Walter Moroder - Zeit Kunstverlag

immer neu definieren. Von nun an scheint alles auf
frontale Begegnung hin angelegt, und Gliedmassen und
Körper verwachsen zum schlanken, zart modulierten
Stamm.
Stille, Sprache der Gebärden
Dabei kann man wohl nicht anders, als in solcher Körpergeschlossenheit
und Körperverschlossenheit die leise
sprechenden Gebärden zu vernehmen. Wie die Figuren
ihre Arme nie spreizen, nie ausbreiten, wie sie sie eng
am Körper halten, keinerlei Kraft darauf verwenden, sie
vom Körper – und sei es unmerklich nur – zu lösen, das
ist viel mehr als bloss formale Lösung, bildhauerische
Handschrift, und mit schnitztechnischer Notwendigkeit
hat es schon gar nichts zu tun. Was aufscheint, ist
eine Gefühls- und Bewusstseinschiffre, die mit ungemeiner
Dringlichkeit und Eindringlichkeit wiederkehrt
und gerade in der Wiederholung den Figuren Selbständigkeit,
ihren Ausdruck des Fürsichseins gibt. Dass sich
die Figuren mit Armen und Händen immer selber berühren,
das sind keine Daten, aus denen sich ein »Psychogramm«
erstellen liesse, aber die Haltung nur formal
deuten zu wollen, wäre auch absurd.
Was Walter Moroders Figuren charakterisiert, was ihre
Einzigartigkeit, ihre Ausstrahlung ausmacht, sind eingeschriebene
Codes. Wie aufgewachsen stehen sie da,
erinnern in ihrem ebenmässigen Wuchs an die geheimnisvollen
Triebe, die aus tropischen Pflanzen schiessen.
Schmal, fragil, jung, straff, körperfest. Eng schmiegen
sich die faltenlosen Kleider an den Leib. Brust, Bauch,
Gesäss, Rücken, kein Rundteil drückt so durch, dass es
vorstünde, den Blick auf sich zöge, dass es ablenkte vom
Gleichmass der Proportionen, von der anmutigen Noblesse,
die sich von der Haarkalotte bis zu den Fussspitzen
harmonisch über den Körper verteilt und ihn verwahrt
und bewahrt, den unzugänglichen Figurenkern. Figürliche
Plastik ist für Walter Moroder plastische Arbeit
an diesem Figurenkern. Freilich nicht so, dass er ihn
herausgeschälte wie den Kern aus dem Fruchtfleisch.
Freilegung ist es nicht. Freilegung findet so wenig statt
wie Festlegung. Alles verbleibt in der Andeutung, in der
Anspielung. Und Anspielung ist, wie die Linien die Körpersilhouetten
umspielen, wie sie nie harte, körpergegenständliche
Konturen ausschneiden, wie sie ein wenig
zittern und Hof und Aura bilden, als seien auch Kleid und
Walter Moroder
Haut nichts wirklich Bergendes, nur feinste Epidermis,
Belag auf dem holzhart Menscheninneren.
Kern ist Existenzform tief drinnen. Kern ist nicht das
Innerste. Das Innerste wäre nur um den Preis der Zerstörung
des Kerns zu erhalten. Und das Geheimnis, das
sich in die Anmutung dieser Figuren mischt, hat hier
seine Wurzeln. Immer hat man den Eindruck, ihnen ganz
nahe gekommen zu sein, ungewöhnlich nahe, unerlaubt
nahe. Es ist wie Übertretung, ein eigentümlicher Sog,
der einen ins Figuren-Innere zieht. Und immer ist es, als
werde mit jedem Schritt auf die Figuren zu der Abstand
zu ihnen grösser, als entzögen sie sich, je näher man
ihnen kommt, als hüteten sie ihr Kern-Inneres mit der
gleichen Intensität, mit der sie in das unerreichbar Unbekannte
locken.
Das Werk wirkt vor dem Hintergrund der konjunkturell
begünstigten Figurenmalerei und figürlichen Plastik ganz
und gar zeitgenössisch, jung, hiesig, und steckt doch ein
ganz eigenes Feld ab, hält sichtlich Abstand zu den artifiziellen
Verrätselungen und surrealen Prospekten, die
dem Kunstbetrieb dieser Jahre so viel bedeuten. Dass
Walter Moroders Frauenfiguren ins aktuelle Kunststück
integriert erscheinen 2 und dort ihre stummen Rollen
spielen, ist das eine. Das andere aber, dass sie sich dann
doch nicht ans offizielle Drehbuch halten. Ihr Skript wirkt
seltsam ungelesen, wie neu entdeckt, noch unentziffert,
hieroglyph, eigenschriftlich. Wie soll man die Schrift
benennen? Walter Moroder sagt »Ausdruck«.
Ausdruck, Form und Energie
»Ausdruck« ist in diesem Werk Wahrheitsklimax, Suche
nach dem Wahrheitspunkt, behutsame Näherung an
einen Grad höchster Intensität. Was in diesen abgeschieden
dialogischen Prozessen zwischen Künstler
und Werk geschieht, hat die Erlebnisform einer Transgression.
Was sich ereignet im bildhauerischen Setting,
ist nichts weniger als Übertragung. Das Material lädt
sich auf, gewinnt dazu, die Form gibt eine unvermutete
Energie frei. Beschreibbar, berechenbar, voraussagbar
wie eine chemische Reaktion ist das alles nicht. Walter
Moroder spürt es, sieht es, weiss ganz genau, wenn der
Augenblick unüberholbarer Fügung erreicht ist, und fragile
Übereinstimmung herrscht zwischen der Gestalt und
dem intimen Gemenge aus Träumen und Erinnerungen,
wenn aus Andenken, Nachdenken und Bedenken denkbar
5