Walter Moroder - Zeit Kunstverlag

wahrste Körperform geworden ist. Nicht dass die Figuren
ihre Motive verrieten, von denen sie herrühren. Aber eine
Ahnung von den fragilen, verletzlichen Innenbildern, die
in ihr gespeichert sind, geben sie wohl.
Ist es in dem Zusammenhang bedeutsam, dass es
zumeist Frauenfiguren sind, die der Künstler zeichnet,
von denen er kleine Ton-Bozzetti modelliert, um sie dann
lebensgross in Holz zu schnitzen? Wohl gibt es auch ein
paar Jünglinge in der Galerie. Aber sie sind deutlich in
der Minderzahl und stehen ein bisschen verloren herum
und ziehen keinen Vorteil aus ihrem Geschlecht. Er wisse
das auch nicht so genau, sagt Walter Moroder, warum
ihm unter den Händen immer wieder Frauen erwüch-
sen. Ein Vorsatz sei das eigentlich nicht. Und Widerstand
gegen die Tendenz sei völlig zwecklos. Vielleicht
läge es ja daran, dass Hosen und Hosenbeine so schwer
zu machen seien. Schwer, sagt der Bildhauer, dem man
jede handwerkliche Problemlösung zutrauen möchte.
Schwer, man kann »schwer« gut stehen lassen. Die
Kapitulation vor Hose und Hosenbein hat den Vorzug, den
Künstler bei der Arbeit beobachten zu können, über die
er nicht restlos gebietet. Immer scheint er in einer Art
Kumpanei ins ungeklärte Schicksal seiner Figuren mit
verstrickt. Und wenn aus den Lärchen und Zirbelkiefern,
aus Gips und Sägemehl Frauen werden wollen, dann ist
das eben so und hat nichts weiter zu bedeuten. Oder
doch? Es ist ja nicht verboten, in der Galerie femininer
Eleganz auch ein Hohelied auf die Schönheit herauszuhören.
Die figurbetonten Kleider, die tiefen Ausschnitte,
die dünnen Träger, das summiert sich schon zum auffälligen
Chic. Aber was diese Figuren in Wahrheit alle
zum gleichen Geschlecht gehörig aussehen lässt, das ist
doch ihre Herausgenommenheit aus dem Leben. Eine
modische Trendmeldung, eine existentielle Botschaft
ist weder dem weiblichen Liebreiz noch dem weiblichen
Untersichsein zu entnehmen. Das Bedeutsame an diesem
Werk ist ja, dass es gerade ohne Bedeutung auskommt.
Es waltet in Walter Moroders bildhauerischer
Arbeit eine wunderbare Weltbildlosigkeit. Und die frische
6
Es ist immer beides, wenn man den Schleier der Moroderschen
Figuren berührt: Verführung und Verunsicherung,
Ruhe und Beunruhigung.«
Modernität seiner Figuren liegt nicht zuletzt in der Leichtigkeit
und Entlastetheit, mit der sie leise stolz auf sich
selber zeigen und auf nichts über sich hinaus, auf nichts,
wofür sie Zeichen oder Chiffre wären.
Gesichter, Augen ohne Ich
Heldin oder Antiheldin kommen nicht vor, Täterinnen
oder Opfer auch nicht, und zum Vorbild taugen sie so
wenig, wie sie irgendjemandem nachgebildet wären.
Dass Bilder von Menschen nicht gleich zum Menschenbild
verschmelzen, das macht einen Gutteil ihrer eigentümlich
unverbrauchbaren Faszination aus. Immer wieder
steht man vor ihnen und blickt in Augen, die den
Blickkontakt verweigern,
und weiss auch nicht mehr
und weiss nur dies: Nie
ist die armselige Philosophenfrage,
warum überhaupt
etwas ist und nicht
vielmehr nichts, anrührender anschaulich geworden als
hier. Es hat auch etwas Bewegendes, diese abwesende
Anwesenheit, die somnambule Versponnenheit in einem
Kokon, der nicht Ich heisst. Alles, was zur Selbstermächtigung
der Subjekte zählt, scheint den Figuren zu fehlen.
Und wie da scheue Selbstergriffenheit den Drang und
Zwang nicht kennt, sich noch einmal zu grosser symbolischer
Individualität aufzuwerfen, das ist wie Magie, die
vom Figurenkern-Inneren ausstrahlt.
Dabei steht doch jede Figur für sich und hat nichts mit
der anderen zu tun. Es gibt kein Untereinander, kein Miteinander,
weder Anführung noch Subordination, auch
keine Partnerschaft. Es ist keine Figur, der man nachsagen
könnte, sie sei die gute Nachbarin, die Freundin
der Anderen. Wenn Walter Moroder in seiner »Werkstatt«
Figurenbesuche macht, wenn er von der einen zur
anderen läuft und der einen die Hand auf die schmale
Schulter legt und der anderen über das glatt gezogene
Holzkleid streift, dann ist es, als ginge er von der einen
zur anderen wie durch einen unsichtbaren Vorhang und
beträte jedes Mal ein eigenes Territorium, eine strahlenden
Schutzzone. Und wenn die eine Schutzzone auch die
andere sanft berührt, so gibt es doch keine Schnittmenge
zwischen ihnen.
Dazu ist die andere Erfahrung kein Widerspruch, dass
man diese Figuren im Raum nicht platzieren kann, ohne