitod – doch durften sich
Karl VI. und seine Gattin Elisabeth über
die Schlussworte freuen: „Der Lorbeer
Roms“, so singt Antonius, möge „den Häuptern
der Nachfolger erhalten bleiben und
das Gewicht der Szepter dauerhaft sein
in der Hand dessen, der die Welt regieren
wird. Schließlich wird im Lauf der Jahre
unter dem Himmel Germaniens eine neue
Sonne aufgehen, die von den maurischen
Gefilden bis zu den Küsten des Ostens das
Land mit ihren Strahlen erhellt: Karl, der
übermenschliche, große, wird mit seinen
bewundernswerten Taten all vergessen lassen,
was Griechenland und Rom mit ihren
schönen Schriften uns bisher als Helden
rühmten.“
Wär’ nicht Bernd Bienert, würde er nicht
Assoziationen zu solch heute ungewohnter
Theaterpraxis und dem Spielort bringen:
Das große Deckenfresko über der Kaisertreppe
in Stift Göttweig zeigt ja die „Apotheose
Karls VI.“ – womit optische Verbindungslinien
zur szenischen Darbietung
hergestellt wären.
Wie immer spiegelt die Bühnenästhetik des
Teatro Barocco die historischen Bräuche.
Bienert setzt konsequent auf die Verbindung
der heute allerorten üblichen musikalischen
„Originalklang“­
Praxis und einer adäquaten,
historisch glaubwürdigen
optischen Realisierung.
Das hat seinen Produktionen
schon in den vergangenen
Jahren begeisterten
Zuspruch beschert. e
Fotos: Bienert, beigestellt.