Januar 2013 - Theater St. Gallen

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Sinfonieorchester St.Gallen Von Mythen und Meeren, aus Italien und Berlin 5. Tonhallekonzert Donnerstag, 10. Januar 2013 Freitag, 11. Januar 2013 19.30 Uhr, Tonhalle Otto Tausk — Leitung Hans Christoph Begemann — Bassbariton Richard Wagner Vorspiel zu «Parsifal» Waldweben aus «Siegfried» Karfreitagszauber aus «Parsifal» Alphons Diepenbrock Im grossen Schweigen Claude Debussy La Mer 2013 ist das Jahr der grossen Opernkomponisten Richard Wagner und Giuseppe Verdi. Beide Heroen der Operngeschichte verbindet nebst ihrem Geburtsjahr 1813 die Leidenschaft für das Musiktheater, dem die nahezu ausschliessliche Aufmerksamkeit ihres kompositorischen Schaffens galt. Unter jeweils deutschen und italienischen Vorzeichen, mit dem Ernstnehmen des Textes, dem Auskomponieren der Seelenlandschaften der Figuren ihrer Opern schufen sie das «Musik-Theater» des 19. Jahrhunderts. Das Sinfonieorchester St.Gallen hat sich für das Jubiläumsjahr aufgemacht, Verdi und Wagner in mehreren Etappen nachzuspüren: Am 10. und 11. Januar widmet sich das 5. Tonhallekonzert Richard Wagner mit Auszügen aus Parsifal und Siegfried, Mitte Mai, im Programm «Sommerserenade», ergänzt noch um das Siegfried-Idyll, Wagners Huldigungsgeschenk an Cosima zur Geburt des Sohnes Siegfried. Giuseppe Verdis grosse 16 Sinfoniorchester späte Oper La forza del destino erlebt Anfang März unter Leitung von Chefdirigent Otto Tausk drei konzertante Aufführungen in der Tonhalle, sein Attila und die Messa da Requiem erklingen im Rahmen der Festspiele, genauso wie Verdis Streichquartett und Wagners Wesendonck-Lieder im Festspiel-Konzertprogramm. Der «Mahler» der Niederlande Den orchestralen Auszügen aus Wagners Parsifal und Siegfried – nie war Wagner übrigens «impressionistischer» als im Waldweben – ist im 5. Tonhallekonzert ein Werk an die Seite gestellt, dessen hierzulande nahezu unbekannter Verfasser erst einmal der Vorstellung bedarf. Alphons Diepenbrock (1862–1921) war Niederländer, ein Freund von Gustav Mahler und einer der bedeutendsten Komponisten seines Heimatlandes im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Dass er über die Landesgrenzen hinaus wenig Aufmerksamkeit erhielt, liegt nicht zuletzt daran, dass kaum eines seiner Werke zu Lebzeiten im Druck erschien. Der gelernte Altphilologe Diepenbrock, der sich dem Komponieren auf autodidaktische Weise näherte, war wie viele seiner Zeitgenossen beeindruckt von der expressiv-chromatischen Harmonik Richard Wagners. Immer mehr wandte sich Diepenbrock dann aber der impressionistischen Tonsprache Claude Debussys zu – die zwei Bezugspunkte sind in Diepenbrocks «spätestromantischen» Kompositionen nicht zu überhören. Ihnen galt seine Liebe, neue Strömungen wie die Zwölfton-Technik, die mit rationaler Distanz auf die expressive Opulenz des ausgehenden 19. Jahrhunderts reagierte, lehnte er strikt ab. Diepenbrock hat sich fast ausschliesslich der Musik für Singstimme und Klavier oder Orchester gewidmet und mit Letzterer eine bestimmte, typisch spätromantische Gattung mehr als respektabel bedient: das Orchesterlied. Eine Auswahl der elaborierten Orchesterlieder Diepenbrocks traf das Sinfonieorchester St.Gallen zusammen mit seinem niederländischen Chefdirigenten Otto Tausk, um Diepenbrock auch in einer CD-Einspielung für das deutsche Entdecker-Label cpo zu würdigen, die im April 2013 produziert wird und Ende 2013 oder Anfang 2014 im Handel erscheinen wird. Oben: Richard Wagner, Bild: zvg Mitte: Alphons Diepenbrock, Bild: zvg Unten: Claude Debussy, Bild: zvg «Hier ist das Meer, hier können wir die Stadt vergessen» Einen Vorgeschmack hierauf liefert das 5. Tonhallekonzert, in dem Diepenbrocks wichtiges Orchesterlied Im grossen Schweigen zur Aufführung kommt – eingebettet zwischen seinen Idolen Wagner und Debussy, was Diepenbrock sicherlich gefallen hätte. Komponiert 1905/1906, vertont Diepenbrock einen Aphorismus des tief bewunderten Friedrich Nietzsche. Die ersten Zeilen beschreiben den abendlichen Spaziergang des Protagonisten, während dessen er wie aus dem Nichts das majestätische Mittelmeer erblickt. Die Stimmungen der abendlichen Meeresstille und des pessimistischen Sinnierens von Nietzsches lyrischem Ich wusste Diepenbrock in ein fast die Gattung sprengendes Orchesterlied umzusetzen. Im grossen Schweigen ist eine beeindruckende sinfonische Schilderung der wechselnden Charaktere des Meeres und von mit diesen einhergehenden seelischen Zuständen,
die eigentlich eine Sinfonische Dichtung mit obligater Singstimme genannt werden müsste. Am 20. Mai 1906 fand die Uraufführung statt, die vom Publikum begeistert aufgenommen wurde. Eine der wohl berühmtesten Meeresstudien der Musikgeschichte stammt von einem musikalischen Vorbild Diepenbrocks: Claude Debussy. La Mer wurde 1905 uraufgeführt, stiess aber zunächst auf wenig Gegenliebe. Doch die anfängliche Ablehnung der impressionistischen Darstellung des Meeres vor Cannes schlug bald um, und die dreiteilige sinfonische «Skizze» (der Unter titel von La Mer lautet: «Trois esquisses symphoniques») entwickelte sich zu einem der Klassiker der Moderne. (ff) Mit grosszügiger Unterstützung des Freundeskreises Sinfonieorchester St.Gallen — Sonntags um 5 Sonntag, 13. Januar 2013, 17.00 Uhr Lokremise Alberto Giacometti String Quartet Elena Zhunke — Violine Bakyt Bizhanov — Violine Hugo Bollschweiler — Viola Fernando Gomes — Violoncello Andreas von Wangenheim — Gitarre «Serenata Italiana» Hugo Wolf Italienische Serenade Luigi Boccherini Musica Notturna delle Strade di Madrid Ottorino Respighi Quartetto Dorico Mediterranes Intermezzo in der Lokremise Mit dem ersten Beitrag unserer Kammermusikreihe «Sonntags um 5» im neuen Jahr weht eine warme Brise in den kalten Ostschweizer Winter – ein Abend in der Lokremise voller italienischem Flair mit dem Alberto Giacometti String Quartet mit Musikerinnen und Musikern aus den Reihen des Sinfonieorchesters St.Gallen. Der Name Hugo Wolf steht in erster Linie für Klavierlieder, von denen er über 250 komponiert hat. Weniger bekannt ist, dass der österreichische Romantiker und glühende Verehrer von Goethe und Eichendorff auch einige Werke für Streichquartett geschrieben hat. Eines davon ist die reizvolle Italienische Serenade, entstanden 1887: ein kurzes, einsätziges Intermezzo, unbeschwert wie ein lauer italienischer Sommerabend. Eine bedeutende Figur für die «Erfindung» des Streichquartetts war der Italiener Luigi Boccherini, der lange Jahre am Spani- schen Hof wirkte – und dort, weit entfernt von seinem Zeitgenossen Joseph Haydn, an neuen kammermusikalischen Formen feilte. Inspiriert von den nächtlichen Klängen Madrids komponierte Boccherini ein farbiges, lebensfrohes musikalisches Gemälde, das sich im damaligen Spanien riesiger Beliebtheit erfreute. Eine fruchtbare Inspirationsquelle für Ottorino Respighi, italienischer Komponist der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, war die Alte Musik. Das 1924 entstandene Quartetto Dorico, geschrieben im dorischen Tongeschlecht, in dem sich der «stile antico» mit Respighis ausgeprägtem Sinn für musikalische Farben mischt, ist ein ausgesprochen zugängliches Werk, abwechslungsreich, stürmisch, elegisch und tänzerisch zugleich. (ff) — Alberto Giacometti String Quartet Foto: zvg 3. Meisterzyklus-Konzert Freitag, 18. Januar 2013, 19.30 Uhr Tonhalle Ewa Kupiec — Klavier Philharmonisches Bläserquintett Berlin Michael Hasel — Flöte Andreas Wittmann — Oboe Walter Seyfarth — Klarinette Fergus McWilliam — Horn Marion Reinhard — Fagott Ferenc Farkas Antiche danze ungheresi del 17° secolo Ludwig van Beethoven Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott Es-Dur op. 16 György Ligeti Sechs Bagatellen für Bläserquintett Wolfgang Amadeus Mozart Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott Es-Dur KV 452 Berliner Philharmoniker in St.Gallen Formieren sich Holzbläser der besten Orchester der Welt zu einem Quintett, ist ihnen der Erfolg quasi garantiert. Einziger Wermutstropfen ist dabei meist, dass sich die Musiker nur für Gelegenheitsauftritte zusammenfinden können. Beim Philharmonischen Bläserquintett Berlin, 1988 gegründet, ist dies anders: Alle Musiker entstammen den Berliner Philharmonikern. Sie können von einem unvergleichlichen Erfahrungsschatz zehren, den die Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Herbert von Karajan, Claudio Abbado und Simon Rattle mit sich bringt. Die ganze Literatur für die Besetzung von den Anfängen bis in die Gegenwart im Gepäck, reist das Philharmonische Bläserquintett Berlin seit seiner Gründung durch ganz Europa, Nord- und Südamerika, Australien, China und Japan. Die Ausdrucksvielfalt, das immense Klangfarbenspektrum und die stets stilsicheren Interpretationen werden im Zusammenhang mit dem Quintett, bestehend aus Oboe, Flöte, Klarinette, Horn und Fagott, besonders gerühmt. Die neueste Einspielung des Ensembles aus dem Jahr 2011 mit tschechischen Werken wurde vom Magazin «Klassik Heute» mit folgenden enthusiastischen Worten beschrieben: «Souveränität und Eleganz in Verbindung mit einer geradezu beseligenden Reinheit der Intonation und eine brillante Klangästhetik mögen für die Musiker eine Selbstverständlichkeit sein, verdienen aber Sonderbeifall.» Über die polnische Pianistin Ewa Kupiec, die sich den fünf Holzbläsern aus Berlin für die singulären Meisterwerke von Mozart und Beethoven hinzugesellt, schrieb die «Frankfurter Allgemeine Zeitung»: «Kupiec’ Spiel ist eine in dieser Perfektion seltene Mischung aus Temperament, grenzenloser Technik, Gestaltungsvermögen und vollständiger Durchdringung der musikalischen Faktur bei grösstmöglicher Transparenz und nicht minder bewundernswertem Farbenreichtum.» (�) Mit grosszügiger Unterstützung von Peter Pfister, St.Gallen — Philharmonisches Bläserquintett Berlin Foto: zvg 17
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