Realisierbarkeit und Beurteilung ästhetischer Klangkonzepte bei ...

” Gehörgänge – Zur Ästhetik der musikalischen Aufführung und ihrer technischen Reproduktion“
in ihrem Vorwort, worin sie bemerken, dass seit Einführung der Langspiel-
”
platte keine nennenswerte ästhetische Debatte stattgefunden hat“. 6 Dafür mag es neben
der fehlenden eindeutigen Zuordnung zu einer Wissenschaft noch weitere Gründe geben.
Zum einen muss man anmerken, dass beim Tonträger oft ökonomische Interessen im
Vordergrund stehen. Wenn sich eine Aufnahme nicht gut genug verkauft, rechnet sich
der große personelle und technische Aufwand, der betrieben werden muss, nicht. Deshalb
wird vor einer CD-Produktion vor allem über das Repertoire oder den Künstler diskutiert,
da diese für die Vermarktung einen höheren Werbewert haben als der Klang. Nur
bei sogenannten audiophilen Labels kann man mit Darstellungen des Klanges eine spezielle
Gruppe von Käufern erreichen. Es ist anzunehmen, dass in der Allgemeinheit das
Bewußtsein dafür fehlt, dass nicht allein der Inhalt den Erfolg einer Platte bestimmt,
sondern auch, wie deren Inhalt transportiert wird. Dieses Phänomen beschreibt Gidi
Boss (1994) [2] in seiner Untersuchung ” Das Medium ist die Botschaft“, in der er nachweist,
dass die Aufnahme derselben Musik mit unterschiedlichen technischen Bedingungen
sehr unterschiedliche Urteile hervorrufen kann. Hierbei ist besonders bemerkenswert,
dass die Veränderung der reinen Aufnahmetechnik das musikalische Urteil über die Aufnahme
signifikant verändert. Das Bewusstsein dafür, wie sehr der musikalische Inhalt
einer Einspielung also durch die klangliche Einflussnahme des Tonmeisters verändert
werden kann, findet bei der Vermarktung einer CD keine Beachtung.
Daraus ist abzuleiten, dass eine Musikaufnahme nicht wie beispielsweise die Fotografie
oder der Film als Kunstform angesehen wird. Diese beiden haben ebenfalls die Abbildung
von Wirklichkeit zum Inhalt, bei ihnen wird aber erwartet, dass sie, beispielsweise
durch die Wahl von Ausschnitten oder Manipulation, ein künstlerisches Endprodukt
schaffen, was über die bloße Abbildung hinausgeht. Es ist dem Betrachter anscheinend
bewusst, dass der Fotograf oder Regisseur durch seine Kreativität Einfluss auf das abgebildete
Objekt nimmt. Bei einer Aufnahme hingegen herrscht oft der Anspruch, sie
solle nur die Dokumentation eines musikalischen Ereignisses zum Inhalt haben und somit
ein Klangereignis möglichst naturgetreu abbilden. Unter dieser Prämisse erübrigt
sich eine klangästhetische Debatte. Denn wenn allein die Authentizität einer Aufnahme
deren höchster Anspruch ist, bleibt kein Raum für weitere klangliche Einflussnahme.
Außerdem beinhaltet der Begriff ” Naturtreue“ eine Art idealisierte Vorstellung, nach der
ein naturgetreuer Klang eine perfekte Balance der Instrumente, eine ideale, ungefärbte
Klangfarbe und eine reine, menschliche Spielweise umfasst. Seinen Ursprung hat diese
Vorstellung im romantischen Naturbegriff. Dieser beinhaltet, dass die Natur alles umfasst,
was nicht vom Menschen durchdrungen und, im Gegensatz zur vom Menschen
geschaffenen Technik, von sich aus gut und rein ist. Zur Debatte der Naturtreue findet
man einige Veröffentlichungen wie z. B. von Reinecke (1969) [24] und Rzehulka (1986)
[25]. Beide beschreiben den Begriff ” Naturtreue“ eher in seinem historischen Zusammenhang
und beleuchten ihn dabei durchaus kritisch.
6 Fischer, Holland, Rzehulka, S. 7 (1986) [5], [12], [25]
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