Neue Szene 2023_12

STAATSTHEATER AUGSBURG
Ab 02.12. | martini-Park
»Lucia di Lammermoor«
Oper von Gaetano Donizetti
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Lucia ist gefangen zwischen Liebe und
Familienpflicht: Ihr Bruder Enrico verlangt ihre
Hochzeit mit Arturo, Lucia liebt jedoch Enricos
Feind Edgardo. Diverse Intrigen, eine Zwangsehe
und der Verlust Edgardos lassen Lucia den Verstand
verlieren. Gaetano Donizettis berühmteste Belcanto
Oper bedient sich Elementen der Schauerromantik
und kombiniert sie eindrücklich mit der bewegenden
Emotionalität seiner Musik. In echten italienischen
Belcanto kleidet Donizetti hier die tragische
Liebesgeschichte der »Lucy« aus den »Lammermuir
Hills«, so wie der Schotte Walter Scott sie in seinem
Roman verewigt hat.
Der Berliner Regisseur Hinrich Horstkotte,
der 2017 in Augsburg den »Freischütz« inszenierte,
widmet sich der populären Oper mit einem
unverstellten Blick. Dabei führt er nicht nur Regie,
sondern entwarf auch die Kostüme. Wir haben ihn
zum Interview getroffen.
Herr Horstkotte, Ihre Inszenierung des
»Freischütz« 2017 war die erste Premiere auf
der Bühne im martini-Park. Was hat sich
seitdem verändert?
Das war damals ein absoluter Schuss ins
Ungewisse. Zum Zeitpunkt der Premiere gab es
noch keine ausreichenden Garderoben, noch nicht
überall Wasser oder Licht und der Trakt mit den
Proberäumen befand sich im Bau. Ich bin mit einer
Staublunge zurück nach Berlin gekommen, das wird
mir diesmal sicher nicht mehr passieren.
Ab 01.12. | brechtbühne im Gaswerk
»Der Menschenfeind«
Sie sind nun wieder nach Augsburg
gekommen und inszenieren die Oper »Lucia di
Lammermoor«. Aber nicht nur das, Sie haben
sich auch um die Kostüme gekümmert.
Das mache ich immer, ich bin studierter
Kostüm- und Bühnenbildner. Ich komme aus
Berlin und hatte dann nach der Wende das Glück,
in der Freien Szene ziemlich viel inszenieren
zu dürfen. Im Jahr 1999 habe ich in Dortmund
mein professionelles Regiedebüt gegeben und
irgendwann kam ich auf den Trichter, dass Regie
und Kostüme unbedingt zusammengehören.
Die Figuren, die ich mit den Sänger:innen und
Schauspieler:innen erarbeite, definieren sich auch
über das Kostüm, das für die Darstellenden auch ein
Hinweis in eine bestimmte Richtung ist.
Die Oper spielt im 17. Jahrhundert, ist die
Garderobe aus dieser Zeit ein Steckenpferd
von Ihnen?
Im Wesentlichen schon und Sie haben recht,
ich stehe in dem Ruf, ein Faible für historische
Ausstattung zu haben. Ich versuche, dass die
Kostüme trotzdem etwas sagen und ich nicht nur
museal aus dem Kostümlexikon nachklimpere.
Wenn ein Stück in einer bestimmten Zeit spielt,
dann hat die Kleidung oft eine Auswirkung auf
die Geisteshaltung der Figuren. Diese Oper spielt
in einer Zeit, als die Frauen sich noch in ein enges
Korsett zwängen mussten und diese Halskrausen
trugen, mit denen der Kopf immer so traurig
aussieht, so als würde er auf einem Teller liegen.
Das habe ich hier auch so übernommen, weil das
Stück auf einer wahren Begebenheit basiert. Es gibt
einen historischen Vorfall in Schottland im Jahr
1668, als eine Frau versucht hat, ihren Bräutigam in
der Hochzeitsnacht zu töten. Walter Scott, Anfang
des 19. Jahrhunderts einer der erfolgreichsten
Schriftsteller überhaupt, hat diese Begebenheit
«
zum
Thema seines Romans gemacht.
In Molières berühmtem Schauspiel-Klassiker
verhandelt das Staatstheater Augsburg mit viel
Spielleidenschaft die ganz großen Gefühle auf
der Bühne. Dabei dürfen natürlich auch irrwitzige
Verstrickungen im Stil der klassischen französischen
Komödie nicht fehlen. Staatsintendant
André Bücker inszeniert das Ensemble-Stück als
andauernde Party in der Welt von heute, in der
sich die Wirklichkeit immer wieder mit Instagram
und Co. messen muss und man es mit der
Wahrheit nicht ganz so ernst nimmt.
Alceste fühlt sich als Außenseiter, der die Gesellschaft,
der er angehört, hasst und belächelt.
Er liebt Célimène, die offenbar eine Vielzahl
an Liebhabern um sich versammelt. Er ringt
um ihre Liebe – vor allem aber auch um die
kompromisslose Wahrheit in einer Welt voller
Sein und Schein.
Die aufwändige Produktion lässt die Charaktere
des Stücks in unsere heutige Mediengesellschaft
eintauchen. Seit Mitte Oktober bietet das Staatstheater
mit dem eigens erschaffenen sozialen
Netzwerk »Molusk« (www.molusk.de) einen
zusätzlichen, unabhängigen Erzählstrang im
Netz. Dort interagieren die Protagonist:innen
des Stücks mit ihrem Publikum und erweitern
damit den Bühnenraum konsequent ins
Digitale.