Walter Moroder - Zeit Kunstverlag

werk, lehrt Zeichnen und Modellieren, lehrt die Tricks, die
Proportionsregeln, nach denen ein Gesicht, eine Beckenpartie
aus dem Stamm gestemmt, geschält, geschnitten
wird. War es Heimkommen? Vielleicht Heimkommen in
die Vertrautheit der ladinischen Kultur. Aber Heimat im
Sinn von Eingebundenheit, gar Sicherheit im unveränderlichen
Rhythmus des Lebens hat er nicht gesucht, hat er
hier schwerlich finden können. Es ist eine Art produktiver
Wartestand, in den er sich begibt. Er streicht die Fenster
mit Yoghurt und lässt die milchige Masse trocknen. Er
vergrössert den Abstand zur Welt.
Nicht dass in der Werkstatt nichts geschehen wäre, die
Späne um den Arbeitsplatz nicht kleine Halden gebildet
hätten. Aber das Eigentliche,
was geschehen ist, ist die Tragzeit
gewesen. Tragzeit ist Ruhezeit.
Ruhe sei für ihn und seine
Arbeit das Wesentliche, hat Walter
Moroder einmal geschrieben. Und
als die Ruhe lebendig und gross
geworden war, stand die Schwangere lebendgross auf
dem Boden. Familie, 1995, Kastanienholz (Abb. 3). Mit ihr
gewinnt Walter Moroder einen Wettbewerb der Gemeinde
St. Ulrich. Aber was in Wahrheit zählt, ist die Ordnungszahl.
Werkverzeichnis Nr. 1. Die junge Frau aus elegant
gemasertem Holz, die mit der Linken ihre Brust bedeckt,
mit der Rechten den prallen Bauch hält, eröffnet eine
Figurenserie, mit der der Künstler die Gegenwartsplastik
um ein ebenso eigenwilliges wie faszinierendes Werk
bereichern wird.
Kann man das Geheimnis dieser Figuren beschreiben wie
die Wolken, die um die Bergkämme spielen? Lässt sich
sagen, was es ist, was so fasziniert? Soll man sagen, es
ist ihre Stille, ihre Regungslosigkeit, ihre Sprachlosigkeit,
Mitteilslosigkeit, diese hermetische Inwendigkeit und
Unerreichbarkeit, ihr zufriedenes Beisichsein oder die
Sinnlichkeit ihrer schlanken Körper, ihre selbstgefällige
Schönheit, die feine durchsichtige Haut um ihr Versteck?
Fast schämt man sich für die aufdringlichen Blicke, mit
denen man in die Ruhe ihrer Geschichtslosigkeit bricht.
Kunstfiguren, Abstand aus Nähe
Es herrscht in diesem Werk eine bezwingende Unmittelbarkeit
und eine Abstraktheit zugleich. Nie ist es ja
so, dass man meinen könnte, die Frauen wachten gleich
Walter Moroder
einmal auf, und die toten Hölzer füllten sich mit Leben.
Es sind Kunstfiguren ganz und gar, ästhetische Gebilde,
die nie mit dem Illusionismus prunken. Dass es in der
Werkstatt in St. Ulrich zugehen könnte wie bei Pygmalion,
steht nicht zu befürchten. Die blinde Leidenschaft,
die den antiken Bildhauer angesichts der Lebensechtheit
seiner Skulptur ergreift, mag ein bedenklicher Fall
gewesen sein. Walter Moroders Fall ist es nicht. Und
nichts wäre so falsch, als seine Figuren in einem vorgeburtlichen
Verharren zu sehen, aus dem sie erst unsere
Phantasien erlösten.
Es geht nicht um Täuschung, Verwirrung, nicht um das
Spiel mit den fliessenden Grenzen der Fiktion, nicht um
Kann man das Geheimnis dieser Figuren
beschreiben wie die Wolken, die um die
Bergkämme spielen?«
Vermischung. Das Personal bleibt auf der Bühne und das
Publikum im Parkett, und es ist ein weiter Abstand zwischen
beiden. Und die Ahnung, die man im Parkett hat,
das Gespür für den Belang der Figuren auf der Bühne,
die seltsame Attraktion, die von ihnen ausgeht, die Art,
wie sie einem eigentümlich vertraut vorkommen, dass
man meint, sich an irgendetwas zu erinnern, was noch
nicht deutlich ist, aber vielleicht deutlich werden könnte,
das alles geht einher mit stolzer Fremdheit und gewaltloser
Abwehr und einer Unberührbarkeit, die man kaum
zu schützen braucht. Schwer vorstellbar, dass sich einer
traute, mit der Hand durch die sanfte Bucht der Taillen
zu streichen. Der Bann meint eben beides: Zug und Halt,
Drift und Widerstand. Und nie ist man bloss Zuschauer,
Betrachter, Augenzeuge. Immer ist man auch Selbstbeobachter,
Protokollant einer Erfahrung, und in die
beschreibenden Töne mischen sich, ob man will oder
nicht, die bekennerischen.
Als die »Schwangere« Mitte der neunziger Jahre das
Werk gleichsam aufschloss, hätte man ja meinen können,
Walter Moroder lausche noch einmal den alten Weisen,
stimme mit seinem besinnlichen Figurenklang die Volkstonart
des Grödnertales an. Ist nicht in jeder Madonna,
und seien es gefühllose Maschinenarme, die sie aus
dem Rohholz fein geschliffen haben, noch ein Rest vom
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