Diplomarbeit - Laura Steiner – Design and Concept

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Mit meiner Diplomarbeit möchte ich eine Grundlage über Papier und seine Verarbeitung
als Bekleidungsstück in den verschiedensten Kulturen bis hin zu den vielfältigsten, kreati-
ven Herangehensweisen moderner Gestalter schaffen.
Durch die Arbeit zieht sich das Motiv Papier als Medium und als solches habe ich es auch
weiter in meinem Werkstück behandelt. Dieses Material, das als Botschafts- und Kulturträ-
ger Einzug in die Geschichte gefunden hat, wird von mir von einer ganz anderen, aber min-
destens genauso faszinierenden Seite beleuchtet. In meinen Werkstücken beschäftige ich
mich nicht direkt mit den Schnitten der Kleider, weil ich mir das nicht anmaßen möchte und
kann, sondern weil die Experimente mit dem Material vorrangig für mich waren. Ich wollte
das Papier als Werkstoff in angewandter Form begreifen. Ich habe mich im Zuge dieser Ar-
beit mit der Optik, vor allem aber mit der Haptik der verschiedensten Papiersorten intensiv
auseinander gesetzt.
Ich habe herausgefunden, wie besonders, voluminös und weich sich handgeschöpftes Pa-
pier im Gegensatz zu dem in Massen industriell erzeugtem anfühlt, und wie sich japanische
Papiere von den westlichen unterscheiden. Ich habe eine deutliche Entwicklung in meinem
Bewusstsein für die haptischen Qualitäten von Papier erkennen können. So habe ich zum
ersten Mal Toilettenpapiere, papierene Tischdecken oder Zettel in Kleidungsstücken bewusst
angegriffen und mich oft gefragt: Papier oder Textil? Oder vielleicht doch Synthetik?
Deshalb finde ich es auch sehr schade, dass ich nie die Möglichkeit hatte, die so faszinierend
klingenden Tapa-Stoffe anzugreifen. Mich würde wirklich interessieren, wie sie sich vor allem
im Gegensatz zu Washi anfühlen.
Außerdem bedaure ich es sehr, dass ich, trotz der Versicherung ihrer Assistentin, das Interview
mit Frau Borchgrave nie führen konnte. Neben Fragen zu ihrer Person und ihrer persönlichen
Geschichte, die sie auf Kleidung aus Papier gebracht hatte, hätten mich besonders
ihre Antworten auf praxisorientierte Fragen interessiert. Es hätte mich sehr gefreut, zu
erfahren, welche Papiersorten sie für ihre Kleider verwendet und wie sie diese behandelt –
ob sie sie auch knittert oder ob durch das „bloße“ Bemalen die textile Wirkung erzeugt wird.
Außerdem hatte ich gehofft, mir Tipps und Tricks für die Herstellung und Tragbarkeit von
Papierkleidern von ihr zu holen. Vom Besuch ihrer Ausstellung in Venedig konnte ich mir
zumindest eines mitnehmen: Um die leichten Papiere zu beschweren, hatte sie aus Papiergarn
und Perlen eine Schnur entlang der unteren Enden ihrer Kleider gezogen. In ähnlicher
Form musste auch ich arbeiten. So habe ich jeweils einen in Größe und Form variierenden
Streifen eines Effektpapiers jeweils an den Säumen der Kleider angebracht, damit das Papierkleid
schön zu Boden fällt.
Im Zuge meiner Recherche habe ich eine derartige Fülle an Kunstwerken gesehen, sodass
ich sehr lange überlegen musste, was ich genau machen möchte. Allerdings war mir von
Anfang an klar, dass ich durch die japanischen Papiere auch diese Ästhetik, zumindest teilweise
in meinen Kleidern verarbeiten würde. Ich wagte mich jedoch erst mit meinem letzten
Kleidungsstück, „Mut“, an die etwas komplizierteren Kimonoärmel und den tiefsitzenden
Schritt heran. Vor lauter Aufregung mit diesen kostbaren Papieren vorsichtig und sparsam
zu arbeiten, konnte ich mich auf die zurückhaltende und geometrische Ästhetik der japanischen
Tradition auch erst bei diesem Outfit einlassen. Bei dem vorangegangenen Kleid,
„Schönheit“, habe ich mich vorwiegend auf die Muster und ihre Anbringung konzentriert.
Das erste Kleid, „Stolz“, war hingegen eher ein Versuch, bei dem ich mich mit der Materie
erst vetraut machen musste.
Um eine inhaltliche Brücke zwischen der japanischen Tradition und der industriellen, westlichen
Welt zu schaffen, hatte ich das Fotoshooting mit zwei Mädchen geplant. Eines sollte
asiatisch sein, das andere typisch westlich: Eine kühle, nordische Schönheit, groß und blond.
Aufgrund von diversen, sehr kurzfristigen Absagen, war es mir leider nicht möglich, diese
zwei Mädchentypen zu kombinieren. Nichtsdestotrotz haben die Fotos mit Sawitri meine
Erwartungen übertroffen. Nicht nur, dass sie mich mit ihrer Ausstrahlung und Schönheit
in den Bann gezogen hat, die Kleider haben ihr auch wie angegossen gepasst. Die schwarzen,
glatten Haare, die grazile und sehr feine Gestalt und ihre delikaten Gesichtszüge haben
die Dokumentation der Kleidungsstücke vervollständigt und abgerundet. So schaffe
ich die Verbindung zwischen Ost und West nun doch durch Sawitri und die Umgebung auf
den Fotos.
Alles in allem habe ich sehr viel gelernt, habe viel an Wissen und Erfahrung gesammelt, an
praktischem Arbeiten mit Papieren, sowie an dem Vertrauen, mich in ein sehr unbekanntes
Thema einarbeiten zu können gewonnen. So hoffe ich, etwas mit dieser Arbeit weitergeben
zu können!