Walter Moroder - Zeit Kunstverlag

sie zugleich zu inszenieren. Man kann sie nicht abstellen,
wie man auf der anderen Strassenseite die maschinengeschnitzten
Madonnen deponiert. Mit jeder Positionierung,
mit jeder minimen Drehung und Rückung verändert sich
das subkutane Beziehungsnetz, dehnt und spannt sich
ein undurchsichtiges Gespinst aus heimlichen Blicklinien
und gestischen Abläufen, das dem Auftritt der Figuren
auch ohne willentliche Regie den Charakter eines Bühnengeschehens
gibt. Nur das Stück kennt man nicht
genau. Und nicht einmal der Bildhauer könnte sagen,
was da gerade gespielt wird.
In der Zeitung stand einmal etwas von »innerer Himmelfahrt«:
Auch wenn aus den lebensgrossen mageren Körpern
mit den dezent weiblichen Formen kein Weihrauch
dampfe, erschienen sie doch so, als hätten sie ihre Uhren
abgenommen, die Schuhe ausgezogen und wären aus der
Zeit ausgetreten 3 . Seltsam, was einen beim Anblick des
Moroderschen Personals Zuflucht zum heilig klösterlichen
Vokabular suchen heisst. Der unmittelbare Eindruck
ist doch der eminenter Diesseitigkeitt. Die Frauen haben
überhaupt nichts abgegeben, ausgezogen, und Aussteiger
sind sie schon gar nicht. Wohl stimmt es, dass sie
vielleicht nicht zu den People gehören. Cool und sexy, wie
sich der aktuelle Sozialisationstyp beschreibt, wird man
sie nicht nennen mögen. Dafür gehen sie zu wenig offensiv
mit ihren Reizen um. Und wie sie dastehen, das verrät
nicht gerade Übung in zeitgenössischer Selbstdarstellung.
So drückt man sich nicht auf der Vernissage herum,
so wenig lässig, die Arme allemal angestrengt koordiniert,
seitlich hängend, seitlich gestreckt, unter der Brust
gekreuzt, hinter dem Rücken verhakt. Aber unverkennbar
ist doch, dass es dem Werk um Attraktion und Suggestion
zu tun ist. Und unverkennbar ist auch, dass den Figuren
die Ordenstracht so wenig stünde, wie sie zu innerer oder
äusserer Himmelfahrt entschlossen scheinen.
Ferne, Strenge ohne Regel
Bei flüchtigem Blick könnte man an eine ferne Verwandtschaft
mit den alten Schönen vom Nil denken. Gewisse
archaisierende Züge und ägyptisierende Anklänge sind
bei früheren Figuren manifest. Eine Figur wie Ferne
Gedanken (1997) scheint mit ihrem geometrisch ornamentierten
Kleid wie aus versunkenen Dynastien wieder
erstanden. Aber die Travestie wäre überinterpretiert,
wenn man von ihr auf Nofretetes neuestes Make-up
Walter Moroder
schlösse. Das hölzerne Geschlecht aus Südtirol sucht
seine Familienangehörigen in aller Welt. Aber nicht, um
sich aus entlegenen Ikonografien zu bedienen. So wenig
sich die Figuren idolartig wiederholen, so wenig hält auch
der Verdacht archaischer Strenge einer vergleichenden
Prüfung stand.
Bis auf ganz wenige Ausnahmen sind alle Figuren nicht
exakt achsensymmetrisch entworfen und ausgeführt. Die
pauschale Parallelität der Linien, die man in der frontalen
Begegnung zu entdecken glaubt, löst sich sogleich auf,
wenn man um die Figuren herum geht und registriert,
aus wieviel Verschiebungen, Rückungen, Abweichungen
von der Geraden sich die Körper-Senkrechten zusammensetzen.
Meist sind die Aberrationen subtiler Art, ein
unscheinbarer Knick in der Hüfte, kaum wahrnehmbare
Unterschiede in der Schulterhöhe, ein leichter Silberblick,
eine linke Hand, die nicht auf den Millimeter genau
weiss, was die rechte tut. Und wenn einmal die beiden
Körperhälften fast deckungsgleich erscheinen, dann
bringt die Oberflächenbehandlung die Formdinge wieder
auseinander. Manchmal ist es Bienenwachs, das der
Bildhauer auf den Holzgrund aufträgt und der Haut eine
narbig pulsierende Struktur gibt. Bei anderen Figuren
hat er die Bemalung mehrmals abgeschliffen und abgeschmirgelt,
was die Aussenseiten grossporig und rauh
aussehen lässt. Auch mit Gipsweiss hat er die eine oder
andere geschminkt. Und dann ist es, als blickte der unerreichbare
Blick wie durch einen Schleier, der alles Stoffliche
aus der Begegnung tilgt. »Ich bin Bildhauer«, hat
Walter Moroder seine Werkerfahrung beschrieben, »weil
es für mich einen extremen Reiz bedeutet, Materie vor
mir zu haben, sie zu bearbeiten und dann zu spüren, wie
Leben entsteht. Ich kämpfe ständig darum und verzweifle
meistens, dass ich immer noch Materie vor mir habe.« 4
Man kann statt Materie auch Linien sagen. Es gibt eine
Tradition des Zeichnens, die fasst ihre Gegenstände,
umfasst sie mit der Linie, fängt sie wie mit einem Lasso.
Solche Linien definieren Formen. Und was zurückbleibt,
wenn die Formen vom Welthintergrund gelöst sind, ist
eine Leerstelle, etwas Abwesendes, das der gezeichnete
Gegenstand bezeichnet. Es ist diese Tradition des Zeichnens,
die Walter Moroder ein Rätsel und ein Schrecken in
einem wäre. Wenn er zeichnet – und seine Zeichnungen
entstehen parallel zur bildhauerischen Arbeit, nie als
Vorstudien – dann weichen seine Linien aller Präzisie-
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