Marcel Proust Hommage von Andreas Isenschmid |Sigmund Freud ...

Nr. 1 | 31. Januar 2010 

Marcel Proust Hommage von Andreas Isenschmid | Sigmund Freud – Karl 

Abraham Korrespondenz | Siegfried Unseld – Thomas Bernhard Briefe | 

Sheilah Graham Memoiren | Nikolaus Harnoncourt/Hans Werner Henze 

Zwei Biografien |Weitere Rezensionen zu Thomas Mann, Arthur Koestler, 

Zoë Ferraris und den Brüdern Grimm | Charles Lewinsky Zitatenlese

«Man bemerkt sein Alt- und Älterwerden daran, dass Leute 

von immer höheren Jahren einem jung vorkommen.» 

Die geburtenstarken Jahrgänge der Nachkriegszeit kommen 

ins Rentenalter. Damit ist ein demografischer Wandel verbun- 

den, der bisher noch nicht erforscht worden ist. Diese soge- 

nannten Babyboomer gehören zueiner Generation, die wegen 

ihrer grossen Zahl injeder Lebensphase die Gesellschaft mit- 

bestimmt hat und die auch das Bild des Alters fundamental 

verändern wird. Die Autoren zeichnen anhand zentraler The- 

men, wie Pensionierung, Wohnen, Partnerschaft, sozialem 

Engagement und Gesundheit, ein differenziertes soziopsy- 

chologisches Porträt dieser Generation und zeigen Muster, 

Hintergründe und Lösungen auf. Illustriert ist das Buch mit 

aussagestarken Fotos von Lucia Degonda. 

Pasqualina Perrig-Chiello, François Höpflinger 

Die Babyboomer 

Eine Generation revolutioniert das Alter 

160 Seiten, 30 Fotos von Lucia Degonda, gebunden, Fr. 48.– 

NZZ Libro 

Buchverlag Neue Zürcher Zeitung 

Postfach, CH-8021 Zürich 

Telefon +41 44 258 15 05, Fax +41 44 258 13 99 

nzz.libro@nzz.ch 

Erhältlich auch in jeder Buchhandlung und im NZZ-Shop 

Falkenstrasse/Ecke Schillerstrasse, Zürich 

Arthur Schopenhauer 

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4. 

Auflage 

Das mittlere Erwachsenenalter – bis Mitte des 20. Jahrhun- 

derts ein undifferenzierter Lebensabschnitt –entwickelt sich 

aufgrund der längeren Lebenserwartung zunehmend zu einer 

eigenständigen Lebensphase mit spezifischen Lebensvorstel- 

lungen, kulturellen Ausdrucksformen, Entwicklungsaufgaben 

und Handlungsmöglichkeiten. Erstaunlicherweise ist diese Le- 

bensphase sowohl wissenschaftlich als auch gesellschaftlich 

äusserst definitionsbedürftig. Sowird das mittlere Lebensalter 

einerseits als ein ereignisloses Entwicklungsplateau angese- 

hen, andererseits mit dramatischen Ereignissen assoziiert wie 

Midlife-Crisis, Burn-out, mit endlosen Konflikten in Familie 

und Partnerschaft. Was trifft nun zu? Was ist «normal»? 

Pasqualina Perrig-Chiello 

In der Lebensmitte 

Die Entdeckung des mittleren Lebensalters 

160 Seiten, 40 Fotos von Fridolin Walcher, gebunden, Fr. 48.– 

www.nzz-libro.ch

Inhalt 

Männer?Sehen 

ohne Zweihänder 

besser aus 

Nr. 1 | 31. Januar 2010 

Marcel Proust Hommage von Andreas Isenschmid | Sigmund Freud – Karl 

Abraham Korrespondenz | Siegfried Unseld – Thomas Bernhard Briefe | 

Sheilah Graham Memoiren | Nikolaus Harnoncourt/Hans Werner Henze 

Zwei Biografien |Weitere Rezensionen zu Thomas Mann, Arthur Koestler, 

Zoë Ferraris und den Brüdern Grimm | Charles Lewinsky Zitatenlese 

Marcel Proust 

(Seite 12). 

Illustration von 

André Carrilho 

Belletristik 

4 Der Briefwechsel Thomas Bernhard 

–Siegfried Unseld 

VonBruno Steiger 

6 SheilahGraham, Gerold Frank: Die 

furchtlosen Memoiren der Sheilah Graham 

VonSacha Verna 

7 Kristof Magnusson: Daswar ich nicht 

VonSimone vonBüren 

Jean Echenoz: Laufen 

VonSandraLeis 

8 ZoëFerraris: Totenverse 

VonPia Horlacher 

Martin Roemers, Fotograf: Relics 

of the Cold War 

VonGerhardMack 

9 Thomas Mann: Betrachtungen eines 

Unpolitischen 

VonManfred Papst 

10 Hanns-Josef Ortheil: Die Erfindung des 

Lebens 

VonAngelikaOverath 

11 Linus Reichlin: Der Assistent der Sterne 

VonChristine Brand 

Kurzkritiken Belletristik 

11 Michael Herzig: Die Stunde der Töchter 

VonRegula Freuler 

EudoraWelty: Ein Vorhang aus Grün 

VonRegula Freuler 

JuanCarlos Onetti: Der Schacht. 

Niemandsland. Für diese Nacht 


Lioba Happel: Land ohne Land 


Essay 

12 MarcelProust, Schriftsteller 

Ansichteneines stubenhockerischen 

Proustianers 

VonAndreas Isenschmid 

Dieses Heft, liebe Leserin, wird dominiert von Männerthemen. Im 

Zentrum steht das sinnenfreudige Werk des französischen Romanciers 

Marcel Proust, besprochen von einem passionierten Leser (Seite 12). 

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit stellen wir Ihnen sodann den 

Briefwechsel des Dramatikers Thomas Bernhard mit dem Verleger 

Siegfried Unseld vor. 500 Briefe, die den schriftstellerischen Erfolg 

ebenso nachzeichnen wie das Wachsen einer verstörenden Geschäfts– 

beziehung (S. 4). Kein «Zweipersonendrama» – wie bei Bernhard und 

Unseld –, doch echte Männerfreundschaft entwickelte sich zwischen 

Sigmund Freud und Karl Abraham. Produktiv für die Entwicklung der 

Psychoanalyse und das Zürcher Burghölzli (S. 16). 

Für das Thema Maskulinismus könnten auch weitere Namen aus dieser 

Nummer stehen: Thomas Mann, Emil Zátopek, Hans Werner Henze, 

Arthur Koestler . . . Aber natürlich, geschätzter Leser, darf auch das 

weibliche Element nicht fehlen. Angefangen von den Memoiren der 

Hollywood-Klatschkolumnistin Sheilah Graham über Zoë Ferraris’ 

neuen Krimi, die Erfolgsstory von Sozialunternehmerin Daniela Merz 

bis zum Bildband «Frauen ohne Maske», der die Feminisierung der 

Berufswelt zum Inhalt hat. Männernummern? Frauenthemen? Ja, klar, 

wenn nicht gleich reflexartig der Gender-Zweihänder bemüht wird. 

Also, viel Spass – unabhängig vom Geschlecht. UrsRauber 

Der neue Krimi von Zoë Ferraris (hier aufgenommen in 

Saudiarabien) spielt im Milieu der Scharia. 

Kolumne 

15 Charles Lewinsky 

Das Zitat vonHenry James 

Kurzkritiken Sachbuch 

15 Giorgio Vasari: DasLeben des 

Michelangelo 

VonGerhardMack 

Hans-Peter Bärtschi: Industriekultur im 

Kanton Zürich 

VonGenevièveLüscher 

Christine Kopp: Schlüsselstellen 

VonCharlotte Jacquemart 

GerhardJelinek: Reden, die die Welt 

veränderten 

VonKathrin Meier-Rust 

Sachbuch 

16 ErnstFalzeder,Ludger M. Hermanns (Hrsg.): 

Sigmund Freud/Karl Abraham 

VonSabine Richebächer 

18 Lynn Blattmann, Daniela Merz: Sozialfirmen 

VonCharlotte Jacquemart 

Janick Marina Schaufelbuehl: 1968–1978 

VonUrs Rauber 

19 JürgSchoch (Hrsg.): In den Hinterzimmern 

des Kalten Krieges 

VonPeter Studer 

20 PeterJ.Grob: Zürcher «Needle-Park» 

VonWilli Wottreng 

Julia Whitty: Riff 

VonGeorgSütterlin 

21 JohannaFürstauer,Anna Mika: Oper sinnlich 

Jens Rosteck: Hans Werner Henze 

VonCorinne Holtz 

22 SteffenMartus: Die Brüder Grimm 

VonAndreas Tobler 

23 UrsAltermatt:Konfession, Nation und Rom 

VonKlaraObermüller 

J. Riegger,R.Staempfli: Frauen ohne Maske 


24 Alexander Waugh: DasHaus Wittgenstein 

VonIna Boesch 

NorbertMiller: UngeheureGewalt der Musik 

VonManfred Koch 

25 GeorgBrunold: Nichts als die Welt 

VonDaniel Puntas Bernet 

26 Romy Günthart(Hrsg.): Vonden vier Ketzern 


Dasamerikanische Buch: Michael Scammell 

VonAndreas Mink 

Agenda 

27 Michael Petzel: Album der Karl-May-Filme 


Bestseller Januar 2010 

Belletristik und Sachbuch 

Agenda Februar 2010 

Veranstaltungshinweise 

Chefredaktion Felix E.Müller (fem.) Redaktion Urs Rauber (ura.), Regula Freuler (ruf.), Geneviève Lüscher (glü.), Kathrin Meier-Rust (kmr.), Manfred Papst (pap.) 

StändigeMitarbeit Urs Altermatt, Urs Bitterli, Andreas Isenschmid, Manfred Koch, Judith Kuckart, Gunhild Kübler, Charles Lewinsky, Beatrix Mesmer, Klara Obermüller, Angelika Overath, 

Stefan Zweifel Produktion Eveline Roth, Hans Peter Hösli (Art-Director), Urs Schilliger (Bildredaktion), Stephanie Iseli (Layout), Rita Pescatore, Benno Ziegler (Korrektorat) 

Adresse NZZ am Sonntag, «Bücher am Sonntag», Postfach, 8021 Zürich. Telefon 0442581111, Fax 04426170 70, E-Mail: redaktion.sonntag@nzz.ch 

31. Januar w2010 ❘ NZZ am Sonntag ❘ 3

Belletristik 

Briefwechsel Der Österreicher Thomas Bernhardgehörtezujener 

Handvoll Autoren, mit denen Suhrkamp-Chef Siegfried Unseld 

unermüdlich korrespondierte 

Gegenseitige 

Erpressung 

Der Briefwechsel Thomas Bernhard– 

Siegfried Unseld. Hrsg. Raimund 

Fellinger,Martin Huber und Julia 

Ketterer. Suhrkamp,Frankfurt a. M. 

2009. 869 Seiten, Fr.64.50. 

Von Bruno Steiger 

1957 debütierte der damals 26-jährige 

Thomas Bernhard mit dem Gedichtband 

«Auf der Erde und in der Hölle». Das 

Buch erschien im Salzburger Otto-Müller-Verlag. 

Es fand ebenso geringe Resonanz 

wie die darauf folgenden vier Titel, 

die der ehrgeizige junge Dichter in 

rascher Folge bei wechselnden Verlagshäusern 

herausbrachte. 

Nach einem wenig ergiebigen Zwischenspiel 

bei S.Fischer suchte Bernhard 

im September 1961 den Kontakt zu 

Suhrkamp. Sein Manuskript mit dem 

Titel «Der Wald auf der Strasse» wurde 

abgelehnt; die Prosa ist in der geplanten 

Form nie erschienen. Seinem langjährigen 

Freund Wieland Schmied, 1962 kurzzeitig 

Lektor des zu Suhrkamp gehörenden 

Insel-Verlags, gelang es jedoch, bei 

Suhrkamp-Chef Siegfried Unseld das 

Interesse für Bernhard zu wecken. 1963 

Bernhardund Unseld 

Der Verleger Siegfried Unseld (1924– 

2002)und der Schriftsteller Thomas 

Bernhard(1931–1989) warenfastdrei 

Jahrzehntelang aufs Engsteverbunden. 

Von1961 an gehörte Bernhardzuden 

Autorendes Suhrkamp-Verlags. Mit 

UweJohnson, PeterWeiss und Wolfgang 

Koeppen zählteerzujenen Autoren, um 

die sich der Verleger selbstkümmerte 

und mit denen er Hunderte vonBriefen 

wechselte. Doch zwischen Unseld und 

Bernhardkam es nicht zurFreundschaft. 

Der Verkehr blieb geschäftlich. Sehr 

zumKummer des VerlegersUnseld. 

4 ❘ NZZ am Sonntag ❘ 31. Januar 2010 

brachte Unseld im Insel-Verlag den 

Roman «Frost» heraus. Es war Bernhards 

erste Romanveröffentlichung. Es 

war ein Paukenschlag, dem ein in 

Umfang und Gewicht einzigartiges 

schriftstellerisches Werk nachfolgen 

sollte, das mit dem Namen des Verlegers 

Unseld untrennbar verbunden ist. 

Die Hintergründe der Erfolgsstory 

sind nun im Briefwechsel zwischen dem 

Dichter und seinem Verleger nachzulesen. 

Der rund 500 Briefe dokumentierende 

Band kann auch als Geschichte 

einer nicht zustande gekommenen 

Freundschaft gelesen werden. Die Beziehung 

zwischen den beiden ungleichen 

Männern blieb bis zu Bernhards frühem 

Tod im Februar 1989 über weite Strecken 

eine rein geschäftliche. 

Schon in seinem ersten Brief geht 

Bernhard auf Distanz. Nachdem er herausgestrichen 

hat, welch grosse Bedeutung 

das Programm des Suhrkamp-Verlages 

für ihn habe, beendet er sein 

Bewerbungsschreiben mit den Worten: 

«Ich kenne Sie nicht, nur ein paar Leute, 

die Sie kennen. Aber ich gehe den 

Alleingang.» 

Es war der Alleingang eines Menschen, 

der lebte, um zu schreiben. In 

dem Brief, in welchem Bernhard seiner 

Befriedigung über das Erscheinen von 

«Amras» (1965) Ausdruck gibt, heisst es 

dazu: «Immer weniger oft erliege ich 

den Versuchungen, die Arbeit einer besseren 

Unterhaltung wegen zu fliehen, 

zu unterbrechen, weil ich jetzt mit der 

fürchterlichen Deutlichkeit des geborenen 

Egoisten sehe, dass meine Arbeit 

mein einziges Vergnügen, meine einzige 

Freude, meine grösstmögliche 

Unzucht ist.» Den kommerziellen 

Aspekt seines Unternehmens behielt 

der «geborene Egoist» dabei stets im 

Auge. Geld bildet das zentrale Motiv 

des Briefwechsels. Im Rückblick auf die 

erste persönliche Begegnung mit seinem 

Verleger im Januar 1965 notiert 

Bernhard: «Der Anfang meiner Beziehung 

zu Unseld war eine Forderung 

gewesen, um nicht sagen zu müssen, 

eine Erpressung meinerseits. Ich forderte 

von Unseld 40 000 Mark; weil ich 

es eilig hatte, in zwanzig Minuten. 

Angeblich hatte Unseld zu diesem Zeitpunkt, 

wie seine Frau mir neunzehn 

Jahre später versicherte, vierzig Grad 

Fieber gehabt. Ich forderte also damals, 

wie ich heute denke, für jeden Fiebergrad 

des Verlegers und für jede halbe 

Minute des Verlegers tausend Mark. 

Nach diesem Geschäft, das mich im 

Höchstmass befriedigte und das zur 

Rettung meines Ohlsdorfer Narrenhauses 

notwendig war, fuhr ich nach Giessen, 

um einen Vortrag zu halten, und 

dachte die ganze Zeit, dass gute 

Geschäfte machen wenigstens so schön 

ist wie Schreiben.» 

Schwieriges Verhältnis 

Bernhards Wort «Erpressung» kann als 

Stichwort genommen werden; sie funktionierte 

in beiden Richtungen. Der 

rege, sich stetig intensivierende Austausch 

von beschriebenem und gedrucktem 

Papier, von Manuskriptseiten und 

Geldscheinen, zeitigte eine Produktivität, 

die nicht selten zu zwei oder mehr 

Buchveröffentlichungen pro Jahr führte. 

Unselds «Annäherungsversuche einer 

Zuneigung» blieben dabei unerwidert. 

Bernhard sah in seinem Verlag mehr 

und mehr nur noch «eine anonyme gegnerische 

Macht», gegen die es sich 

durchzusetzen galt. Zu einer Freundschaft 

konnte es auf dieser Basis nicht 

kommen. Man stand, wie Bernhard es 

im Februar 1972 als Vorwurf an Unseld 

formuliert, «auf einer Eisdecke von 

Missverständnissen». Zum endgültigen 

Zerwürfnis kam es nicht, auch wenn 

Unseld seinen letzten, drei Monate vor 

Bernhards Tod abgeschickten Brief mit 

den Worten «Ich kann nicht mehr» 

beschliesst. 

Literarische Fragen kommen im Briefwechsel 

eher selten zur Sprache; es 

dominiert das «einzige nennenswerte 

Problem» der Verkaufszahlen und 

Der Schriftsteller 

Thomas Bernhard 

(oben) in seinem Haus 

in Ohlsdorf, 1976. Und 

Suhrkamp-Verleger 

Siegfried Unseld 

(unten), 1981.

MichaeL hOrOwitz / anzenBerger 

andreJ reiser / BiLderBerg 

Abgeltungen. Geradezu erholsam zu 

lesen sind deshalb die Briefe, in welchen 

Unseld in die Rolle des Lektors schlüpft. 

Im Manuskript der Erzählung «Gehen» 

etwa moniert er gewisse typische Bernhardsche 

Superlativbildungen wie «vollkommendste 

Untätigkeit» und «epochemachendste 

Gedanken». Auch die zahlreichen 

Kursivierungen – die bald zu 

Bernhards Markenzeichen wurden – stören 

ihn empfindlich; den Autor kümmert 

es nicht. In einem Kommentar zum Bühnenstück 

«Immanuel Kant» formuliert 

Unseld seine Skepsis gegenüber dem 

Wort «Seeehe», plädiert dann aber doch 

dafür, die drei Es, gegen die diesbezügliche 

Regel im Duden, beizubehalten. 

Zweipersonendrama 

Immer wieder zu reden gaben Titelfragen. 

Zu Bernhards Vorschlag «Moser 

versucht es zum dritten Mal» äussert 

sich Unseld nicht; über den definitiven 

Titel – «Verstörung» – ist er «reichlich 

unglücklich». Die 1967 aufgelegte Prosa 

wurde von der Kritik gefeiert, der Absatz 

jedoch war so schlecht, dass Unseld 

noch ein Jahr nach Erscheinen auf das 

Titelproblem zurückkommen musste: 

«Es war uns sonnenklar, dass ein solcher 

Titel zunächst vom Sortiment abgelehnt 

würde und dann von den Leuten, die 

Bücher zu Geschenkzwecken kaufen. 

Diese Leute wollen eben keinen Titel, 

der ‹Verstörung› heisst. Wir alle wussten 

dies, aber Thomas Bernhard wies 

die Argumente seines Verlegers zurück, 

er wusste es besser, und nun haben wir 

die Quittung.» 

Der Briefwechsel liest sich in manchen 

Teilen als eigentliches Zweipersonendrama 

und dürfte nicht nur für Bernhard-Fans 

von Interesse sein. Ein grosses 

Lob gebührt den Herausgebern. Im 

weit ausgreifenden, auch zeitgeschichtlich 

wertvollen Kommentarteil breiten 

sie viel Hintergrundmaterial aus. Ausführlich 

zitiert werden Unselds private 

Rapporte seiner persönlichen Begegnungen 

mit dem Dichter. Ebenfalls in 

den Fussnoten findet sich Unselds Notiz 

über ein Mittagessen, bei dem sich Bernhard 

über seine zahlreichen Nachahmer 

beklagt und den Verleger drängt, Manuskripte, 

die eine allzu grosse Ähnlichkeit 

zu seinem eigenen Schreiben aufweisen 

würden, inskünftig nicht mehr zum 

Druck zu bringen und am besten gewissen 

Suhrkamp-Autoren «das Schreiben 

in dieser Form zu verbieten». 

Am geläufigen Bild des zutiefst einsamen 

Menschen Thomas Bernhard 

ändert die Publikation der Briefe wenig. 

Dagegen bietet der Band überaus aufschlussreiche 

Einblicke ins Buchgeschäft 

und in das Talent des Verlegers Siegfried 

Unseld, seinen Autor mit kluger Geldund 

Editionspolitik immer neu zur Ausnahmeleistung 

zu motivieren. Daraus 

erwuchs in gerade fünfundzwanzig Jahren 

jenes von hohem Witz geprägte 

brandschwarze Lebenswerk, das uns bis 

heute in seinen Bann zieht. ● 

Bruno Steiger lebt als Schriftsteller 

und Literaturkritiker in Zürich. Zuletzt 

erschien sein Essay-Band «Zwischen 

Unorten» (2009). 

31. Januar 2010 ❘NZZ am Sonntag ❘ 5

Belletristik 

Autobiografischer Roman Sheilah Graham stammteaus ärmlichen Verhältnissen und machtein 

den USAals Klatschkolumnistin Karriere 

Ausder Gosse nach Hollywood 

Sheilah Graham, Gerold Frank: Die 

furchtlosen Memoiren der Sheilah 

Graham. Ausdem Englischen vonHans 

Hennecke. Eichborn, Frankfurt a. M. 

2010.380 Seiten, Fr.52.–. 

Von Sacha Verna 

«Sollte man sich überhaupt an mich 

erinnern, dann wegen Scott Fitzgerald», 

hat Sheilah Graham einmal über sich 

gesagt. Damit hatte die Frau zum Teil 

recht. Aber nur zum Teil. Denn an 

Sheilah Graham, geboren 1904 im englischen 

Leeds, gestorben 1988 in Palm 

Beach, Florida, erinnerte sich zumindest 

der Nachrufschreiber der «New York 

Times» auch wegen ihrer 35 Jahre langen 

Karriere als Hollywoods berühmteste 

Klatschkolumnistin. Die Information 

über Grahams Liebesaffäre mit 

dem Schriftsteller F. Scott Fitzgerald lieferte 

der Autor zwar bereits im zweiten 

Absatz seines Artikels nach. Doch hatte 

für die Verbreitung dieser Tatsache 

Sheilah Graham schon selber gesorgt. 

«Beloved Infidel» hiess ihr autobiografischer 

Roman im Original, der nun 

unter dem Titel «Die furchtlosen 

Memoiren der Sheilah Graham» auf 

Deutsch erschienen ist. Er wurde 1958 

zu einem Bestseller und sogar verfilmt, 

mit keinen Geringeren als Gregory Peck 

und Deborah Kerr in den Hauptrollen. 

Zudem verfasste Sheilah Graham später 

drei weitere Bücher über ihre Beziehung 

mit jenem Mann, der 1940 einige Tage 

vor Weihnachten in ihrem Wohnzimmer 

an einem Herzinfarkt starb. 

Kindheit in Londoner Slums 

Sheilah Graham und F. Scott Fitzgerald 

begegneten sich erstmals 1937 an einer 

Verlobungsfeier in Hollywood. Es war 

Sheilah Grahams Verlobungsfeier. Sie 

wollte demnächst nach England zurückkehren 

und einen Adligen ehelichen. 

Daraus wurde nichts – und stattdessen 

aus Graham und Fitzgerald ein Paar, was 

sie bis zu Fitzgeralds Tod auch blieben. 

Von dieser Zeit handelt die zweite Hälfte 

dieses Buches. In der ersten Hälfte 

schildert die Autorin das, was dem vorausgegangen 

war: nämlich die Erfindung 

der Sheilah Graham. 

«Mein wirklicher Name ist Lily Sheil, 

ein Name, der mich bis zum heutigen 

Tag in einem Ausmass entsetzt, das ich 

nicht zu erklären vermag.» Mit diesem 

Paukenschlag eröffnet Sheilah Graham 

ihre «furchtlosen Memoiren». Im Folgenden 

erklärt sie sehr wohl, weshalb 

ihr beim Klang ihres Taufnamens noch 

immer «der kalte Schweiss» ausbricht: 

Er steht für ihre Kindheit in den Slums 

von London, für Jahre im Waisenhaus, 

für Jobs als Hausangestellte, Zahnbürstenverkäuferin 

und Revuetänzerin, für 

eine Ehe mit einem viel älteren Mann. 

Lily Sheil hat sich im klassischen Sinn 


«Beloved Infidel»: 

Sheila Grahams 

Autobiografie wurde 

1959 verfilmt mit 

Deborah Kerr und 

Gregory Peck in den 

Hauptrollen. 

aus der Gosse hochgearbeitet, wobei 

diese Arbeit vor allem im geschickten 

Einsatz ihrer Schönheit und ihrer Intelligenz 

bestand. 

Als sie 1933 mit hundert Dollar und 

einem Rückfahrbillett in der Tasche, 

von dem sie keinen Gebrauch zu machen 

gedachte, in Amerika ankam, war die 

Verwandlung der Lily Sheil in Sheilah 

Graham schon so weit fortgeschritten, 

dass sie dem Leiter des bedeutendsten 

Pressesyndikats des Landes mehrere 

eigene Artikel vorlegen konnte und 

prompt eine Stelle bei einer New Yorker 

Zeitung ergatterte. Drei Jahre später war 

sie in Hollywood, und 1964 wurden ihre 

Bissigkeiten über die Stars und Sternchen 

der Traumfabrik in 178 Zeitungen 

gedruckt. Sie hatte eine eigene Radiound 

eine Fernsehshow. 

Prekäre Idylle 

Und F. Scott Fitzgerald? Die dreieinhalb 

Jahre, die sie mit ihm verbrachte, waren 

geprägt von Fitzgeralds Kampf gegen 

den Alkohol, von seinen Selbstzweifeln 

und Geldsorgen. Aber auch, so Sheilah 

Graham, von echter Leidenschaft. Sie 

zeichnet das Bild einer prekären Idylle: 

Fitzgerald entwirft für Sheilah Graham 

einen Lehrplan, damit sie die Bildung 

nachholen kann, nach der sie sich so 

lange vergeblich gesehnt, deren Mangel 

sie so verzweifelt zu verbergen versucht 

hat. Gemeinsam studieren sie die Evangelien 

und Darwin, Cervantes und Joyce. 

Sie verbringen Monate fernab des gesellschaftlichen 

Rummels in Häusern, die 

Sheilah Graham für sie findet. Sie nehmen 

grössten Anteil an der Arbeit des 

jeweils anderen. Von der Ehefrau Zelda 

Fitzgerald, die in einer Irrenanstalt, und 

der Tochter Scottie, die in einem Internat 

untergebracht ist, weiss Sheilah Graham 

von Anfang an. Fitzgerald wiederum 

kennt die wahre Geschichte der 

Sheilah Graham. 

Die wahre Geschichte? Die kennt am 

Schluss natürlich niemand ausser Sheilah 

Graham. Und diese verhehlt nicht, 

dass sie dem Leser in ihren «Memoiren» 

nicht die Wahrheit präsentiert, sondern 

die fiktive Aufbereitung sorgfältig ausgewählter 

Fakten. Dass der Autorin bei 

der Niederschrift Gerold Frank zur 

Hand gegangen ist, von dem unter anderem 

Biografien von Zsa Zsa Gabor und 

Judy Garland stammen, trägt zur Glaubwürdigkeit 

dieses Werks nicht unbedingt 

bei. Doch ist Glaubwürdigkeit in 

diesem Fall auch nicht das Ziel. 

Dies ist der Roman eines Lebensabschnitts, 

oder besser: disparater Lebensabschnitte, 

routiniert und unterhaltsam 

dargestellt. Man sollte ihn geniessen 

wie einen guten Hollywood-Film: als 

zweidimensionale und eben deshalb 

vergnügliche Version einer vermutlich 

viel zu komplizierten, weil mehrdimensionalen 

Vorlage. Und über Hollywood 

wusste Sheilah Graham nun wirklich 

Bescheid. ● 

interFOtO

Roman Der jungedeutsche AutorKristof Magnusson 

lässt drei Menschen davonerzählen, wie sie in eine 

Sackgasse geratensind 

Wenn dasLeben 

aufder Kippesteht 

KristofMagnusson: Daswar ich nicht. 

Antje Kunstmann, München 2010. 

288 Seiten, Fr.33.90. 

Von Simone von Büren 

Einer der Protagonisten im zweiten 

Roman von Kristof Magnusson tritt 

eines Abends auf seinen Balkon im 38. 

Stockwerk eines Chicagoer Hochhauses, 

barfuss und im T-Shirt bei minus 18 Grad 

Celsius. Ein Windstoss schlägt die Balkontür 

zu, und er befürchtet, sich soeben 

ausgesperrt zu haben und bei den schallisolierten 

Fenstern und dem dichten 

Verkehr von keiner Menschenseele 

gehört zu werden. So wenig braucht es, 

um in der Kälte zu stehen. In «Das war 

ich nicht» spielt Magnusson augenzwinkernd 

durch, was uns die aktuelle Wirtschaftskrise 

bitterernst gezeigt hat: wie 

schnell sich der American Dream im 

kapitalistischen System in sein Gegenteil 

verkehren und Millionäre zu Tellerwäschern 

machen kann. 

Magnusson, dessen Début «Zuhause» 

2006 mit dem Rauriser Literaturpreis 

ausgezeichnet wurde, lässt in seinem 

neuen Roman abwechselnd drei einsame 

Ich-Erzähler zu Wort kommen, die mit 

ihren bisherigen Lebensentwürfen in 

eine Sackgasse geraten sind. Jasper, ein 

junger deutscher Trader, setzt bei einer 

Bank in Chicago alles auf die Karte Karriere 

und geht «wie ferngesteuert» 

durchs Leben. Er opfert sich auf für ein 

Unternehmen, in dem sein Name «in 

eine Plastikhalterung geschoben und 

jederzeit austauschbar» ist. Die literarische 

Übersetzerin Meike trennt sich 

überstürzt von ihrem langjährigen Partner 

und vom gemeinsamen Kinder kriegenden 

und Ökoprodukte kaufenden 

Freundeskreis in Hamburg und zieht in 

ein baufälliges Haus auf dem Land. Und 

der sechzigjährige amerikanische Autor 

Henry LaMarck taucht unter, weil er seinen 

Jahrhundertroman über 9/11, der 

schon vor seinem Erscheinen für den 

Pulitzerpreis nominiert worden ist, 

nicht schreiben kann. 

Der 33-jährige Autor und Übersetzer 

aus dem Isländischen lässt seine drei 

Erzähler auf faszinierende Weise miteinander 

ins Geschäft kommen und einander 

abwechselnd zur «letzten Chance» 

werden in einer zunehmend dramatischen 

Geschichte, in der Geld eine 

wesentliche Rolle spielt: fehlendes, 

übermässiges und vor allem virtuelles. 

Auf packende Weise vermittelt Magnusson 

den Sog, der in den Finanz-Arenen 

entsteht und das Betrügen mit steigenden 

Beträgen abstrakter und einfacher 

werden lässt. 

Der auch als Dramatiker erfolgreiche 

Autor erweist sich erneut als sorgfältiger 

Architekt narrativer Zusammenhänge, 

forciert allerdings einige Stränge – 

etwa Henrys Bekanntschaft mit Elton 

John. Stellenweise schwächt er ausser- 

Kristof Magnusson 

beschreibt einsame 

Menschen in der 

Grossstadt, so einen 

deutschen Banker in 

Chicago. 

Roman Eine unaufgeregteHommageandie tschechische Sportlegende Emil Zátopek 

Titander Leichtathletik 

Jean Echenoz: Laufen. 

Ausdem Französischen vonHinrich 

Schmidt-Henkel. Berlin-Verlag, 

Berlin 2009. 126 Seiten, Fr.31.50. 

Von Sandra Leis 

Persönlichkeiten von Weltruhm elektrisieren 

ihn: In «Die grossen Blondinen» 

(2002) sind es Marlene Dietrich, Marilyn 

Monroe und Brigitte Bardot, in «Ravel» 

(2007) ist es Maurice Ravel. Jetzt setzt er 

in «Laufen» dem tschechischen Langstreckenläufer 

Emil Zátopek ein Denkmal. 

Sport, so gibt Jean Echenoz, der 62jährige 

französische Meister des dosierten 

Spannungsbogens, zu Protokoll, habe 

ihn zeitlebens nie interessiert. Trotzdem 

hat er sich festgebissen an Zátopek, zu 

dessen spektakulärsten Leistungen der 

dreifache Olympiasieg 1952 in Helsinki 

gehört: Innerhalb weniger Tage gewann 

er über 5000 und 10 000 Meter sowie im 

Marathon die Goldmedaille. 

Echenoz durchforstete mehrere tausendNummernderZeitschrift«L’Equipe» 

der Jahrgänge 1946 bis 1957 und schrieb 

dann einen kleinen hübschen Roman 

über diesen Volkshelden und tschechischen 

Exportschlager im Kalten Krieg, 

der stets «ein gewissenhafter Junge» war, 

naiv und politisch unbedarft. Emil ist 17 

Jahre alt, aus dem Sportmuffel wird einer, 

der fanatisch bis über die Schmerzgrenze 

hinaus trainiert und die Emil-Methode 

perfektioniert. Sein Stil ist alles andere 

als elegant, aber legendär: Er kämpft sich 

voran, «schwer, zerquält, gemartert, 

ruckartig. Er verhehlt nicht, wie grausam 

er sich müht.» «Die tschechische Lokomotive», 

so lautet sein Spitzname. 

Während Echenoz in «Ravel» Stationen 

des Künstlerlebens detailreich und 

höchst einfühlsam zu Papier brachte, 

nimmt er sich in «Laufen» sehr zurück. 

dem seine Erzähler, wenn er in erklärenden 

Ausführungen zu Facebook oder 

zum Chicagoer Valentinstag-Massaker 

als pflichtbewusster Autor zu dominant 

wird oder vereinzelt Vergleiche und 

Metaphern überfrachtet. So beschreibt 

er die Frisur einer Verlegerin wirkungsvoll 

als «einbetoniertes Baiser» und 

malt dann aus, «wie sie in ihrem schwarzen 

Mercedes-Cabriolet den Lake Shore 

Drive entlangbrauste und kein einziges 

Haar auch nur ins Zittern kam». Oder er 

lässt Meike die Klappe eines amerikanischen 

Briefkastens öffnen, «vorsichtig 

wie die Tür eines Backofens, nachdem 

die Schaltuhr geklingelt hatte und die 

Tiefkühllasagne nach fünfzig Minuten 

endlich fertig war». 

Die Moral von der Geschicht: Drei 

Menschen wollen sich mit Karriere, 

Ruhm und aussergewöhnlichen Lebensentwürfen 

profilieren, geraten aus dem 

Konzept, verlieren Geld, ruinieren ihren 

Ruf und werden weit weg von den Forderungen 

der Leistungsgesellschaft mit 

ganz wenig glücklich. 

Das mag ein wenig banal sein, gegen 

Schluss auch klischiert, aber es zeigt mit 

Humor und Schwung, wie sich individuelle 

Lebensentwürfe und gesellschaftliche 

Systeme erschöpfen und nach 

einer Krise neu entwickeln können. In 

diesem Sinn macht der Text eine Aussage 

zu unserer Zeit weit über die vielen 

konkreten Verortungen hinaus, die er 

vornimmt. ● 

Wir erfahren nicht, was Zátopek denkt 

oder fühlt, Echenoz fokussiert auf die 

Wettkämpfe – im Stil des Slapsticks, 

lakonisch und komisch, doch nie verräterisch. 

Sein Held liegt ihm am Herzen, 

und als Emil «in kurzer Hose und ausgewaschener 

Trainingsjacke» nach dem 

Zweiten Weltkrieg als 24-Jähriger in 

Berlin die Weltbühne erobert, recken 

auch wir die Faust zum Triumph. 

Zwei historische Daten prägen das 

Leben von Zátopek: die Besetzung seiner 

Heimat 1939 durch die Deutschen 

und der Prager Frühling 1968, dem der 

Einmarsch der Russen ein brutales Ende 

setzt. Emil Zátopek, der «aufrichtig an 

die Tugenden des Sozialismus glaubt», 

kämpft für eine freiheitliche Tschechoslowakei. 

Die Folgen sind fatal, Echenoz 

hakt sie auf dreieinhalb Seiten ab und 

verabschiedet seinen Helden mit dem 

Satz: «Ich habe es gewiss nicht anders 

verdient.» ● 

31. Januar 2010 ❘ NZZ am Sonntag ❘ 7 

Brian MurphY / aLaMY

Belletristik 

Kriminalroman Die Amerikanerin Zoë Ferraris schreibt über das Grauen unter der Scharia 

VerschleierteVerbrechen 

ZoëFerraris: Totenverse. Ausdem 

Amerikanischen vonUlrikeWasel und 

Klaus Timmermann. Pendo,München 

2009. 384 Seiten, Fr.32.90. 

Von Pia Horlacher 

Vor zwei Jahren stach ein aussergewöhnliches 

Début aus der Flut der Kriminalromane 

hervor: «Die letzte Sure» der 

jungen Amerikanerin Zoë Ferraris führte 

uns dorthin, «wo eine Frau zuerst tot 

sein muss, bis sich ein Mann mit ihrem 

Leben beschäftigen darf» – in die totale 

Geschlechter-Apartheid der islamischen 

Gesellschaft Saudiarabiens. Das Verbrechen, 

das der einsame Wüstenführer 

Nayir und die rebellische Gerichtsmedizinlaborantin 

Katya damals aufklären 

mussten, ist das gleiche, das auch im 

neuen Roman eigentlich offen vor ihnen 

liegt: die Versklavung der Frau unter der 

Scharia. Auch in «Totenverse» kleidet 

es Ferraris geschickt in den Plot eines 

Leichenfunds am Strand von Jidda: Der 

grausam entstellte weibliche Körper 

gibt umso grössere Rätsel auf, als in dieser 

«City of Veils» (Stadt der Schleier, 

so der amerikanische Originaltitel) fast 

alles die Tötung einer Frau motivieren 

kann. Und fast nichts eine mögliche 

Sühne. 

Frauen als Sexobjekte 

Dass hier die junge Dokumentaristin 

Leila liegt und nicht eine der andern 

weiblichen Figuren, mit denen Ferraris 

uns dieses unmenschliche System nüchtern 

vor Augen führt, ist blosser Zufall. 

PopArt Aufbeiden Seiten des Eisernen Vorhangs 

Flugzeuge, Panzer und Raketeninknalligen Farben 

und einfachen Formen: So hatRoy Lichtenstein zu 

Beginn der 1960er JahreComics aufgegriffenund zu 

Ikonen der PopArt gemacht. Noch einen Tick greller 

und drastischer überrascht dieselbe Bildlichkeit beim 

ehemaligen Erzfeind: Martin Roemershat das fröhliche 

Durcheinander vonKriegsgerät im ehemaligen 

Kinosaal eines verlassenen sowjetischen Militärstützpunkts 

im OstenDeutschlands gefunden. Der globale 

Siegeszugder PopArt manifestiertsich auf der anderenSeiteder 

Front. Solche Überraschungen sind es, 

die dieses Buch über die Überbleibsel des Kalten Kriegesbemerkenswert 

vielschichtig machen. Der 1962im 

niederländischen Oldehove geborene Fotograf reiste 

elf Jahrelang durch die Länder auf beiden Seiten des 


Eisernen Vorhangsund besuchteRaketenabschussbasen, 

Flugzeughangars, Panzer,Turnhallen, Bunker, 

Kasernen, Spitäler,Ausbildungs- und Gefängnisräume. 

Die Bilder,die Roemersvon seinen Reisen mitgebracht 

hat, sind aber weit mehr als Dokumenteeiner 

zurückliegenden Epoche globaler Konfrontation in 

Europa.Der renommierte Fotograf zeigt vielmehr,wo 

sich Ängsteauf beiden Seiten berühren und ganz ähnliche 

Formen der Abwehr hervorbringen. In der Serie 

vonTunnels findet sein archäologischer Blick eine 

Chiffreder Bedrohung und ein Mahnmal für die Hoffnung 

auf Frieden. GerhardMack 

Martin Roemers: Relics of the Cold War. 

Hrsg.Nadine Barth. Hatje Cantz, Ostfildern 2009. 

144Seiten, 73 Farbabbildungen, Fr.59.–. 

Denn sie alle verstossen gegen die patriarchalischen 

Sittengesetze einer sexuellen 

Paranoia, die schon kleinste weibliche 

«Überschreitungen» mit gröbster 

Gewalt ahndet. Allein die sündige Gegenwart 

einer Frau, wahrgenommen einzig 

als Sexobjekt und Verführungssubjekt, 

rechtfertigt die Fesseln von Burka und 

obligatorischer männlicher Begleitung. 

Nicht einmal ihre Unterwäsche dürfen 

diese Frauen alleine einkaufen. 

Die tote Leila zum Beispiel war 

eigentlich nur Hilfskraft bei einem Fernsehsender, 

aber sie hatte journalistische 

Ambitionen und verfolgte ausgerechnet 

ein Filmprojekt über die heuchlerische 

Doppelmoral der islamischen Männergesellschaft. 

Ihre kleinwüchsige Freundin 

Faruha hingegen ist als verachteter 

Krüppel zu ewigem Hausarrest verdammt. 

Während Katya behaupten 

muss, verheiratet zu sein, um ihre Stelle 

nicht zu verlieren. Und Fahu, die Ehefrau 

von Katyas liberalem Chef Osama, 

gefährdet ihre Ehe und ihre Existenz, 

weil sie keine weiteren Kinder mehr 

möchte. Miriam, die Amerikanerin, die 

ihrem Mann widerwillig zu einem 

beruflichen Aufenthalt nach Saudiarabien 

gefolgt ist, konstatiert mit zunehmender 

Bestürzung, wie ihr in diesem 

riesigen Frauenkerker der rassistischen 

Verschleierung und Segregation jedes 

westliche Selbstbewusstsein abhanden 

kommt. Dass es ihrem Mann hier – bis 

zu seinem plötzlichen Verschwinden, 

dem zweiten Strang der Geschichte – 

verdächtig gut gefällt, verunsichert sie 

zusätzlich. 

Doppelter Spannungsbogen 

Doch Ferraris spielt nicht auf der 

Schwarz-Weiss-Klaviatur des umgedrehten 

Geschlechterhasses: Die Menschenwürde 

ist unteilbar, und wo sie für 

die eine Hälfte der Gesellschaft nicht 

gilt, wird die andere auf ihre Art zum 

Opfer des Systems werden. So sind die 

männlichen Protagonisten in «Totenverse» 

keine Pappkameraden eines fundamentalistischen 

Islams, sondern als 

differenziert herausgearbeitete Figuren 

indirekt seine überzeugendsten Kritiker. 

Der tiefreligiöse Nayir etwa leidet heftig 

unter seiner Sehnsucht nach Liebe 

und weiblicher Gesellschaft – besonders 

derjenigen von Katya. Die Frage, wie 

und ob die beiden trotz Begegnungsund 

Sprechverbot zusammenkommen 

können, gibt dem Roman einen Spannungsbogen 

über den klassischen Krimi- 

Thrill hinaus. Ebenso wie das Eheproblem 

des sonst weltoffenen Kommissars, 

der fast die Liebe seiner Frau verliert, 

weil die sich nicht getraut, ihm ihre 

unweiblichen Wünsche nach einem 

Beruf statt mehr Kindern zu gestehen. 

Ganz offensichtlich kennt Zoë Ferraris 

die Verhältnisse aus eigener Anschauung. 

Miriam dürfte ihre eigenen Erfahrungen 

als ehemalige Ehefrau eines 

Palästinensers in Jidda am deutlichsten 

spiegeln – und unseren ungläubigen 

Blick auf diese Welt des alltäglichen 

Grauens. ●

Essay Thomas Manns «Betrachtungen eines Unpolitischen» liegen erstmals in einer umfassend 

kommentierten Ausgabe vor–und lesen sich nun ganz anders 

Schauspieler 

desDeutschtums 

Thomas Mann: Betrachtungen eines 

Unpolitischen. Hrsg. Hermann Kurzke. 

S. Fischer,Frankfurt a. M. 2009. 2Bände, 

645und 783 Seiten, Fr.133.–. 

Von Manfred Papst 

Mit diesem Buch hat Thomas Mann es 

seinen Gegnern leicht gemacht und seinen 

Freunden schwer. Die «Betrachtungen 

eines Unpolitischen» entstanden in 

den Weltkriegsjahren 1915 bis 1918 – die 

Arbeit am «Zauberberg» war unterbrochen 

– und wurden Ende September 

1918 publiziert, als sich der völlige 

Zusammenbruch des deutschen Kaiserreichs 

bereits abzeichnete. Thomas 

Mann wollte die Auslieferung des Werks 

noch stoppen, aber angesichts von 3000 

Vorbestellungen liess sein Verleger 

Samuel Fischer nicht mit sich reden. 

Das Werk erschien zum denkbar 

unglücklichsten Zeitpunkt. 

Die «Betrachtungen» sind ein widersprüchliches 

Konglomerat aus Zivilisationskritik 

und Kulturphilosophie. Sie 

verherrlichen den Krieg als inneres 

Erlebnis und reinigende Kraft. Sie polemisieren 

gegen genau jene Konzepte 

von Humanismus, Demokratie und 

Friedenspolitik, die Thomas Mann später 

so nachdrücklich vertreten sollte. 

Sie setzen deutsche Innerlichkeit und 

kernige Eigentlichkeit gegen französische 

Oberflächlichkeit, Verweichlichung 

und Dekadenz, auch gegen den 

kleinlichen Merkantilismus der Briten, 

sind aber frei von Antisemitismus. Sie 

wettern ohne Ende gegen den verächtlichen 

Typus des Zivilisationsliteraten 

und meinen am Ende doch nur den 

grossen Bruder Heinrich. Der steht 

freilich so wenig im Schützengraben 

wie Thomas Mann selbst. Was die beiden 

auf dem Papier ausfechten, ist nicht 

zuletzt ein Bruderzwist um die geistige 

Vorherrschaft. 

Verdrechselter Stil 

Thomas Manns Streitschrift ist von 

einem deutschnationalen Patriotismus 

durchdrungen, der so anstössig wie unglaubhaft 

wirkt. Doch stehen in dem 

monströsen Buch auch viele kluge Sätze 

über Ironie und Musik, über Schopenhauer, 

Nietzsche und Wagner. Es ist 

glänzend geschrieben und doch so verkrampft 

wie kein anderes Werk dieses 

grossen Autors. Zudem merkt man ihm 

an, dass für Thomas Mann im Lauf des 

Schreibprozesses etliche seiner Überzeugungen 

– vor allem das Kriegspathos 

von 1914 – fragwürdig werden. Er ist 

also gezwungen, die Räder am fahrenden 

Zug zu wechseln, ohne dass es 

einer merkt. Das führt zu einem mäan- 

dernden, relativierenden, verdrechselten 

Stil. 

In all seinen Büchern ist Thomas 

Mann ein Spieler – ein Schau-, auch 

Taschenspieler, ein Gaukler, ein Artist. 

Er selbst hat immer wieder auf diesen 

Umstand hingewiesen. Unter der Oberfläche 

des grossbürgerlichen Glanzes, 

den er repräsentiert, bröckelt, bröselt, 

rieselt es. Das gilt es zu überspielen und 

gleichzeitig fühlbar zu machen. Solches 

leistet die Kunst der Ironie. Sie bringt 

Figuren wie Thomas Buddenbrook, 

Gustav Aschenbach und den Prinzen 

Klaus Heinrich hervor, die das Weiche, 

Flutende, auf Rausch, Entgrenzung, seliges 

Versinken Bedachte in sich selbst 

überwinden, indem sie sich eine Verfassung 

geben und eine Ordnung etablieren, 

die ihnen doch zutiefst suspekt ist. 

Aber ist Thomas Mann auch in den 

«Betrachtungen» ironisch? Bei rechtem 

Bedenken: ja. Er wirft sich in einer Weise 

in Positur, die jedem wachen Leser auffallen 

muss. Der notorisch Überemp- 

Thomas Mann 

(sitzend) mit seinem 

Bruder Heinrich 

Mann, um 1900 in 

München. 

thOMas Mann archiv / KeYstOne 

findliche, nicht zufällig wegen Nervosität 

und Magenschwäche Ausgemusterte 

spielt den strammen Patrioten. Was geht 

da vor? 

Rettung ins Grossbürgertum 

Der deutsche Germanist Hermann Kurzke, 

dem wir die nach wie vor beste 

Gesamtdarstellung von Thomas Manns 

Leben und Werk verdanken («Thomas 

Mann. Das Leben als Kunstwerk», 1999), 

lädt uns mit seiner neuen, umfassend 

kommentierten Edition der «Betrachtungen» 

ein, Thomas Manns Schmerzensbuch 

neu und anders als bisher zu 

lesen. Er versteht den Text als Rollenspiel 

– und als das «dunkle Zentrum» im 

Werk, «das alle Anziehungen und 

Abstossungen organisiert». Thomas 

Mann, so Kurzke sinngemäss, zwängt 

sich in das Korsett einer Überzeugung, 

gerade weil ihm der innere Halt fehlt. Er 

ist gar kein Gesinnungstäter, sondern 

bloss ein «Schauspieler des Deutschtums» 

– einer, der sich vor den eigenen 

Abgründen (Homosexualität, Bohème, 

verbummelte Jugend) in ein geordnetes 

Leben (grossbürgerliche Heirat, Familie, 

eiserne Arbeitsdisziplin) rettet. Doch im 

Grunde weiss Thomas Mann – das ist 

Kurzkes Überzeugung – um seine Unfähigkeit 

zum Vordenker des Patriotismus. 

Wenn es mit Volk und Vaterland so 

einfach bestellt wäre, müsste er seine 

Haltung nicht auf sechshundert Seiten 

gewunden erklären. Und deshalb 

betreibt er auch hier ein raffiniertes 

Spiel mit fremden Texten, mit Zitaten, 

die meist nicht kenntlich gemacht sind. 

Kurzke legt en détail dar, dass Aberhunderte 

von Passagen der «Betrachtungen» 

aus verschiedensten Quellen 

stammen, aus Zeitungen, Zeitschriften, 

Büchern, und dass Thomas Mann sich 

hier einmal mehr in der «Kunst des 

höheren Abschreibens» übt, dass er collagiert, 

arrangiert, Kulissen aufbaut: 

Nicht weniger als 4000 Zitate von rund 

400 verschiedenen Personen weist der 

Germanist in dem Buch nach. 

Man muss Hermann Kurzke, der sich 

seit seiner Dissertation ein Forscherleben 

lang mit den «Betrachtungen» 

beschäftigt hat, nicht in allen Punkten 

folgen. Seine Lektüre des Werks als 

eines biografischen Irrgartens birgt die 

Gefahr, dass die objektive politische 

Dimension der Kampfschrift verharmlost 

wird. Doch welche Schlüsse der 

Leser selbst auch ziehen mag – nie hat 

ihm dabei ein so sorgsam edierter und 

akribisch kommentierter Text zur Verfügung 

gestanden, nie hat er so genau 

nachvollziehen können, auf welch verschlungenen 

und schmerzlichen Wegen 

Thomas Mann schliesslich doch noch 

zum urbanen Demokraten wurde. ● 

31. Januar 2010 ❘ NZZ am Sonntag ❘ 9

Belletristik 

Roman Der deutsche Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil lernte erst mit sieben Jahren zu sprechen. In seinem 

stark autobiografischen Buch erzählt er die Geschichte einer symbiotischen Mutter-Sohn-Beziehung 

Mutterliebe wird zur Droge 

Hanns-Josef Ortheil: Die Erfindung des 

Lebens. Luchterhand, München 2009. 

590Seiten, Fr 39.90. 

Von Angelika Overath 

«Die Erfindung des Lebens» ist ein stark 

autobiografischer Text. Gleich zu Beginn 

gerät der Leser in den Sog eines muffigeleganten 

Köln der 1950er Jahre, mit 

stundenlang vor sich hinkochenden 

köstlichen Elementarsuppen (Knochen, 

Gemüse, Mutterliebe), er stolpert durch 

die schwarze Pädagogik einer deutschen 

Nachkriegsschule, hört die alte Stille des 

noch fernsehfreien Wohnzimmers, wenn 

aus dem Radio rauschgestörte Hörspiele 

für Kinder kommen. Aber er überblickt 

diese Tableaus im hellen Rom der 

Gegenwart (Piazza di Santa Maria Liberatrice, 

im Viertel Testaccio) bei einem 

italienischen Kaffee mit porösem 

Schaum etwa, wo ein Mann, der Schriftsteller 

geworden ist, seine Kindheit und 

Jugend niederschreibt. Der Mann ist 

unschwer als der Autor selbst zu erkennen. 

Das Brot seiner frühen Jahre ist so 

romanhaft, dass es, um glaubwürdig 

geteilt zu werden, wiedergefunden werden 

muss. «Schritt für Schritt will ich 

mein Leben noch einmal ergründen und 

jedem kleinen Wink nachgehen. Letztlich 

folge ich dabei nur einigen Lichtsequenzen 

in einem grossen Dunkel.» 

Stummheit als Liebesband 

Erzählen erdet. Der Roman ist letztlich 

die Geschichte eines missbrauchten 

Kindes, das erst im Liebesverrat an der 

Mutter sprechen lernt und sein Ausgesetztsein 

über das (zunächst mütterlich 

begleitete) Klavierspiel und am Ende 

schreibend meistern wird. Aber so hart 

formuliert es der Autor nicht. Ortheil 

schreibt zärtlich suchend aus Kindersicht. 

Und der Leser begreift dicht an 

der Seite des Knaben tatsächlich erst 

mit der Zeit das Ausmass der Katastrophe. 

Das Ehepaar Catt, Vater Josef, Vermessungsingenieur 

bei der Bahn, Mutter 

Katharina, Hausfrau, verlor bei einem 

Bombenangriff in Berlin seinen erstgeborenen 

Sohn. Die Familie flieht aufs 

Land, wo bei Kriegsende ein verirrter 

Granatsplitter den zweiten, dreijährigen 

Sohn trifft. Er stirbt in den Armen der 

Mutter, die die Sprache verliert. Ihre 

beiden nächsten Söhne sind Totgeburten. 

Johannes ist ihr fünfter Sohn. Er 

wird ihr Einziges, ihr alles. Und er bleibt 

stumm, wie sie. Die Stummheit ist das 

Liebesband zwischen Mutter und Sohn. 

Die Mietwohnung im Kölner Norden 

umschliesst beide wie ein dunkler Uterus. 

In völligem Gleichklang leben sie 

hier einen ritualisierten Tag. Die Mutter 

liest und notiert Gedanken auf kleine 

Zettel, die sie mit einem Gummi zusammenfasst. 

Das Kind verhält sich still; es 

ist für die Mutter da. Bei den seltenen 


pLainpicture / wiLdcard 

Hanns-Josef Ortheil 

erzählt die Geschichte 

eines missbrauchten 

Kindes, das ins 

Klavierspiel flüchtet. 

Einkäufen versteht es sich als Begleitschutz, 

es bleibt «in unmittelbarer 

Reichweite (...), so dass wir überall, wo 

wir hinkamen, wirklich den Eindruck 

eines fest aneinandergeketteten Paars 

machten». Gegen Abend wartet das 

Kind am Fenster auf die Heimkunft des 

Vaters. Der liest am Küchentisch – der 

Höhepunkt des Tages – die Zettel der 

Mutter laut vor. Als es mit der Einschulung 

zum Einbruch in die finstere Idylle 

kommt (Mutter und Kind akzeptieren 

die Trennung nicht, der stumme Junge 

wird zum Idioten der Klasse), zieht der 

Vater die Reissleine und nimmt den 

Buben zu seinen Eltern aufs Land. Hier, 

in der natürlichen Umgebung eines 

grossen Bauernhofs, beginnt die Entwöhnung 

von der sedierenden Liebesdroge. 

Es ist anrührend zu lesen, wie der 

Vater sich in das stumme Kind einfühlt 

und entdeckt, dass der Junge über das 

Zeichnen nach der Natur schreiben lernen 

kann. Er hält ihn an, alles, was er 

beobachtet, in Kladden aufzuschreiben. 

Das Kind, das mit den Zetteln der Mutter 

gross geworden ist, folgt. Sein Sprechen 

beginnt bezeichnenderweise, nachdem 

der Junge heimlich die nachgereiste 

Mutter nackt im See sieht, wie sie 

schwimmt und singt. Am selben Abend 

ruft er fussballspielenden Kindern zu: 

«Gebt mal her.» Und als die Mutter spä- 

ter in der Gaststube Chopin spielt, inszeniert 

er eifersüchtig seinen eigenen 

Auftritt. Bevor das Essen beginnt, 

schliesst er die Augen und spricht eine 

unheimliche Inventur: «Das ist eine 

Suppenschüssel, und daneben ist eine 

Suppenkelle. Da ist ein Unterteller...» 

Lebensweg Schriftsteller 

Der Weg des Jungen führt später über 

ein Musikinternat nach Rom zum Klavierstudium; 

eine frühe, aussichtsreiche 

Karriere muss er jedoch wegen Sehnenscheidenentzündung 

abbrechen. Zurück 

bei den Eltern, weiss er nicht, was er tun 

soll. Die Mutter liest ihm französische 

Romane vor. In ihrer Nähe ist er ohne 

Hoffnung glücklich. Der Hinweis eines 

alten Lehrers, er habe doch immer schon 

gelebt wie ein Schriftsteller, wirkt erleuchtend. 

Dem einst aus Hingabe stummen 

Kind öffnet sich im Schreiben ein 

Lebensweg. Sorgfältig hat Ortheil eine 

kleine Pianisten-Spiegelgeschichte mit 

dem begabten römischen Nachbarmädchen 

Marietta eingeflochten, dem der 

Schriftsteller Johannes Klavierunterricht 

gibt. Das Buch endet mit einem 

Musikrausch. Nach dem Auftritt Mariettas 

gibt Johannes ein spontanes Konzert. 

Unter dem Applaus visioniert er die 

alten Eltern in der Ewigen Stadt. Die 

Liebe ist ein kostbares Leid. Und was 

anderes wäre die Kunst? ●

steFan JÄggi / KeYstOne 

Krimi Der Roman des Schweizer Autors 

Linus Reichlin handelt von Schicksal und 

Vorsehung – und einem Verbrechen 

Der Ermittler 

als Täter 

Linus Reichlin: Der Assistent der Sterne. 

Galiani, Berlin 2009. 384 Seiten, Fr.34.50. 

Von Christine Brand 

Ein frühpensionierter Polizeiinspektor, 

der als Deutscher im belgischen Brügge 

lebt, sich mehr für Quantenphysik als für 

Verbrechen interessiert und trotzdem 

erneut zielsicher in ein solches hineinkatapultiert 

wird: Das ist Hannes Jensen, 

den der Schweizer Autor Linus Reichlin 

in seinem mit dem Deutschen Krimipreis 

ausgezeichneten Erstling «Die Sehnsucht 

der Atome» geschaffen hat und dessen 

Geschichte, die keine alltägliche ist, sich 

im neuen Roman «Der Assistent der 

Sterne» turbulent weiterdreht. 

Eigentlich ist Jensen, bei dem man 

sich zuerst überlegen muss, ob man ihn 

mag oder nicht, ein Realist. Mit Esoterik 

hat er nichts am Hut. Übersinnliches tut 

er als Unsinniges ab. Und an Schicksal 

glaubt er sowieso nicht. Bis er auf mitunter 

skurrile Art und Weise erfahren 

muss, dass nicht alles rational erklärbar 

und manches womöglich sogar vorhersehbar 

ist. 

So dreht sich die Geschichte um ein 

Verbrechen, das noch gar nicht geschehen 

ist und in dessen Mittelpunkt Jensen 

nicht als Ermittler, sondern als möglicher 

Täter stehen wird. Das prophezeit 

ihm zumindest ein afrikanischer Wahrsager, 

der ihm rät, sich von einer gewissen 

Vera Laechert fernzuhalten. Jensen, 

der die Frau nicht kennt, ignoriert den 

Rat, begibt sich auf einen obskuren Trip 

nach Island und lässt sich dort auf eine 

Nacht mit einer Unbekannten ein, die 

ihn in den Hals beisst. Nur mit Mühe 

kann Jensen die Wunde vor seiner 

schwangeren Geliebten zu Hause verstecken; 

ihrer Blindheit sei Dank. Doch 

die Bisswunde scheint die Vorhersage 

wahr werden zu lassen: Der künftige 

Mörder von Vera Laechert, besagt diese, 

trage ein Mal am Hals. Je vehementer 

sich Jensen gegen den Lauf der Dinge 

stemmt, desto unabwendbarer erscheint 

das prophezeite Drama. 

Der Autor Linus Reichlin foutiert sich 

um das klassische Krimi-Schema; er 

wagt den Spagat zwischen den Genres. 

Der verschlungene Plot droht dabei 

zuweilen abzuheben und wirkt 

manchmal etwas gar konstruiert. 

Doch die Wirrungen sind packend, 

die eigenartigen Charaktere wachsen 

einem dann doch ans 

Herz, Reichlins stimmige 

Sprache überzeugt, und 

er hält die Spannung bis 

zum Schluss hoch. Sein 

Roman über Schicksal 

und Vorsehung ist eine – 

gelungene – Gratwanderung. 

● 

Kurzkritiken Belletristik 

Michael Herzig: Die Stunde der Töchter. 

Kriminalroman. Grafit, Dortmund 2009. 

285Seiten, Fr.17.50. 

Johanna von Orléans kämpfte gegen die 

Engländer, die Zürcher Polizistin Johanna 

di Napoli bietet der Mafia die Stirn. 

Michael Herzig schickt seine aus dem 

Emmental stammende und der Regionalwache 

Aussersihl als Quotenfrau 

aufgedrückte di Napoli zum zweiten 

Mal in den Kampf gegen Verbrechen 

und Männerbündelei. Diesmal geht es 

um illegalen Kulturgüterhandel und um 

die Folgen väterlicher Vernachlässigung. 

Di Napoli, Enddreissigerin sowohl 

mit Bindungsängsten wie -sehnsüchten, 

bewährt sich erneut als Kampfweib 

erster Güte, das Herz auf dem 

rechten Fleck. Der 44-jährige Herzig, 

hauptberuflich Leiter des Geschäftsbereichs 

Sucht und Drogen der Stadt 

Zürich, hat die verschiedenen Erzählstränge 

und den Spannungsbogen sicher 

in der Hand. So könnte man sich den 

geplanten Neustart eines schweizerischen 

«Tatorts» vorstellen. 

Regula Freuler 

Juan Carlos Onetti: Der Schacht. Für 

diese Nacht. Niemandsland. Suhrkamp, 

Frankfurt a.M. 2009. 611 Seiten, Fr.54.90. 

Der Uruguayer Erzähler Juan Carlos 

Onetti (1909–1994) zählt mit dem Argentinier 

Jorge Luis Borges zu den Begründern 

der modernen lateinamerikanischen 

Literatur. Im Rahmen der hoch 

zu lobenden fünfbändigen Werkausgabe, 

die der Suhrkamp-Verlag ihm widmet, 

sind nun die ersten drei Bücher des 

an Conrad, Céline und Faulkner geschulten 

Romanciers erschienen: der so ungestüme 

wie knappe Erstling «Der 

Schacht» (1939), der Grossstadtroman 

«Niemandsland» (1941) und der Bürgerkriegsroman 

«Für diese Nacht». Letzterer 

erzählt aufs Packendste von einem 

Mann, der in einer eingekesselten 

Hafenstadt vor seinen Gegnern durch 

die Nacht flieht. Onetti, der zur Zeit der 

Entstehung dieser Texte als Journalist 

für eine politische Zeitschrift sowie als 

Redaktor für die Nachrichtenagentur 

Reuters in Montevideo arbeitete, zeigt 

sich schon hier als so genuiner wie 

formbewusster Autor. 

Manfred Papst 

Eudora Welty: Ein Vorhang aus Grün. 

Erzählungen. Kein &Aber,Zürich 2009. 

368 Seiten, Fr 34.50. 

Geboren 1909 in Jackson, Mississippi, 

gestorben 2001 in Jackson, Mississippi. 

Doch so wie andere die Welt bereisen 

und nichts zu erzählen haben, wusste 

(die durchaus weitgereiste) Eudora 

Welty aus ihrer Heimat in den Südstaaten 

und seinen Bewohnern die 

Welt (und innere Welten) zu ersinnen. 

Sie war Vorbild für literarische Grössen 

wie Truman Capote und Richard 

Ford, gewann 1973 den Pulitzerpreis 

und fotografierte. Ihre Kurzgeschichtensammlung 

«A Curtain of Green» 

erschien erstmals 1941 auf Englisch, die 

letzten beiden Texte in dieser Ausgabe 

liest man aber nun zum ersten Mal auf 

Deutsch. Allesamt sind es wundersam 

poetische Geschichten, die von Beobachtungsleidenschaft 

zeugen. Schön, 

dass der Verlag sie wieder greifbar 

macht; schade, dass er die Gelegenheit 

zu einer ausführlicheren Biografie verpasst. 

Regula Freuler 

Lioba Happel: Land ohne Land. Gedichte. 

Edition Pudelundpinscher,Unterschächen 

2009. 83 Seiten, Fr.28.–. 

Lioba Happels Werk ist schmal. 1989 

machte die 1957 im fränkischen Aschaffenburg 

geborene Autorin bei Suhrkamp 

mit dem Gedichtband «Grüne Nachmittage» 

auf sich aufmerksam, 1991 folgte 

die Erzählung «Ein Hut wie Saturn». 

Doch nach einem weiteren Gedichtband, 

«Der Schlaf überm Eis» (Schöffling, 

1995) wurde es schon wieder still um die 

begabte, eigenwillige Autorin, die inzwischen 

hauptsächlich in Lausanne lebt. 

Fast fünfzehn Jahre sollten verstreichen 

bis zu ihrem neuen Gedichtband, «Land 

ohne Land». Der Ton ist indes unverkennbar 

der gleiche geblieben: Romantische 

Phantasien treffen auf Alltagsszenen, 

stark rhythmisierte Langgedichte 

wechseln ab mit enigmatischen Versund 

Gedankensplittern. Im Schlaf und in 

Tagträumen steigen Erinnerungen auf, 

deuten sich Glück und Liebesleid an. 

Keine leichte Lektüre, aber eine auf 

inspirierende Weise irritierende und 

ergiebige. 

Manfred Papst 


Essay 

Wer sich einmal auf das Romanwerk von Marcel Proust einlässt, kommt 

kaum mehr von ihm los. Was macht den einzigartigen Zauber dieses 

Erzählers aus? Andreas Isenschmid bekennt sich zu seiner Obsession 

Ansichteneines 

stubenhockerischen 

Proustianers 

Andere Leser lesen Bücher, und hin und wieder 

lesen sie, vielleicht, auch ein Buch von Marcel 

Proust. Der Proustianer tut das Gegenteil: Er 

liest Proust und hin und wieder, vielleicht, auch 

das Buch eines anderen Autors. Keinen Satz 

hält er für wahrer als Roland Barthes’ Feststellung, 

die «Recherche» (also Prousts 7-bändiger 

Roman «Auf der Suche nach der verlorenen 

Zeit») sei für den Proustianer, was die Bibel für 

den Christen: Er liest jeden Tag in ihr, und sie 

spendet ihm Trost in allen Lebenslagen, ob er 

nun jung oder alt, verliebt oder todtraurig, 

spottlustig oder erleuchtungsbedürftig, auf Reisen 

oder in der Stube, eigenbrötlerisch oder 

Auswahl des Proustianers 

Jean-Yves Tadié: MarcelProust. Biografie. 

Suhrkamp,2008. 1266 Seiten, Fr.110.–. 

Luzius Keller: MarcelProustEnzyklopädie. 

Hoffmann und Campe,2009.1018S., Fr.163.–. 

MarcelProust: Cahiers1à75. Bibliothèque 

nationale de France/Brepols.ImFebruar 

erscheintCahier 71, €200.–. 

Eric Karpeles: MarcelProustund die Gemälde 

aus der Verlorenen Zeit. Du Mont, 2010.196 Abb., 

352Seiten, Fr.58.– (ab22. 2. im Handel). 

Michael Maar: Prousts Pharao. Berenberg, 

2009.80Seiten, Fr.34.90. 

Cher ami... MarcelProustimSpiegel seiner 

Korrespondenz. Hrsg.JürgenRitte und Reiner 

Speck. Snoeck, 2009.390 Seiten, Fr.80.90. 

Stéphane Heuets Comics zur«Recherche». 

Bisjetzt 5Bände.Delcourt, seit 1998, je Fr.25.–. 


salongängerisch ist. Die «Recherche» spendet 

diesen Trost übrigens nicht nur ästhetisch, weil 

Proust nun einmal die schönsten (wenn auch, 

zugegeben, die längsten) Sätze der Weltliteratur 

schreibt und die besten Metaphern zur 

Hand hat. Sie spendet ihn, ganz wie die Bibel, 

auch durch ihre Wahrheit. Denn die «Recherche» 

ist, da kennt der Proustianer keinen Zweifel, 

auch eines der feinsten philosophischen 

Werke. Nur verkündet es seine Wahrheiten 

nicht in allgemeinen Begriffen, sondern in einer 

Folge detailliert und lebensnah geschilderter 

Desillusionierungen. Welcher Philosoph hat je 

so viele Täuschungen, also Unwahrheiten, aufgeklärt 

wie Proust? Und welcher lässt seine 

Figuren nach aller mitleidlosen, spöttischen, 

messerscharfen Decouvrierung zugleich so zart 

und menschlich aussehen wie Proust? Er ist 

nicht nur stilistisch und stofflich der universalste 

Autor, er ist auch der menschlichste. 

Proustforschung wächst 

Man muss sich den Proustianer als einen glücklichen 

Menschen vorstellen. Was anderen 

Lesern eine unerträgliche Qual wäre, das 

Durchblättern tausendseitiger Wälzer, ist ihm 

die reine Freude. Anders als Proust, der kein 

Sammler war, in seinem Zimmer kaum ein Bild 

hängen hatte und nur wenige Bücher besass, 

kommt der Proustianer über die Jahre zu einer 

platzraubenden Kollektion von Text- und Tafelwerken. 

21 Brief- und 20 Textbände, alle reich 

kommentiert, bilden den Grundstock, zahllose 

Bildbände dienen dem Vergnügen des Auges, 

und jedes Jahr kommen ein paar hundert, 

in guten Jahren gar ein paar tausend Seiten 

Proustforschung dazu. Vorletztes Jahr etwa die 

1266 Seiten der deutschen Ausgabe von Tadiés 

Proust-Biografie und der sündhaft teure erste 

Doppelband der Faksimile-Ausgabe der 

«Cahiers», der handschriftlichen Notiz- und 

Entwurfshefte Prousts, diesen Winter die 1018 

Seiten von Luzius Kellers «Marcel Proust Enzyklopädie». 

Für den Frühling erwartet der Proustianer 

die deutsche Ausgabe von Eric Karpeles’ 

Tafelwerk mit allen in der «Recherche» erwähnten 

Gemälden. Wahrscheinlich kann man kaum 

einen Autor der Weltliteratur so genau kennen 

wie Proust, jeder Tag seines Lebens und jede 

«Auf der Suche nach der 

verlorenen Zeit» ist eines 

der feinsten philosophischen 

Werke. Es verkündet die 

Wahrheiten in einer Folge 

von Desillusionierungen. 

Zeile seines Schreibens scheint mehrfach hinund 

hergewendet, und gewiss wäre jeder andere 

Autor auf diese Weise längst zu Tode kommentiert. 

Nicht so Proust! Es bestätigt den 

Proustianer in seiner Idolatrie, dass Prousts 

Werk durch alles, was man über es erfährt, nur 

immer facettenreicher, tiefgründiger und wunderähnlicher 

wird. 

Nehmen wir die Facetten. Gab es da im 

18. Band der Korrespondenz nicht diesen denkwürdigen 

Brief, in dem Proust sich über den 

geräuschvollen Sex seiner Nachbarn an der

Der französische Schriftsteller Marcel Proust (1871–1922), knieend, mit seiner Familie in den Ferien in Neuilly, um 1892. 


rue des archives / süddeutsche zeitung

Essay 

1983 wurde Prousts Erzählung «Un amour de Swann» von Volker Schlöndorff verfilmt. Die Hauptrollen spielten 

Jeremy Irons und Fanny Ardant (beide im Vordergrund). 

rue Laurent-Pichat beklagte? «Die Nachbarn 

treiben jeden Tag Liebe mit einer Raserei, die 

mich eifersüchtig macht. Wenn ich daran denke, 

dass diese Empfindung für mich noch schwächer 

ist als die, ein Glas kühles Bier zu trinken, 

beneide ich die Leute, die solche Schreie ausstossen, 

dass ich beim ersten Mal an einen Mord 

dachte, doch der Schrei der Frau, eine Oktave 

tiefer vom Mann wiederholt, hat mir über das 

Geschehen bald Gewissheit verschafft.» Und 

gab es nach dieser Passage in der Briefausgabe 

nicht merkwürdige Auslassungen in eckigen 

Klammern? Was da wohl noch gekommen wäre? 

Wenn der Proustianer auf seiner Lustreise 

durch Tadiés Wälzer auf Seite 821 angekommen 

ist, löst sich das Rätsel – Tadié liefert die Textlücken 

nach. Er hat sich, wo, sagt er nicht, das 

Brieforiginal angesehen, das der Herausgeber 

der Korrespondenz noch nach einem unvollständigen 

Auktionskatalog zitiert hatte, und er 

hat einen bemerkenswerten Fund getan. «Der 

letzte Schrei ist noch nicht ganz ausgestossen», 

heisst es in den ausgelassenen Sätzen, «da stürzen 

sie sich auf ein Sitzbad und der Krach endet 

mit einem Geräusch fliessenden Wassers.» 

Neue Facetten blitzen auf 

So weit so gut; das hatte auch schon Keller in 

seinem Kommentar zur «Recherche» nachgetragen. 

Doch dann wartet Proust mit einem 

Geständnis auf, dessen Unverblümtheit bei 

einem, der seine Homosexualität immer ebenso 

kunstvoll lebte wie verbarg, mehr als erstaunt. 

«Das völlige Fehlen eines Übergangs strengt 

mich an ihrer Stelle an, denn wenn es etwas 

gibt, das ich danach verabscheue, oder zumindest 

sofort danach, dann ist es, sich zu bewegen. 

Welcher Egoismus auch darin enthalten 

sein mag, die milde Wärme eines Mundes, der 

nichts mehr aufzunehmen hat, an derselben 

Stelle festzuhalten.» 

Das ist auch für die, die Prousts ebenso masochistische 

wie witzige Bordellszenen gelesen 

haben, eine nette Facette im Bild ihres von manchen 

für einen reinen Ästheten gehaltenen 

Autors. Was hätte man darum gegeben, Ähn- 


liches einmal in einem der feinsinnigen Bücher 

über den halbseidenen Stefan George zu lesen? 

Aber Tadié bringt diese Passage nicht um der 

knisternden Anekdote willen. Er erwähnt sie, 

weil sie für die überzeugende Methode seiner 

Biografie notwendig ist. Für Tadié ist die 

«eigentliche Biografie eines Schriftstellers» 

nicht spekulatives Stochern in der Vita des 

Künstlers, sondern die wohlbegründete «Biografie 

seines Werkes». Also zeigt er, wie Proust 

seine Briefbemerkungen vom Juli 1919 fast 

Die Biografie sammelt die 

scheinbar unbedeutendsten 

Mosaiksteinchen und fügt 

sie zur Geschichte der 

Entstehung der berühmten 

«Recherche». 

wortwörtlich flugs in die Druckvorlage des 

Romanbandes «Sodom und Gomorrha» einfügte, 

in dessen Manuskript sie noch nicht standen. 

Und wie er in der 2.Auflage des Bandes mit 

handschriftlichen Randnotizen nochmals am 

Wortlaut der Stelle herumfeilte. 

Das ist das Wunder von Tadiés Biografie: 

Sie sammelt akribisch noch die scheinbar 

unbedeutendsten Mosaiksteinchen und fügt sie 

geduldig zur Entstehungsgeschichte der 

«Recherche» zusammen. Welche Einflüsse 

formten das so überwältigende Erkenntnisinstrument, 

als das uns Prousts Stil erscheint? 

Wie baute er seine so plastischen und so 

abgründigen Figuren auf, etwa den schwulen 

Baron Charlus, eine Figur, die auch Shakespeare 

wohl angestanden hätte? Tadié zeigt mit einem 

immensen Reichtum an Fakten, welch unglaubliches 

Quantum an Erfahrungen aller Art Proust 

in sich aufnahm, um es in seinen Romankosmos 

umzuformen. Die Lektüre dieses Riesenwerkes 

gleicht freilich einer Winterwanderung in tie- 

pwe 

fem nassem Schnee, immer wieder sinkt man 

ein, oft verliert man den Weg. Erzählen kann 

Tadié wirklich nicht. Seine Biografie ist der Fall 

eines streckenweise fast unlesbaren, aber hundertprozentig 

unentbehrlichen Buches. Man 

ärgert sich nicht selten grün und blau – und 

wird zum Nachlesen doch stets zu diesem Standardwerk 

zurückkehren. 

Wie anders wird es dem Proustianer, wenn 

er sich der vom Zürcher Romanistikprofessor 

und Proustforscher Luzius Keller herausgegebenen 

«Marcel Proust Enzyklopädie» zuwendet. 

Durch dieses Buch summt er wie eine Biene 

durch das Blütenmeer einer sonnenwarmen 

blühenden Alpenwiese. Was immer er während 

seiner Proust-Lektüre genauer wissen möchte 

– Keller weiss es. Ihn frappiert der Konversationsstil 

in Prousts Salonszenen? Kellers Konversationsartikel 

klärt ihn zuverlässig auf. Er 

fragt sich, was es mit den Monokeln auf sich 

hat, mit denen die Salonlöwen so wichtigtun? 

In der «Enzyklopädie» steht es. Was es mit den 

Figuren auf sich hat, die sich in den Salons tummeln, 

wer ihre Vorbilder sind – Keller fragen. 

Enzyklopädisches Wissen 

Das Nachschlagen summiert sich mit der Zeit 

zu einer überraschungsreichen Reise durch die 

Kulturgeschichte Frankreichs. Fast jeder Eintrag 

«vaut un détour», michelinisch gesprochen. 

Wir erfahren nicht nur, wie sich in Prousts 

Umgang mit Racines jüdischer Dramenheldin 

Esther sein Verhältnis zu seinem eigenen Judentum 

verpuppte. Wir werden von Keller auch auf 

einen ganz eigenen Lektüre- und Suchparcours 

gewiesen. Im Konversationsartikel lesen wir: 

«Wir sprechen für die anderen. Doch wir 

schweigen für uns selbst. Deshalb trägt das 

Schweigen, im Gegensatz zum Sprechen, nicht 

die Spur unserer Fehler und unserer Grimassen. 

Es ist rein.» 

Wie konnte man diese Sätze aus «Tage des 

Lesens» vergessen; man geht hin und liest nach. 

Und nicht selten legt man die «Enzyklopädie» 

mit lautem Lachen aus der Hand. Wer wusste 

schon, «dass Proust bis um 1900 prou ausgesprochen 

wurde, dass mit dem gleichlautenden 

‹prout› das Geräusch eines Furzes bezeichnet 

wird und dass ‹prout› als Interjektion Schwulheit 

evoziert»? 

In der französischen Originalausgabe der 

«Enzyklopädie» sucht man die feinsten Einsichten 

der deutschen indes vergeblich. Keller 

hat das von den besten Proustforschern verfasste 

Kollektivwerk für die deutsche Ausgabe 

von recht vielen schwachen Artikeln befreit 

und zahllose neue eigene beigesteuert. Das ist 

Kellers Stil: Diskret liefert er sein Hauptwerk in 

Gestalt eines fast anonym daherkommenden 

Sammelwerkes ab, in dem, wenn man genauer 

hinsieht, zufällig einfach ein paar hundert Seiten 

von ihm verfasst sind. Sein zweites Hauptwerk 

übrigens; das erste waren die 14 Bände der 

Frankfurter Proust-Ausgabe, die er herausgegeben, 

kommentiert und übersetzerisch revidiert 

hat – gibt es für so was eigentlich keine 

Literaturpreise? 

Was tut der Proustianer, wenn er lesensmüde 

wird? Er reist im Mai nach Illiers, das Proust als 

Combray verewigt hat, schnuppert durchs Haus 

der Prousts, bummelt der Vivonne entlang, die 

in Wirklichkeit Loir heisst, bewundert den Flieder 

und reist weiter ins Proustsche Seebad 

Balbec, das in Wirklichkeit Cabourg heisst, 

mietet sich im Grand-Hotel ein und sieht aufs 

Meer. Wenn ihn die tröstliche Einsicht überkommt, 

dass Proust das alles viel schöner 

beschrieben hat, als es ist, dass die Literatur 

also dem (Reise-)Leben vorzuziehen sei, reist 

er heim und macht weiter wie immer. Man 

muss sich den Proustianer eben als einen glücklichen 

Menschen vorstellen. ●

gaËtan BaLLY / KeYstOne 

Kolumne 

Charles Lewinskys Zitatenlese 

Charles Lewinsky, 

63, ist Schriftsteller, 

Radio- und TV-Autor 

und lebt in Frankreich. 

Sein neues Buch 

«Doppelpass» ist 

kürzlich bei Nagel & 

Kimche erschienen. 

Ein Roman ist ein 

Roman, wie ein Pudding 

ein Pudding ist. Bei 

beiden besteht die 

Aufgabe darin, sie so zuzubereiten, 

dass sie gerne verzehrt werden. 

Henry James 

Man nehme, je nach geplantem Buchumfang, 

drei bis sieben gut abgehangene 

Charaktere, vorzugsweise aus 

eigener Jagd in freier Wildbahn. Sollten 

Sie wegen anderweitiger Verpflichtungen 

wie Lesungen und Autogrammstunden 

zum Selberjagen – oder, wie 

der Fachmann das nennt: Erleben – 

keine Zeit haben, so ist das auch nicht 

weiter schlimm. Sie können bei der 

Besorgung Ihrer Protagonisten selbstverständlich 

auch auf Konserven 

zurückgreifen, wobei sich die grossen 

Marken wie Homer oder Shakespeare 

schon bei vielen Literaturköchen 

bewährt haben. Falls Ihren Charakteren 

die Wiederverwertung allzu deutlich 

anzumerken ist, empfiehlt es sich, 

stilistisch entsprechend kräftiger zu 

würzen. 

In alten Kochbüchern wird oft auch 

noch eine sogenannte Handlung als 

unabdingbarer Bestandteil jedes 

Buches genannt. In der modernen 

Küche sieht man das jedoch nicht mehr 

so eng. 

Ganz wichtig ist aber die Wahl des 

richtigen Gefässes für Ihr Menu. Wenn 

Sie sich für ein zu grosses Format entscheiden, 

besteht die Gefahr, dass ihre 

Figuren allzu sehr ausgekocht werden 

müssen und entsprechend blutleer werden. 

Merke: Eine prägnant angerichtete 

Kurzgeschichte mundet oft besser als 

ein mit zu viel Wortsauce gestreckter 

Roman. 

Bevor Sie die Figuren in das ausgewählte 

Gefäss packen, sollten diese in 

der gewünschten Duftnote mariniert 

werden. Die beliebteste Geschmacksrichtung 

ist nach wie vor Liebe (in 

jedem guten Arztroman erhältlich). 

Aber auch Weltschmerz, Tragik oder 

junges Glück werden immer wieder 

gern genommen. Wenn Sie eine grössere 

Zahl von Kunden verpflegen wollen, 

ist es in der Regel ratsam, auf allzu 

pikante Gewürze wie Zynismus oder 

Pornografie zu verzichten. 

Hacken Sie das Ganze in nicht allzu 

lange Sätze, weil diese ungeübten 

Lesern beim Verzehr oft Probleme 

bereiten. In Ihrer persönlichen Stil- 

Bouillon sautieren und bei mittlerer 

Hitze kochen. Allzu grosses Feuer ist 

nur bei Abenteuerromanen und Biografien 

von Brandstiftern zu empfehlen. 

Und dann: rühren, rühren, rühren. 

Denken Sie immer an die Devise der 

Meisterköchin Hedwig Courths- 

Mahler: «Zu viel Rührung kann es gar 

nicht geben.» 

Das fertige Buch mit einem gut 

gestalteten Umschlag und ein paar hübschen 

Klappentexten 

garnieren und rechtzeitig 

vor der Buchmesse 

servieren. 

Auf gutes Gelingen! 

Kurzkritiken Sachbuch 

Giorgio Vasari: Das Leben des 

Michelangelo. Wagenbach, Berlin 2009. 

576 Seiten, Fr.43.70. 

Nicht Leonardo da Vinci oder Sandro 

Botticelli, sondern Michelangelo Buonarroti 

war für Giorgio Vasari der grösste 

Künstler. In ihm gipfelt für den Biografen 

die Entwicklung der Kunst, er 

erfüllt am reinsten den universalen 

Anspruch der Renaissance. Vasari rückt 

den Michelangelo des David, seines 

jugendlichen Bravourstücks in Florenz, 

ebenso vor uns wie den Künstler der 

Päpste. Ein Tausendsassa und Energiebolzen, 

der den jüngeren Künstlern Vorbild 

sein sollte und den wir heute eher 

mit gemischten Gefühlen betrachten. 

Uns faszinieren eher die Brüche in der 

Biografie. Diese rückt der Kunsthistoriker 

Horst Bredekamp ins Zentrum seiner 

fünf Essays zum Künstler («Michelangelo», 

Wagenbach 2009). Vom unzuverlässigen 

Vertragspartner bis zum 

exorbitant bezahlten Architekten des 

Petersdoms entsteht das Bild einer faszinierenden 

Persönlichkeit. 

Gerhard Mack 

Christine Kopp: Schlüsselstellen. 

49 Geschichten aus den Bergen. Filidor, 

Reichenbach 2009. 112 Seiten, Fr.28.–. 

«Die Puddingschlange» oder «Gipfelkuss 

mit Schweizer Armee»: Nicht nur 

die Titel der Kurzgeschichten sind ausgefallen. 

Auch deren Inhalt mitsamt den 

gelungenen Schwarzweissfotomontagen 

von Alex Luczy sind es. «Schlüsselstellen» 

heisst das kleine, feine Büchlein – 

gemeint sind eher Schlüsselerlebnisse. 

Jene, die wir aus den Bergen nach Hause 

nehmen oder von anderen berichtet 

erhalten. Spätestens beim Kapitel über 

«Die schönen blauen Schuhe» weiss die 

Leserschaft: Die Schlüsselstellen in den 

Bergen, die uns so oft herausfordern, 

haben ihren Ursprung anderswo. Und 

nicht selten «setzt der Mensch immer 

wieder selber erschütternde Denkmale 

seines Tuns» in den Bergen. Die Sehnsucht 

nach der Bergwelt, die heilende 

Wirkung ausübt, ist für die Alpinistin 

Christine Kopp Gewissheit genug, dass 

wir immer wieder aufbrechen. 

Charlotte Jacquemart 

Hans-Peter Bärtschi: Industriekultur im 

Kanton Zürich. 

Rotpunkt, Zürich 2009. 299 Seiten, Fr.42.–. 

Drei Jahre nach der «Industriekultur im 

Kanton Bern» folgt nun das Pendant für 

den Kanton Zürich. Wieder beackert der 

Architekt und Wirtschaftshistoriker 

Hans-Peter Bärtschi sein Spezialgebiet 

mit Engagement und Begeisterung. Entstanden 

ist ein Wanderführer der anderen 

Art, der zu Spinnereien im Tösstal 

oder zur Winterthurer Schwerindustrie 

führt. Bärtschi macht klar, dass auch die 

Industrie Teil unserer Kultur ist, dass 

deren Anlagen zu pflegen, zu inventarisieren 

und vor dem Vergessen zu bewahren 

sind. Maschinenfabriken, Rangierbahnhöfe 

und Arbeitersiedlungen haben 

durchaus ihren architektonischen Reiz, 

der im Umbau weitläufiger Fabrikhallen 

in teure Lofts gipfelt. Bärtschi verschweigt 

auch nicht das Arbeiterelend 

im 19.Jahrhundert mit Wochenarbeitszeiten 

von bis zu 84 Stunden. Der Führer 

liefert Routenbeschreibungen, Karten, 

Literatur- und Internethinweise. 

Geneviève Lüscher 

Gerhard Jelinek: Reden, die die Welt 

veränderten. Ecowin, Salzburg2009. 

310 Seiten, Fr.34.50. 

Einige der Reden kennt man, andere 

überraschen – Marie Curies Plädoyer für 

Radium etwa oder Steve Jobs Rede über 

den Tod, nach der Krebsdiagnose. Längst 

nicht alle hier versammelten Reden 

haben die Welt verändert, wie der Titel 

verspricht. Doch für einen geschichtlichen 

oder gesellschaftlichen Moment 

stehen sie allemal. Es ist deshalb frappierend, 

wie ihre chronologische Abfolge 

die Zeit ins Bewusstsein ruft, die von 

der langen Bergpredigt Jesu bis zum 

kurzen Satz Neil Armstrongs auf dem 

Mond und zu Barack Obamas «Yes, we 

can» verflossen ist. Die meisten Reden 

sind begreiflicherweise stark gekürzt 

wiedergegeben, alle werden von einem 

einordnenden Text des Autors begleitet. 

Und ab der «Balkonrede» Kaiser Wilhelms 

II. vom 1.August 1914 kann man 

sie, über die entsprechenden Links im 

Quellenverzeichnis, sogar live hören. 

Kathrin Meier-Rust 


Sachbuch 

Psychiatrie Der Briefwechsel zwischen Sigmund Freud und seinem Mitstreiter 

KarlAbraham erlaubt einen Blick in die Pionierzeit der Psychoanalyse. Undzeigt 

die Bedeutung des Burghölzli für die Weiterverbreitung der neuen Wissenschaft 

Männerfreundschaft 

mitseelischem Tiefgang 

ErnstFalzeder,Ludger M. Hermanns 

(Hrsg.): Sigmund Freud/Karl Abraham. 

Briefwechsel 1907–1925. Vollständige 

Ausgabe. 2Bände. Turia+Kant, Wien 

2009. 943Seiten, Fr.93.40. 

Von Sabine Richebächer 

Im Nachruf auf seinen viel jüngeren, am 

Weihnachtstag 1925 unerwartet verstorbenen 

Mitstreiter Karl Abraham schreibt 

Sigmund Freud: «Mit diesem Manne – 

integer vitae scelerisque purus – begraben 

wir eine der stärksten Hoffnungen 

unserer jungen, noch so angefochtenen 

Wissenschaft, vielleicht ein uneinbringliches 

Stück ihrer Zukunft.» Karl Abraham 

gehörte zur ersten Schülergruppe 

um Freud. Er blieb stets loyal, war Freud 

und «der Sache» treu ergeben und hatte 

einen hervorragenden Leistungsausweis 

im Hinblick auf wissenschaftliche und 

organisatorischeTätigkeiten,diewesentlich 

zur Weiterentwicklung der Psychoanalyse 

beigetragen haben. Im Gegensatz 

zu Freud-Schülern wie C.G.Jung, Sándor 

Ferenczi und Wilhelm Reich wurde es 

Klinik Burghölzli 

Der Arzt und PsychiaterEugen Bleuler 

(1857–1937)war von1898bis 1927 

Direktor der psychiatrischen Klinik 

Burghölzli in Zürich und der ersteeuropäische 

Klinikleiter,der sich mit der Psychoanalyse 

vonSigmund Freud 

auseinandersetzte. Bleuler kannteFreuds 

Publikationen und rezensierte frühe Studien 

zurHysterie. Dadurch wurde das 

Burghölzli zu einem Zentrum des 

psychoanalytischen Denkens, das junge 

Forscher anzog:Neben Karl Abraham 

warendies vorallem Carl GustavJung 

sowie Ludwig Binswanger. 


um Abraham nach dessen Tod bald still. 

Umso erfreulicher ist, dass der vollständige 

Briefwechsel zwischen Freud und 

Abraham jetzt auch im deutschen Original 

vorliegt: Es handelt sich um 497 

Briefe, Karten und Mitteilungen, die 

eine Zeitspanne von 18 Jahren, vom Juni 

1907 bis zum November 1925, umfassen. 

Psychofreundliches Klima 

Karl Abraham wurde 1877 als zweiter 

Sohn einer orthodoxen jüdischen Kaufmannsfamilie 

in Bremen geboren. 

Sprachlich begabt und sprachwissenschaftlich 

interessiert, entschied er sich 

gleichwohl für das Medizinstudium. Von 

1901 bis 1904 arbeitete er als Oberarzt an 

der Irrenanstalt Dalldorf, nördlich von 

Berlin gelegen. Sein grosser Wunsch, an 

der damals fortschrittlichen Kantonalen 

Irrenheilanstalt Burghölzli in 

Zürich zu arbeiten, ging Ende 1904 in 

Erfüllung, nachdem Klinikdirektor Professor 

Eugen Bleuler sich beim Zürcher 

Regierungsrat für ihn stark gemacht 

hatte: «Ein bisschen Auffrischung durch 

neue Ideen thut gewiss jeder Irrenanstalt, 

vor allem aber einer Klinik gut. 

Unter allen Umständen aber ist ein 

tüchtiger Fremder einem schlappen Einheimischen 

vorzuziehen.» 

Am Burghölzli sorgte Bleuler für ein 

psychoanalysefreundliches Klima und 

regte Mitarbeiter und Studenten dazu 

an, Freuds Schriften zu lesen, mit dem 

neuen psychoanalytischen Gedankengut 

zu experimentieren. Wie zahlreiche 

frühe Psychoanalytiker kam auch Abraham 

über die Zürcher Klinik zu Freud, 

den er im Sommer 1907 erstmals brieflich 

kontaktiert; sein erster Besuch in 

Wien findet im Dezember des gleichen 

Jahres statt. Da für Abraham als Nichtschweizer 

in der Schweiz beruflich kein 

Fortkommen ist, hat er sich entschieden, 

nach Berlin zu gehen. Er möchte dort als 

Nervenarzt und als Freuds Schüler Fuss 

fassen und bittet um dessen Empfeh- 

lung: «Ich weiss, wie schwer es im medizinischen 

Berlin ist, gegen eine Schulmeinung 

aufzukommen. In Zürich habe 

ich aufgeatmet. Keine Klinik in Deutschland 

hätte mir auch nur einen Teil dessen 

geboten, was ich hier vorgefunden 

habe.» Freud verspricht, energisch für 

Abraham einzutreten und bemerkt: 

«Dass Sie es als Jude schwerer haben, 

wird wie bei uns allen die Wirkung 

haben, alle Ihre Leistungsfähigkeit zum 

Vorschein zu bringen.» 

Betrachtet man die Pionierzeit der 

Psychoanalyse unter ihren eigenen 

Begrifflichkeiten wie Vatermord, Brudermord 

und anderen ödipalen Verwicklungen, 

so begegnen wir allenthalben 

deren Realisierung in den Bündnissen 

und Rivalitäten der beteiligten 

Männer untereinander. Freuds Beziehungen 

zu seinen Schüler-Söhnen 

verliefen in der Regel unglücklich, von 

grosser Zuneigung über Konflikte und 

Enttäuschungen hin zu schmerzlichen 

Brüchen und Sezessionen. Mit Karl 

Abraham war das anders, vielleicht weil 

Freud nie so für ihn entbrannte wie beispielsweise 

für C. G. Jung oder Ferenczi. 

Der erste Teil des Briefwechsels 

dokumentiert die psychoanalytische 

Frühgeschichte, die Zeit der grossen 

Entdeckungen, eine Zeit auch des rapide 

wachsenden, internationalen Interesses 

an der neuen Wissenschaft. In dieser 

Phase ist Abraham der Lernende und 

Empfangende – Freud der Lehrer, dessen 

Entdeckungen und Hinweise begierig 

aufgenommen und teilweise bereits 

weiterentwickelt werden auf Abrahams 

besonderem Interessengebiet, der Psychiatrie, 

vor allem hinsichtlich Melancholie 

und manisch-depressiver Erkrankungen. 

Mit der spannenden Analyse 

von Giovanni Segantinis Leben und 

Werk führt Abraham das später so 

bedeutende Konzept der «frühen Mutter» 

in die Psychoanalyse ein. Die Briefe 

können auch als eine Dreiecksgeschich- 

LeeMage / MaXppp

te zwischen Freud, Jung und Abraham 

gelesen werden, wobei sich Letzterer – 

zu Freuds grossem Unmut – in seiner 

zukünftigen Rolle als Warner und Wächter 

der richtigen Lehre profiliert. Freud 

klagt: «Warum kann ich Sie beide, Jung 

und Sie, Ihre Schärfe und seinen 

Schwung, nicht zusammenpassen?» 

Trost durch den Jüngeren 

Freuds Wunsch wird sich nicht erfüllen. 

1913 zieht Jung mit seinen Anhängern 

aus der neugegründeten Internationalen 

Psychoanalytischen Vereinigung (IPV) 

aus. Statt eines Kronprinzen soll hinfort 

ein Geheimes Komitee über die Psychoanalyse 

wachen; Abraham, nunmehr von 

Freud als Dialogpartner geschätzt, wird 

in den inneren Führungszirkel der Psy- 

choanalyse berufen. Der Erste Weltkrieg 

bringt die Entwicklung der psychoanalytischen 

Bewegung zum Erliegen. Psychoanalytiker 

kämpfen an beiden Seiten 

der Front. 

Kriegsbegeisterung und Siegesvorfreude 

werden bald abgelöst von Sorgen 

um Freunde und, im Falle Freuds, um 

zwei Söhne und den Schwiegersohn. 

Abrahams «gleichmässiges Temperament» 

und «unzerstörbare Lebensbereitschaft» 

bringen dem Älteren ein 

wenig Trost, derweil die Psychoanalyse 

sich dank der speditiven Heilung von 

Kriegsneurosen akademische Anerkennung 

verschafft. Nach Kriegsende entwickelt 

sich Berlin unter Abrahams Führung 

zum bedeutendsten psychoanalytischen 

Zentrum Europas: Das Berliner 

Psychoanalytische Institut und eine 

psychoanalytische Poliklinik werden gegründet; 

der erste systematische Ausbildungsgang 

zum Psychoanalytiker wird 

entwickelt, der in Grundzügen bis heute 

gilt. Abraham wird Präsident der IPV 

und weist bedeutende wissenschaftliche 

Publikationen auf – eine steile Karriere, 

die der frühe Tod beendet. 

Die einleitenden Bemerkungen zur 

Editionsgeschichte des Briefwechsels 

hätten ausführlicher sein können. Es 

gibt ein nützliches Personenregister; 

Sachregister, eine Zeittafel und Korrespondenzübersicht 

hingegen fehlen. 

Insgesamt ist die vorliegende Edition 

eine bedeutsame Dokumentation. ● 

Sabine Richebächer lebt als Psychoanalytikerin 

und Autorin in Zürich. 

Sigmund Freud (mit 

Zigarre) mit Sándor 

Ferenczi (sitzend, 

Mitte) und Karl 

Abraham (Zweiter von 

links, stehend) im 

Kollegenkreis, 1922. 


Sachbuch 

Erwerbslosigkeit Je mehr Langzeitarbeitslose,destomehr Fantasie braucht die Gesellschaftzur 

Lösung der sozialen Frage. Die Stiftung für Arbeit in St.Gallen zeigt, wie es funktionieren kann 

Arbeiten istmehr 

alsblosse Beschäftigung 

Lynn Blattmann, Daniela Merz: 

Sozialfirmen. Plädoyerfür eine 

unternehmerische Arbeitsintegration. 

Rüffer&Rub,Zürich 2010.176 S., Fr.38.–. 

Von Charlotte Jacquemart 

Wäre das Buch «Sozialfirmen» lediglich 

eine weitere theoretische Abhandlung: 

Wir würden es an dieser Stelle 

kaum besprechen. Doch es ist glücklicherweise 

weit mehr als graue Theorie. 

Es ist eine präzise Handlungsanleitung 

für alle, die versuchen, Langzeitarbeitslose 

in eine Art «zweiten» Arbeitsmarkt 

zu integrieren. Zudem beruht 

die verständlich geschriebene Anleitung 

nicht auf betriebswirtschaftlicher 

Theorie aus dem Elfenbeinturm der 

Wissenschaft, sondern auf praktischen 

Erfahrungen der «Stiftung für Arbeit» 

in St.Gallen, die seit 2002 das Konzept 

mit viel Erfolg umsetzt. Die Geschäftsführerin 

Daniela Merz – Schwiegertochter 

von Bundesrat Merz – hat das 

Buch zusammen mit ihrer Stellvertreterin 

Lynn Blattmann denn auch gleich 

selbst geschrieben. 

Niemand zweifelt daran, dass auch in 

der Schweiz neue Modelle zum Umgang 

mit der Sockelarbeitslosigkeit nötig 

sind. Denn diese steigt auch hierzulande 

an. Zwischen drei und vier Prozent der 

im Erwerbsalter stehenden Personen 


Karin hOFer 

sind ausgesteuert; 233484 Personen 

lebten 2007 von der Sozialhilfe. Zählt 

man die Bezüger von Invalidenrenten 

und Arbeitslosenentschädigungen dazu, 

wird deutlich, dass um die zehn Prozent 

der Bevölkerung im erwerbsfähigen 

Alter dauerhaft vom Arbeitsmarkt ausgeschlossen 

sind. Weil sich selbst reiche 

Staaten wie die Schweiz steigende 

Sozialkosten kaum mehr leisten können, 

dürfte die Idee von marktwirtschaftlich 

geführten Sozialfirmen in Zukunft an 

Bedeutung gewinnen. Heute schon gibt 

die Schweiz über 3,2 Mrd. Franken für 

Sozialhilfe aus. Nur wenn die Betroffenen 

mit eigener Arbeit ein anständiges 

Daniela Merz, Chefin 

der Stiftung für Arbeit 

in St. Gallen. 

Einkommen erzielen, können diese Kosten 

gesenkt werden. 

Das Sozialunternehmen tritt an die 

heute nur ungenügend funktionierende 

Schnittstelle zwischen Staat und Privaten: 

Indem man Menschen, die heute 

vom «ersten» Arbeitsmarkt ausgeschlossen 

sind, eine sinnvolle und 

bezahlte Tätigkeit im «zweiten» Arbeitsmarkt 

anbietet, gelingt es nicht nur, den 

Betroffenen wieder einen Lebensinhalt 

zu geben, sondern man verbessert 

zusätzlich die Gesamtleistung einer 

Gesellschaft. Ziel ist, dass möglichst 

viele, die sich erfolgreich in eine Sozialfirma 

integrieren können, den Sprung 

zurück in den normalen Arbeitsmarkt 

finden. Das Beispiel St.Gallen zeigt, dass 

es möglich ist, Firmen zu finden, die 

Aufträge an Sozialfirmen vergeben. Und 

zwar nachhaltig: Waren beim Start im 

Jahr 2002 weit unter 100 Mitarbeiter mit 

dabei, sind es heute über 700 in St. Gallen, 

Arbon, Zürich und Winterthur. 

Vor allem im Bereich der industriellen 

oder industrienahen Arbeiten orten 

die Autorinnen ein grosses Potenzial für 

Aufträge an Sozialfirmen. Doch auch für 

Sozialfirmen gilt: Niemand vergibt 

Arbeitsaufträge aus sozialen Gründen – 

Qualität und Leistung der Arbeit müssen 

stimmen. Gerade darauf dürfte der 

Erfolg des St. Galler Modells beruhen. 

Bleibt zu hoffen, dass das Beispiel weiter 

Schule macht. ● 

Schweiz Nunbefasst sich auch der Wissenschaftsbetriebmit 1968 –eine Nachzügler-Publikation 

Das«bewegte» Jahrzehntinder Analyse 

Janick Marina Schaufelbuehl (Hrsg.): 

1968–1978. Ein bewegtes Jahrzehnt in 

der Schweiz. UnterMitarbeit vonNuno 

Pereiraund Renate Schär. 

Chronos, Zürich 2009. 333 Seiten, Fr.48.–. 

Von Urs Rauber 

Ein halbes Dutzend Bücher sind vor 

knapp zwei Jahren zum 40. Jahrestag von 

1968 in der Schweiz erschienen, vornehmlich 

aus der Feder von Altachtundsechzigern. 

Inzwischen ist das 

Geschichtskapitel definitiv zum Forschungsgebiet 

der Wissenschaft geworden. 

Ein vom Nationalfonds unterstützter 

neuer Sammelband vereinigt 19 

Beiträge, die vor allem auf Lizentiatsarbeiten 

und Dissertationen der letzten 

Jahre fussen. Ging es den schreibenden 

Veteranen noch darum, sich die Deutungshoheit 

über ihre Geschichte nicht 

entreissen zu lassen, gehen jüngere Historiker 

nun unbefangener ans Werk. 

Eingeleitet wird der Reader zum 

«bewegten Jahrzehnt» durch einen Aufsatz 

der Berner Geschichtsordinaria 

Brigitte Studer und der Lausanner Historikerin 

Janick Marina Schaufelbuehl. 

Ihre Behauptung, in der Schweiz seien 

«die biografischen und subjektiven Ebenen» 

der 68er Bewegung noch «kaum 

erschlossen», überzeugt indes nicht. 

Verwiesen sei etwa auf die Biografiensammlung 

von Heinz Nigg «Wir sind 

wenige, aber wir sind alle» (Limmat, 

Zürich 2008) und andere Publikationen. 

Den Abschluss des Bandes bildet ein 

länglicher Syntheseversuch des Wirtschafts- 

und Sozialhistorikers Jean 

Batou, der an der Uni Lausanne Oral- 

History-Seminare zum Thema durchgeführt 

hat. 

Die übrigen, kürzeren Beiträge kreisen 

um vier Themenkomplexe: den globalen 

Kontext der schweizerischen 68er 

Bewegung, die Dritte-Welt-Solidarität 

(«Tiermondismus»), die Geschlechterbeziehungen 

sowie Äusserungen der 

Alternativkultur. Darin finden sich etliche 

kritische Töne – zum Revolutionsromantizismus 

etwa oder zur Fehleinschätzung 

der Befreiungsbewegungen 

durch die 68er Aktivisten. 

Leider steht jeder Aufsatz für sich, so 

dass kein Buch aus einem Guss entstanden 

ist. Zu bedauern ist ferner, dass 

mehrere Beiträge im Jargon universitärer 

Seminararbeiten geschrieben sind 

und kaum zu neuen Erkenntnissen vorstossen. 

Wenig zu befriedigen vermag 

auch das Konzept der Zweisprachigkeit: 

Während die Kapiteleinleitungen in 

Deutsch und Französisch publiziert 

werden, vermisst man die Übersetzung 

oder zumindest eine Zusammenfassung 

in der jeweils anderen Sprache beim 

Einleitungs- und Schlussbeitrag. Da 

auch eine zentrale Bibliografie, ein Sachund 

Personenregister sowie Angaben zu 

den weitgehend unbekannten Autorinnen 

und Autoren fehlen, drängt sich die 

Bewertung auf: trotz einzelnen Pluspunkten 

eher misslungen. ●

JürgSchoch (Hrsg.): In den 

Hinterzimmern des Kalten Krieges. 

Die Schweiz und ihr Umgang mit 

prominenten Ausländern 1945–1960. 

Orell Füssli, Zürich 2009. 286 S., Fr.48.–. 

Von Peter Studer 

Weshalb gerade die Zeitspanne von 1945 

bis 1960? Herausgeber Jürg Schoch und 

seine vier Mitautoren – allesamt pensionierte 

«Tages-Anzeiger»-Redaktoren 

– beleuchten mit Bedacht die Zwischenzeit 

nach dem Ende der nationalsozialistischen 

Bedrohung bis fast zum Höhepunkt 

des Kalten Krieges. Es fiel der 

Schweizer Regierung damals «nicht 

leicht, überhaupt ihre Rolle zu finden: 

Das Land stand ziemlich verloren zwischen 

den Blöcken.» Obwohl neutral, 

lehnte es sich bald an den Westen an, wo 

es aber auch auf Misstrauen stiess. 

Aus der Reise der fünf Autoren in 

Bibliotheken und Archive – jeweils vorbildlich 

dokumentiert – ist ein Dutzend 

Momentaufnahmen entstanden: von 

Menschen, die sich noch hier befanden, 

wie dem kommunistischen Stardirigenten 

Hermann Scherchen (Winterthur) 

oder dem Altnazi und Germanistikprofessor 

Helmut de Boor (Bern). Von eher 

unerwünschten Durchreisenden wie 

den kommunistischen Paradeschriftstellern 

Ilja Ehrenburg (UdSSR) und 

Stephan Hermlin (DDR). 

Mitunter stellt sich ein beklemmendes 

«Déjà-vu» ein. So bei Schochs Bericht 

über «Die Neutralität und die Macht des 

Faktischen». Er dreht sich um die Waffenexportgeschäfte 

von Emil Georg 

Bührle. Der Bundesrat war sich der 

Spannung zwischen Neutralitätsrecht 

und Neutralitätspolitik bewusst. Um 

Neutralität, Geld und Arbeitsplätze 

drehten sich zahlreiche Bundesratssitzungen 

zu Beginn des Koreakriegs (1950). 

Die Protokolle sind heute einsehbar. 

Bührle, der mit seiner Waffenindustrie 

in Oerlikon nach Kriegsende eine Durst- 

1 

Sommerakademie Centre Dürrenmatt Neuchâtel Hg. vom Schweizerischen Literaturarchiv 

Kalter Krieg Wiedie Schweizer Behörden nach 1945 mit prominenten Ausländern umgingen 

ZündstoffimBundesrat 

Herausgegeben von 

Peter Gasser, Elio Pellin 

und Ulrich Weber 

»Es gibt 

kein größeres 

Verbrechen 

als die 

Unschuld« 

Zu den Kriminalromanen von 

Glauser, Dürrenmatt, 

Highsmith und Schneider 

WALLSTEIN 

strecke hinter sich hatte, wurde von der 

US-Luftwaffe um Lieferungen von 

240000 Luft-Boden-Raketen bestürmt. 

Ausfuhr bewilligen? Einige Bundesräte 

reagierten skeptisch, andere hingegen 

warnten vor der «Behinderung Bührles» 

und Vergeltungsmassnahmen der USA. 

Bührle drohte, den Betrieb vollends ins 

Ausland zu verlegen. Max Weber (Finanzen, 

SP) schwankte: «Grundsätzlich 

sollte die Schweiz kein Kriegsmaterial 

ausführen, aber man kann diesen Grundsatz 

nicht durchführen.» 1953 bewilligte 

der Bundesrat der Firma Bührle schliesslich 

den ganzen Auftrag. Als Gegenleistung 

versprach Bührle, «dieses Jahr 

keine nennenswerten Arbeiterentlassungen 

durchzuführen». Immer wieder 

ähnliche Dilemmata und dieselben 

Argumente, auch vor der Abstimmung 

über die Initiative gegen den Waffenexport 

2009. 

Sind sich Schochs Autoren, nämlich 

Silvia Höner, Christoph Kuhn, Emanuel 

stuDEr, bärlaCh, 

hunkElEr &Co. 

kriminalromanE 

untEr DEr lupE 

Peter Gasser,Elio Pellin, 

Ulrich Weber (Hg.) 

»Es gibt kein grösseres 

verbrechen als die unschuld« 

Zu den Kriminalromanen von 

Glauser,Dürrenmatt, Highsmith 

und Schneider 

2009. 144 S. 6Abb.Br. CHF 23 

Paul Altheer 

Die 13 Katastrophen 

Detektivroman 

10CEXKuw2AMAwFwIliPdvYIbjMp4oQAsT-oyDRUFx3c4YRPrXvdz-DgcUSirtaWDGS7MFFKJsHWETA2FhVUczX-HeqLV3AAB4wHW28HHd_Xl0AAAA= 

10CAsNsjY0MDAx1TWwNDMzNgUAIGGibA8AAAA= 

Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von 

Paul Ott, Kurt Stadelmann und Dominik Müller 

Seine Exporte sorgten 

für hitzige Diskussion 

im Bundesrat: Emil 

Bührle (rechts) an 

einer Waffenschau in 

Walenstadt, 1950. 

La Roche und Konrad Rudolf Lienert, 

bei aller Sympathie für die oft kleinlich 

ausspionierten Progressiven der damals 

auch realen Bedrohungsangst bewusst? 

Misstrauen sie nicht nur dem grossdeutschen 

Patriotismus, sondern auch der 

devoten Stalin-Begeisterung oder der 

Friedensnaivität, die einige der streng 

beobachteten Besucher ausstrahlten? Es 

gelingt – ausser beim allzu blass bleibenden 

Nobelpreisträger Frédéric Joliot- 

Curie – ganz gut. Niemand wird zum 

Helden aufmontiert. Dirigent Scherchen 

war menschlich ein Ekel, Büchersammler 

Pinkus ritt gewandt auf allen kommunistischen 

Wellen. 

Was den Autoren besonders hoch 

anzurechnen ist: Die präzise Sprache 

und der Verzicht auf einen besserwisserischen 

Modus der Spätgeborenen. ● 

Peter Studer war Chefredaktor des 

«Tages-Anzeigers», danach des 

Schweizer Fernsehens. Heute doziert der 

Rechtsanwalt Medienrecht und -ethik. 

Ein DEtEktivroman 

nEu EntDECkt 

ironisCh unD 

spritzig 

Paul Altheer 

Die 13 katastrophen 

Ein Detektivroman. Nachdruck 

der Erstausgabe von 1928. 

2010. 126 S. Geb.CHF 34 


phOtOpress 

Chronos 

seit 25 Jahren 

Bücher 

zur Zeit 

Chronos Verlag 

Eisengasse 9 

8008 Zürich 

www.chronos-verlag.ch 

info@chronos-verlag.ch

Sachbuch 

Suchtpolitik Geschichteder Drogenszene am Zürcher Platzspitz –aus medizinischer Sicht 

Sieben Millionen Spritzen 

PeterJ.Grob: Zürcher «Needle-Park». 

Ein Stück Drogengeschichteund -politik 

1968–2008. Chronos, Zürich 2009. 

160 Seiten, Fr.32.–. 

Von Willi Wottreng 

Das Platzspitzareal beim Zürcher Hauptbahnhof 

war zwischen 1988 und 1992 

die grösste offene Drogenszene Europas. 

Hier wurde konsumiert, gedealt, hier 

wurde gelitten und gestorben. 

Der Autor Peter J. Grob, emeritierter 

Professor für Medizin und vielfach tätig 

gewesen in der Bekämpfung von Hepatitis 

und Aids, beschreibt, wie die «Drogenepidemie» 

eingedämmt und «eine 

tragfähige Lösung im Umgang mit der 

Sucht» gefunden wurde, gelang es doch, 

das Thema der Parteipolitik wegzunehmen, 

so dass Expertinnen und Experten 

verschiedener Fachrichtungen tätig 

werden konnten. Diese gaben den Drogenabhängigen 

saubere Spritzen, Methadon 

und – wenn Betroffene schwerstsüchtig 

waren – Heroin ab. Eine Lösung, 

die wenig zuvor manchen als wahnwitzig 

erschienen wäre. 

Verbot sauberer Spritzen 

Die Hippiebewegung hatte Haschisch 

und Marihuana zu konsumieren begonnen. 

Später kamen LSD hinzu, Heroin 

und Kokain. Seit 1971 war Drogenbesitz 

und Drogenkonsum zwar für strafbar 

erklärt, doch der Drogenkonsum stieg. 

Mitte der achtziger Jahre schätzte man 

die Zahl der Drogenkonsumierenden 

landesweit auf 10 000. Jährlich gab es 

über 100 Drogentote. Die offizielle Politik 

wollte jeden Konsum illegaler Drogen 

unterbinden, Konsumierende wurden 

vertrieben, wo man sie antraf. Um 

die Szene auszutrocknen, verbot der 

Zürcher Kantonsarzt, Fixern saubere 


Szenen aus dem 

«Needle-Park» beim 

Zürcher Platzspitz, 

1988 bis 1992. 

Spritzen abzugeben, woran sich viele 

Ärztinnen und Ärzte nicht halten wollten. 

Zeigte sich doch, dass die Mehrfachbenutzung 

von Nadeln mithalf, das Aids- 

Virus HIV zu verbreiten. 

Als 1986 in Zürich die Vertreibungsstrategie 

aufgegeben wurde, verlagerte 

sich die offene Drogenszene ins Platzspitzareal, 

wo sich tagsüber Hunderte 

trafen und manche gar in Verschlägen 

Tauchen Reise in die paradiesischen Tiefen der Meere 

Bedrohte Schönheiten unterWasser 

Julia Whitty:Riff. Begegnungen mit 

verborgenen Welten zwischen Land und 

Wasser.Mare, Hamburg2009. 

334 Seiten, Fr.37.90. 

Von Georg Sütterlin 

Wenn Julia Whitty die Korallenriffe als 

«Regenwälder des Meeres» bezeichnet, 

dann deshalb, weil dieses aquatische 

Ökosystem eine vergleichbar hohe Biodiversität 

aufweist und ebenfalls bedroht 

ist: durch Klimaerwärmung und direkte 

menschliche Einflussnahme wie Überfischung, 

Verschmutzung und Verbauung 

der Küsten. Ihr Buch «Riff», eine 

Art populärwissenschaftliche Reisereportage, 

ist aber nicht in erster Linie 

eine Klage über die vielfältigen Gefah- 

ren, die den Korallenatollen weltweit 

drohen, sondern eine Huldigung an ihre 

paradiesische Schönheit. Hier liegt denn 

auch die eigentliche Stärke der Autorin: 

solide Sachkenntnis kombiniert mit 

einem Auge für das Ästhetische. 

An drei Schauplätzen demonstriert 

die 52-jährige Dokumentarfilmerin, Journalistin 

und Schriftstellerin verschiedene 

Aspekte der korallenen Unterwasserwelt: 

auf Rangiroa und Moorea in 

Französisch-Polynesien sowie auf Funafuti 

im Ministaat Tuvalu. Dabei gelingt 

es der Autorin, auch komplexe Sachverhalte 

so zu schildern, dass der interessierte 

Laie zu folgen vermag. 

Besonders faszinierend sind neue 

ökologische Erkenntnisse, die zeigen, 

wie weitreichend sich Störungen des 

biologischen Gleichgewichts auswirken 

FOtOs: gertrud vOgLer 

lebten. Mitte 1988 wurde das Projekt 

Zipp-Aids entwickelt, dessen Kernidee 

war, Neuinfektionen zu verhindern 

durch die Abgabe von sterilem Injektionsmaterial 

sowie durch medizinische 

Hilfeleistung. Dutzende Helferinnen 

und Helfer standen im Einsatz, in den 

drei Jahren des «Needle-Parks» wurden 

über sieben Millionen Spritzen und 

Nadelsets abgegeben. 

Trockenes, präzises Fachbuch 

Allmählich konnten die Infektionen 

gestoppt werden, und die Anzahl Todesfälle 

begann zu sinken. Der Platzspitz 

wurde dann abrupt geschlossen. Doch 

gaben die Erfahrungen, wie der Buchautor 

schreibt, der schweizerischen Drogenpolitik 

«einen wesentlichen Anstoss 

zu einer Kehrtwende». Von der Repression 

zu einer Politik, die aus vier Säulen 

besteht: Prävention, Therapie, Überlebenshilfe 

und Repression oder Kontrolle. 

Eine Politik, die 2008 mit der erneuten 

Revision des Betäubungsmittelgesetzes 

von der schweizerischen Stimmbevölkerung 

gutgeheissen wurde und europaweit 

Beachtung fand. 

Das Buch ist keine spannende Schilderung 

der dramatischen Geschehnisse 

auf dem Platzspitz, aber ein verständlich 

geschriebenes Fachbuch, streckenweise 

in seiner trockenen Art etwas mühsam 

zu lesen, in einzelnen Kapiteln wirkt 

es wie ein Rechenschaftsbericht der 

Projektverantwortlichen von Zipp-Aids. 

Das Verdienst liegt aber in der präzisen 

Nennung der Fakten und in der medizinischen 

Fachkenntnis, mit der sie 

betrachtet werden. 

Die Fotos von Gertrud Vogler gleichen 

die Schwäche aus: Sie rücken die 

Menschen in den Vordergrund. Es sind 

Zeitdokumente ersten Ranges, geprägt 

von Vertrautheit und menschlichem 

Respekt zugleich. ● 

können. Überraschend (und etwas zeitgeistig) 

mutet hingegen der Mix an, mit 

dem die Autorin Forschungsergebnisse 

und östliche Spiritualität verquickt. Eine 

solche Synthese strebte Irenäus Eibl- 

Eibesfeldt nicht an, als er «Im Reich der 

tausend Atolle» (1964) schrieb. Doch 

auch in der nüchternen Sicht dieses 

österreichischen Verhaltensforschers 

wird die beglückende Erfahrung spürbar, 

welche die leuchtende, farbenprächtige 

Welt der Riffe und Lagunen allen 

bietet, die den Blick durch eine Tauchermaske 

unter die Wasseroberfläche richten. 

Wir wollen aber nicht kritteln: 

«Riff» ist ein lehrreiches und immer 

wieder überraschendes Vademecum für 

das Tauchen in den Tropen – oder ein 

vertröstender und bewusstseinserweiternder 

Ersatz dafür. ●

Musik Zwei unterschiedliche Monografien widmen sich den beiden Rebellen 

der modernen Oper: Nikolaus Harnoncourt und Hans Werner Henze 

Grossmeisterder Klangwelt 

Johanna Fürstauer,Anna Mika: Oper 

sinnlich. Die Opernwelten des Nikolaus 

Harnoncourt. Residenz, St.Pölten 2009. 

400Seiten, Fr.49.50. 

Jens Rosteck: Hans Werner Henze. 

Rosen und Revolutionen. Propyläen, 

Berlin 2009. 576 Seiten, Fr.47.50. 

Von Corinne Holtz 

Sie gelten als Grossmeister und schreiben 

seit einem halben Jahrhundert 

Musik- und Zeitgeschichte: Nikolaus 

Harnoncourt, Dirigent und Musikforscher 

aus Graz, ist die zentrale Figur der 

Erneuerung der Aufführungspraxis nach 

1950; Hans Werner Henze, Komponist 

und Essayist aus Gütersloh, ist als Poet 

allein unter den Avantgardisten und 

steht seit 1957 unter dem Generalverdacht 

des Schöntöners. Die beiden 

trennt mehr als das, was sie generationsmässig 

verbindet, und doch eröffnen 

sich beim Lesen der zwei völlig unterschiedlich 

angelegten Bücher Gemeinsamkeiten: 

Beide blicken auf ein rebellisch 

verteidigtes Lebenswerk zurück, 

das polarisiert, und beide sind Publikumsmagneten, 

die nach wie vor für 

Gesprächsstoff sorgen. 

Die Oper: neu interpretiert 

Die Publizistinnen Johanna Fürstauer 

und Anna Mika greifen ein Thema kaum 

aufgearbeiteterInterpretationsgeschichte 

auf, indem sie Harnoncourts Erneuerung 

der Operninterpretation zum 

Thema machen. Dabei lassen sie in 

«Oper sinnlich» vor allem Dritte sprechen: 

Entlang den von Harnoncourt aufgeführten 

Opern von Monteverdi über 

Mozart bis Gershwin zitieren die Autorinnen 

Musiker, Sängerinnen, Intendanten 

und Journalisten, verzichten 

auf eigene Einordnungen, vermitteln 

aber musikhistorische Hintergründe der 

Werke. Der Monteverdi-Zyklus am 

Opernhaus Zürich etwa wird von aufgeschlossenen 

Musikern kommentiert, die 

dabei waren, als andere noch den Misserfolg 

fürchteten. Der Fagottist Erich 

Zimmermann berichtet von den Berührungsängsten 

der Orchestermusiker und 

erinnert sich an die Rekrutierung für 

Harnoncourts Pionierprojekt in der Zeit 

vor 1975. Wer ist bereit, ein sogenanntes 

Originalinstrument zur Hand zu nehmen 

und sich spieltechnisch damit vertraut 

zu machen? «Mein Name war ein 

halbes Jahr lang der einzige auf der Liste. 

Kollegen haben mich gefragt: Willst du 

wirklich Teil eines Misserfolgs werden? 

Stattdessen wurde ich Teil eines Riesenerfolgs!» 

Harnoncourt selbst, der mit «Ulisse» 

und «Poppea» von 2002 und 2005 ein 

weiteres Mal auf Monteverdi zurückgekommen 

ist, würdigt seine Mitstreiter 

von damals und spricht von den hochmotivierten 

«Freiwilligen», die ihre 

Nikolaus Harnoncourt 

dirigiert in Wien das 

Neujahrskonzert 

2001 der Wiener 

Philharmoniker. 

«Freizeit geopfert» haben. Zwischen 

den Zeilen erfährt die Leserin, dass das 

spieltechnische Niveau von damals aus 

nachvollziehbaren Gründen schlechter 

war als heute, was Harnoncourt jedoch 

als «unfair» zu sagen betrachtet. Diese 

Darstellungsweise durchzieht das Buch, 

in dem verschiedene Textsorten (Essay, 

Reportage, Quellentext) aneinandergereiht 

sind – das ist einerseits abwechslungsreich, 

anderseits vermisst man eine 

Handschrift und kritische Fragestellungen. 

Dass Harnoncourt nur ausserhalb 

etablierter Institutionen sich selbst bleiben 

konnte und was hinter der erbitterten 

Gegnerschaft von Harnoncourts 

Ästhetik steckt – solche Beobachtungen 

sucht man vergebens. Hingegen werden 

Seitenhiebe auf das «Regietheater» ausgeteilt, 

dessen ungenannte Regisseure 

sich angeblich über die Musik erheben. 

Spannend wird es immer dann, wenn 

Harnoncourt selbst spricht – etwa im 

Plädoyer für Mozarts 1980 noch unterschätzten 

«Idomeneo» – oder schreibt. 

Ganz anders geht der Musik- und 

Literaturwissenschafter Jens Rosteck 

vor, der die erste grosse Biografie über 

Hans Werner Henze verfasst hat. Er feiert 

den zu «Jähzorn» und «ausgewachsenen 

Tobsuchtsanfällen» neigenden 

Knaben Hans als die «massstabsetzende» 

linke Persönlichkeit der Bundesrepublik 

Deutschland, der als «Tonschöpfer» 

mindestens «ebenso bedeutend» 

sei «wie seine inzwischen verstorbenen 

Generationsgefährten Karlheinz Stockhausen 

und Mauricio Kagel». Rosteck 

spricht vom ewigen «Rebell der zweiten 

Jahrhunderthälfte» und spart nicht mit 

Lob für den Aussenseiter, der sich künstlerisch 

und persönlich stets exponiert 

und Ausgrenzung nicht allein als bekennender 

Homosexueller erfahren hat. Die 

Wurzeln dieser Verletzung vermutet die 

Leserin im Verrat durch den Vater, der 

sich vom linksliberalen Volksschullehrer 

zum überzeugten Nationalsozialisten 

wandelte. 

Ins Gespräch gebracht 

Die Schilderung dieser traumatisierenden 

Kindheit gehört zu den stärksten 

Passagen der Biografie, die sich stellenweise 

wie ein Thriller liest und vom Erzähltalent 

des sprachmächtigen Autors 

zeugt. Die Musik Henzes allerdings 

kommt zu kurz, deren Darstellung 

beschränkt sich weitgehend auf Werktitel 

und auf Skandale wie jenen an den 

Donaueschinger Musiktagen 1957, als 

Boulez, Nono und Stockhausen den Saal 

verlassen, während Henzes «Nachtstücke 

und Arien» auf Gedichte von Ingeborg 

Bachmann erklingen. Der Herausforderung, 

die musikalische Ästhetik 

Henzes und deren Position in der 

Moderne nachvollziehbar zu beschreiben, 

hat sich der Autor nicht gestellt. 

Hingegen hat er die Fülle von Quellenmaterial 

zu nutzen gewusst und akribische 

Genauigkeit bei dessen Auswertung 

walten lassen. Wirklich Neues 

erfährt man über Henze kaum, und die 

Empathie des Autors schlägt gelegentlich 

ins Pathos um, aber: Rosteck dürfte 

es zweifellos gelingen, Henze ins Gespräch 

zu bringen. ● 


MarcO BOrggreve / LaiF

Sachbuch 

Doppelbiografie Die Grimms: zwei ungleiche 

Brüder –hochgeachtet und gleichzeitig angefeindet 

DieMärchensammler 

und 

Sprachbaumeister 

SteffenMartus: Die Brüder Grimm. 

EineBiographie. Rowohlt, Berlin 2009. 

608 Seiten, Fr.46.70. 

Von Andreas Tobler 

Wer kennt sie nicht, die Brüder Wilhelm 

und Jacob Grimm, die nicht nur Märchen- 

und Sagensammler, sondern auch 

Gründerväter der Germanistik und Pioniere 

der Lexikografie waren? Nun porträtiert 

der Literaturwissenschafter 

Steffen Martus die Grimms in einer 

grossen Biografie als zwei ungleiche 

Brüder, die sich schon früh darauf verständigten, 

dass sie sich «einmal nie 

trennen» werden und – so Martus – das 

«schweigende Miteinander am Schreibtisch» 

für sie die einzig wahre Lebensund 

Arbeitsform sei. 

Darüber hinaus zeigt uns Martus, wie 

die Brüder sich mit ihrer enormen Leistungsbereitschaft 

und ihrer Flexibilität 

gegen zahlreiche Widerstände durchsetzen 

und ihrer Märchensammlung, die 

wegen ihres wissenschaftlichen Apparats 

und ihres Umfangs zunächst ein 

Verkaufsflop war, mit einer Auswahl 

zum Durchbruch verhelfen konnten. 

Mit ihrer Radikalität, ihrer Sammelwut 

und ihrer sprichwörtlich gewordenen 

«Andacht zum Unbedeutenden» 

stiessen die Grimms, die uns Martus als 

«moderne Traditionalisten» vorstellt, 

aber nur zu oft bei ihren Zeitgenossen 

auf Unverständnis, so zum Beispiel bei 

Friedrich Schlegel, der in den Brüdern 

zwei «sehr rohe Teppen» sah. 

Pakt mit dem Teufel 

Für ihre Grossprojekte – die «Kinderund 

Hausmärchen», das Wörterbuch 

und Jacobs «Deutsche Grammatik» – 

ernteten die Brüder aber auch Lob, so 

zum Beispiel von Heinrich Heine: Mit 

seiner Grammatik habe Jacob für die 

Sprachwissenschaft mehr geleistet als 

die «ganze französische Akademie seit 

Richelieu», meinte Heine, der sich vor 

den unschätzbaren Verdiensten der Brüder 

verneigte und Jacobs «kolossales 

Werk» mit dem unvollendeten Kölner 

Dom verglich, von dem man einige Jahre 

zuvor die ursprünglichen Pläne gefunden 

hatte und den man nun fertigstellte. Heines 

Hochachtung vor der Leistung des 

älteren Grimmbruders war derart gross, 

dass er vermutete, Jacob habe für seine 

Grammatik einen Pakt mit dem Teufel 

geschlossen, «damit er ihm die Materialien 

lieferte und ihm als Handlanger 

diente bei diesem ungeheuren Sprachbauwerk», 

denn «um diese Quadern von 


Gelehrsamkeit herbeizuschleppen, 

um aus diesen 

hunderttausend Zitaten 

einen Mörtel zu 

stampfen, dazu gehört mehr 

als ein Menschenleben und 

mehr als Menschengeduld». 

Für kein anderes 

Projekt sind Heines 

Worte so zutreffend 

wie für 

das «DeutscheWörterbuch», 

mit 

dem die Brüder Grimm 

im letzten VierteljahrhundertihresLebensbeschäftigt 

waren. In diesem Grossprojekt 

zeige sich die Modernität 

der Brüder, die mit 

zahlreichen Belegen aus der 

Literatur den Benutzern ihres 

Wörterbuches vor 

Augen führten, wie 

stark «der Gebrauch 

die Bedeutung der 

Wörter bestimmt». 

Angetrieben von 

ihrer Sammelwut 

und ihrem 

pädagogischphilologischen 

Eifer 

verfolgten 

die Grimms 

damit aber 

auch das Ziel, 

der Einigung 

Deutschlands zuzuarbeiten, 

indem sie mit 

ihrem Nachschlagewerk die 

«Einheit der Vielfalt und 

die Vielfältigkeit der Einheit» 

(Martus) der deutschen 

Sprache deutlich 

machten. 

Dazu wäre anzumerken, 

dass die 

Grimms in ihrem 

Wörterbuch 

selbstverständ- 

lich auch Belege 

aus der Schweiz, so 

zum Beispiel aus den 

Werken der Zürcher 

Aufklärer Bodmer und Breitinger, 

berücksichtigten und darüber hinaus 

«von den Schweizerbergen bis zu der 

Ostsee, von dem Rhein bis zur Oder» 

grosse Unterstützung von Zuträgern 

fanden. 

Bei aller Hochachtung, die Martus der 

Arbeit der Grimms entgegenbringt, verschweigt 

er nicht ihre Tendenz zur Ver- 

«Die Bremer Stadtmusikanten», ein 

Märchen der Gebrüder Grimm. 

schrobenheit. Jacob hoffte zum 

Beispiel allen Ernstes, das Wörterbuch 

werde wie die Märchen 

eines Tages «zum Hausbedarf» 

gehören. Warum, fragt Jacob, sollte 

der Vater abends vor dem 

Zubettgehen mit seinem Sohn 

nicht noch ein paar Wörter durchgehen? 

Wer nun sein Kind zum Wörterdrill 

herbeizitieren will, sei 

gewarnt: Die Grimms hatten ein 

grosses Interesse für die «keusche 

Derbheit» der deutschen Sprache 

und so versammelten sie im ersten 

Band ihres Wörterbuches nicht 

weniger als vierzig Bildungen mit 

dem Wort «Arsch», 

die sie – von der «Arschhure» 

bis hin zum 

«Arschwolfreiter» – mit 

Erläuterungen und Belegen 

versahen. 

Dank den 

Grimmschen 

Bemühungen 

wissen wir, dass 

Luther in seiner Bibelübersetzung 

noch vom «ars» 

und den «ersen» schrieb, dass 

durch die Lautverschiebung das 

«rohe Wort roher und breiter» 

wurde und Goethe diesen 

Sprachwandel in einem nachgelassenen 

Gedicht 

zum Thema machte: 

«Ares wird der Kriegesgott 

genannt, Ars heisst die Kunst 

und Arsch ist auch bekannt.» 

Das Grimmsche Wörterbuch 

blieb ein lange unvollendetes 

Projekt: Als Wilhelm im 

Dezember 1859 starb, hatte er 

gerade den Buchstaben D 

abgeschlossen. Sein Bruder 

Jacob, der ihm vier Jahre 

später nachfolgen und sich 

noch bis zum Eintrag 

«Frucht» vorarbeiten 

sollte, hatte im Zusammenhang 

mit einem 

anderen Projekt die 

Hoffnung gehegt, 

«dass die folgenden 

nicht neben mich 

bauen, sondern auf 

mich bauen werden». Was das Wörterbuch 

betrifft, ging diese Hoffnung in 

Erfüllung: 1961 und damit mehr als 120 

Jahre später lag es erstmals abgeschlossen 

vor. Mit der seither begonnenen 

Neubearbeitung ist das von den Brüdern 

Grimm initiierte Projekt noch 

heute das bedeutendste historische 

Wörterbuch deutscher Sprache. ● 

saMMLung M. suter

BiLd archiv 

Religion UrsAltermatt schreibt über die langwierigeAnpassung des Katholizismus in der Schweiz 

Wieeinereligiöse Minderheit 

sich erfolgreichintegrierte 

UrsAltermatt:Konfession, Nation und 

Rom. Metamorphosen im 

schweizerischen und europäischen 

Katholizismus des 19. und 20.Jahrhunderts. 

Huber,Frauenfeld 2009. 

442 Seiten, Fr.58.–. 

Von Klara Obermüller 

Die Zeit ist noch gar nicht allzu fern, da 

galten Katholiken in der Schweiz als 

unzuverlässige Patrioten. Sie bildeten 

Sondergesellschaften, sahen sich dem 

Verdacht der «doppelten Loyalität» ausgesetzt 

und taten sich schwer sowohl 

mit den Errungenschaften der Moderne 

wie auch mit den Gepflogenheiten der 

Demokratie. Mehr als 100 Jahre, von 

1848 bis weit über den Zweiten Weltkrieg 

hinaus, sollte der Integrationsprozess 

des politischen Katholizismus in 

Feminisierung der Arbeitswelt Stolz auf ihren Beruf 

201 Mal hatder Fotograf Josef Riegger abgedrückt. 

201 Mal steht da eine Frau, vordem gleichen, etwas 

irritierenden Hintergrund, in gleicher Pose und dennoch 

eigenständig, individuell ausgestattetmit den 

selbstgewählten Insignien ihres Berufes. Die Frauen 

blicken ernstindie Kamera, lächeln oder lachen, sind 

selbstsicher,keck, verschmitzt, frech und manchmal 

auch ein wenig verlegen. Aber immer unübersehbar 

stolz auf ihren Beruf,ihreTätigkeit, ihr Wissen und 

Können. Vonder Archäologin über die Berufsfeuerwehrfrau 

(Bild links), die Lokführerin, die Neurochirurgin 

(rechts)bis zurZimmerin sind unzählige 

Berufsgattungen vertreten. Ja, wir Frauen in der 

Schweiz haben es weit gebracht, könnteman meinen. 

Wirsind jetzt –fast–überall dabei. Die kurzen Zwischentexte 

oder Zwischentöne der Politologin Regula 

den schweizerischen Bundesstaat dauern. 

Zu einem endgültigen Abschluss 

gelangte er im Grunde erst im Jahr 1973, 

als mit dem Jesuiten- und dem Klosterartikel 

auch noch die letzte Ausnahmeregelung 

aus der Bundesverfassung 

gestrichen wurde. 

Stationen zum Bundesstaat 

In Zeiten, da wieder einmal heftig über 

die Stellung religiöser Minderheiten in 

unserem Land gestritten wird, kann es 

ausgesprochen nützlich sein, sich dieser 

langwierigen Anpassungsgeschichte 

des schweizerischen Katholizismus 

und seiner europäischen Parallelen zu 

erinnern. 

20 Jahre nach seinem Werk über 

«Katholizismus und Moderne» legt der 

Freiburger Historiker Urs Altermatt ein 

weiteres Mal Grundlagen zu solcher 

Rückbesinnung vor. In seinem umfang- 

Staempfli, gewohnt provokativ und ungeschminkt, 

holen einen dann wieder auf den Boden der Realität, 

wenn sie laut in Erinnerung ruft, dass bei der Feminisierung 

eines Berufes sofort Ansehen und Lohn sinken. 

Dass Frauenforschung systematisch nicht zitiert 

wird. Dass die Welt voller Gynäkologenist,aber kaum 

Urologinnen praktizieren. Dass noch immer Männer 

Frauen kaufen dürfen. Dass noch immer erschreckend 

wenigeProfessorinnen lehren und die Chefredaktorengrosser 

Politmedien stets Männer sind. Warum 

aber für die Realisierung dieser tollen Idee nicht eine 

Fotografin zumZug gekommen ist, das wissen die 

Göttinnen. GenevièveLüscher 

Josef Riegger (Fotos), Regula Staempfli(Text): 

Frauen ohne Maske. Stämpfli, Bern 2009. 

201 Fotografien, 304 Seiten, Fr.49.–. 

reichen neuen Buch mit dem auf den 

ersten Blick etwas irritierenden Titel 

«Konfession, Nation und Rom» zeichnet 

er die Stationen nach, die aus den einstigen 

Verlierern des Sonderbundskrieges 

vollwertige Bürger des schweizerischen 

Bundesstaates gemacht haben. Der politisch-kulturelle 

Assimilationsprozess an 

die national-liberal und protestantisch 

geprägte Leitkultur des Landes ist dabei 

ebenso ein Thema wie der innerkirchliche 

Wandel, der diese Anpassung und 

die damit verbundene Emanzipation 

erst möglich gemacht hat. Dass sich im 

Zuge dieser Entwicklung allerdings auch 

das vormals blühende katholische Milieu 

mit all seinen Vereinen, Verbänden, 

Institutionen und eigenen Presseerzeugnissen 

auflöste, ist gewissermassen der 

Preis, den der Schweizer Katholizismus 

für die erfolgreiche Integration zu 

bezahlen hatte. 

Urs Altermatt selbst gehört einer 

Generation an, die diese Veränderungen 

selbst noch hautnah miterlebt hat. Als 

Katholik ist er in die Geschichte unmittelbar 

involviert und kann vielfach auch 

aus der eigenen Erfahrung schöpfen. 

Diese persönliche Note tut seiner über 

weite Strecken arg trockenen und langatmigen 

Wissenschaftsprosa ausgesprochen 

gut, und man hätte sich im Interesse 

der Lesbarkeit des Textes auch für 

interessierte Laien gewünscht, dass die 

historischen Kapitel etwas weniger ausführlich 

ausgefallen und die Bezüge zur 

Gegenwart dafür noch etwas deutlicher 

herausgearbeitet worden wären. 

Europäisches Fallbeispiel 

Der Einwand gilt nicht für den höchst 

aufschlussreichen und äusserst konzisen 

Schluss-Essay mit dem programmatischen 

Titel «Vom Konfessionalismus 

zur universalen Religion». In dieser religionssoziologischen 

Studie macht Altermatt 

einmal mehr deutlich, dass er die 

wechselvolle Geschichte des Schweizer 

Katholizismus keineswegs isoliert betrachtet, 

sondern sie als ein europäisches 

Fallbeispiel verstanden wissen 

will, an dem sich die parallel verlaufenden 

Erosionsprozesse sowohl der Nationen 

wie auch der Grosskirchen aufzeigen 

lassen. Interessant ist dabei zu 

sehen, wie die Bestrebungen des Zweiten 

Vatikanums und die sozialen Aufbruchbewegungen 

der sogenannten 

«langen sechziger Jahre» in die gleiche 

Richtung zielten und so ein Klima entstehen 

liessen, in dem der Dialog an die 

Stelle der einstmals identitätsstiftenden 

Abschottung treten konnte. 

Ohne explizit darauf zu verweisen, 

liefert Altermatts differenzierte Studie 

damit Hinweise, die inskünftig auch für 

die Integrationsbemühungen anderer 

religiöser Minderheiten von Bedeutung 

sein könnten. ● 


Sachbuch 

Familienbiografie Flott geschriebene Geschichte der 

unermesslich reichen, unglaublich exzentrischen und 

unbeschreiblich neurotischen Stahldynastie 

Die Wittgensteins 

Alexander Waugh: DasHaus Wittgenstein. 

Geschichteeiner ungewöhnlichen 

Familie. S. Fischer,Frankfurt 2009. 

448Seiten, Fr.42.90. 

Von Ina Boesch 

Das erste Wort des ältesten Sohnes soll 

«Ödipus» gewesen sein. Das ist zwar 

ungewöhnlich, einem Spross aus dieser 

Familie jedoch zuzutrauen. Bei den 

Wittgensteins war vieles ausserhalb der 

Norm: Sie waren unermesslich reich, 

unglaublich exzentrisch und unbeschreiblich 

neurotisch. 

Im Haus des Stahlmagnaten Karl Wittgenstein 

gab es zudem keine Ausnahmebegabung 

oder Einzelerscheinung, sondern 

nur Mehrfachausführungen. Drei 

Söhne nahmen sich das Leben, vier von 

fünf Männern waren homosexuell, zwei 

der neun Kinder wurden berühmt: Ludwig 

Wittgenstein erlangte Weltruhm als 

Sprachphilosoph, Paul Wittgenstein ging 

als einarmiger Pianist in die Musikgeschichte 

ein. Von den Frauen eroberte 

sich Gretl Wittgenstein, von Gustav 

Klimt porträtiert und als Schönheit des 

Fin de Siècle gefeiert, einen Platz im 

kunsthistorischen Olymp. 

Eigentlich erstaunlich, dass diese 

Ansammlung von Begabung und Glanz 

in einer Familie nicht zu einer Flut von 

Romanen und Filmen geführt hat. Nun 

hat sich der britische Musikkritiker und 

Publizist Alexander Waugh als einer der 

Ersten der üppigen Familiengeschichte 

angenommen. Selbst aus einer eher 

exzentrischen Familiendynastie stam- 

mend (der Grossvater war der überspannte 

und reaktionäre Romancier 

Evelyn Waugh; der Vater der berüchtigte 

Kolumnist Auberon Waugh), hat er 

zwar ein feines Gespür für die Neurosen 

und die Tragik im Hause Wittgenstein, 

doch ist er leider der Verführung durch 

den Glamour der vielen schillernden 

Leben erlegen. Diese haben seine ganze 

Aufmerksamkeit und nicht die Familie 

als umfassendes Gefüge, geschweige 

denn das historische, politische und 

wirtschaftliche Umfeld. 

Waugh scheute die Herausforderung, 

die bewegten Biografien mit der bewegten 

Zeit vom Fin de Siècle bis nach 

dem Zweiten Weltkrieg zu verbinden. 

So erfährt man beispielsweise kaum 

etwas über die Hintergründe des steilen 

Aufstieges Karl Wittgensteins vom Barmann 

in Amerika zum Eisenkönig in 

Österreich-Ungarn. Stattdessen konzentriert 

er sich auf einzelne Figuren, 

insbesondere auf den Pianisten Paul, der 

nach seinem Verlust des rechten Armes 

in den ersten Monaten des Ersten Weltkrieges 

mit eiserner und beeindruckender 

Disziplin sein ganzes Können auf 

die linke Hand verlegte. Ausgestattet 

mit einem immensen Reichtum, konnte 

er bei den berühmtesten Komponisten 

der damaligen Zeit wie Paul Hindemith, 

Sergei Prokofjew, Benjamin Britten oder 

Maurice Ravel Klavierwerke für die 

linke Hand bestellen. Doch Paul war 

kein Freund von neuen Tönen und hatte 

dezidierte Vorstellungen von einer 

Komposition, weshalb er häufig die Partituren 

umschrieb und sich mit beinahe 

allen Tonkünstlern anlegte. 

Literatur Goethe war – entgegen der Legende – durchaus empfänglich für Musik 

Erlöst im tönenden Seelenzauber 

NorbertMiller: Die ungeheureGewalt der 

Musik. Goethe und seine Komponisten. 

Hanser,München 2009. 447S., Fr.42.90. 

Von Manfred Koch 

War Goethe unmusikalisch? Einiges 

spricht dafür: Er brauchte lange, um 

Mozart zu würdigen, verkannte Beethoven 

und Schubert und rühmte mediokre 

Tonsetzer wie Carl Friedrich Zelter. 

Lange hielt sich deshalb die Legende, 

der Geheime Rat habe nur über eine 

kümmerliche Musikalität verfügt. 

Damit räumt Norbert Miller nun 

gründlich auf. Schon mit dem Titel seines 

Buchs unterstreicht der Berliner 

Komparatist Goethes Empfänglichkeit 

für den tönenden Seelenzauber. «Nun 

aber doch das eigentlich Wunderbarste! 

Die ungeheure Gewalt der Musik auf 


mich in diesen Tagen!», schreibt Goethe 

1823, in der Zeit seiner skandalösen Greisenliebe 

zu Ulrike von Levetzow, an Zelter. 

Die Stimme einer Berliner Sopranistin, 

das Spiel einer polnischen Pianistin, 

«ja sogar die öffentlichen Exhibitionen 

des hiesigen Jägerkorps falten mich auseinander, 

wie man eine geballte Faust 

freundlich flach lässt». Der verstörte, 

alte Mann erfährt Musik als Erlösung. 

Das ist freilich noch kein Beleg für 

Sachverstand. Doch Miller zeigt ausführlich, 

wie Goethe in der konkreten 

Zusammenarbeit mit Komponisten auch 

musiktheoretisch originelle Wege einschlug. 

Mit Philipp Christoph Kayser, 

der seine Singspiele vertonte (darunter 

«Scherz, List und Rache», für Miller ein 

«verkanntes Meisterwerk»), entwickelte 

er eine neue «Ästhetik des heiteren 

Musikdramas», mit Johann Friedrich 

Reichardt, dem Leibkomponisten der 

Gretl Wittgenstein, gemalt von Gustav Klimt, 1905. 

Diese Anekdoten sind zwar einschlägig 

bekannt, doch so detailliert und flott 

geschrieben war Pauls Schicksal noch 

nirgends zu lesen. Zu detailliert und an 

den einzelnen Personen orientiert präsentiert 

Waugh hingegen die bislang 

wenig bekannte Geschichte, wie sich die 

Nazis Pauls Vermögen anzueignen versuchten 

(indem sie die jüdische Herkunft 

der Familie nachwiesen). Dabei 

hätte der Autor gerade hier die Chance 

gehabt, einen Schwerpunkt zu setzen 

und Familiengeschichte mit Sozial- und 

Wirtschaftsgeschichte kongenial zu verbinden. 

● 

mittleren Lebensphase, reflektierte er 

das ideale Verhältnis von Vers und 

Melodie im Kunstlied. 

Zelter kam zuletzt eine Ausnahmestellung 

zu, weil er in einer langen 

Freundschaft weit mehr wurde als 

ein musikalischer Wegbegleiter. Da er 

über beträchtliches Schreibtalent verfügte, 

machte Goethe ihn, so Millers 

überraschender Befund, behutsam zum 

Co-Autor seines wichtigsten autobiografischen 

Alterswerks: des Goethe-Zelter- 

Briefwechsels! Und wie zum Dank 

schenkte Zelter ihm dafür ein musikalisches 

Verjüngungserlebnis. Er brachte 

seinen elfjährigen Schüler Felix Mendelssohn 

nach Weimar, dessen Klavierspiel 

der entzückte Goethe als «Schicksalszeichen» 

begriff: Über alle Lebensalter 

hinweg springt auch zwischen 

verschiedenen Künsten der geistige 

Funke verlässlich über. ● 

seeger press

Klassiker Der Publizist Georg Brunold legt Augenzeugenberichte aus 2500 Jahren vor. Sein Buch 

ist ein Füllhorn ausserordentlicher Texte – und eine tiefe Verbeugung vor grossen Schreibern 

Denkmal für die Reportage 

GeorgBrunold: Nichts als die Welt. 

Reportagen und Augenzeugenberichte 

aus 2500 Jahren. Galiani, Berlin 2009. 

681 Seiten, Fr.139.–. 

Von Daniel Puntas Bernet 

Wo einsteigen, in diesen Wälzer? Mit 

Egon Erwin Kischs grossartigem Text 

aus dem Autowerk in Detroit von 1928, 

in dem der als «rasender Reporter» 

bekannte Deutsche die Arbeitsbedingungen 

schildert und «Mister Ford» mit 

feinen Seitenhieben versieht? Mit Antonio 

Pigafettas Schilderungen einer versuchten 

Meuterei gegen den «Grosskapitän 

Magellan», kurz vor Entdeckung 

der berühmten Meeresstrasse im Jahr 

1520? Oder gar mit Phaidons detaillierter 

Erzählung und Platons Aufzeichnung 

über den Moment, als Sokrates den todbringenden 

Becher an die Lippen setzt, 

399 vor Christus? 

Es ist einerlei, denn dieses wahrlich 

grosse Buch hält für jeden Leser und 

Liebhaber nichtfiktionaler Literatur lauter 

Perlen bereit: Auszüge aus Kriegstagebüchern 

zur Schlacht von Babylon, 

belehrende Geschichtsschreibung römischer 

Politiker, Reiseberichte von 

Abenteurern, Geologen, Weltentdeckern. 

Es finden sich Essays, Briefe, 

Kommentare von grossen Namen wie 

Voltaire, Goethe und Walser neben Gesellschaftsspalten 

aus dem skandalvernarrten 

antiken Rom, ethnologischen 

Notizen von iberischen Franziskanermönchen 

aus der Neuen Welt, engagierten 

Sozialreportagen aus den Fabriken 

Chinas unserer Tage. Oder Leckerbissen 

wie die köstliche Betrachtung einer 

Pariser Modeschau von Marie-Luise 

Scherer aus dem Jahre 1988. 

Ambitiöses Projekt 

«164 Reportagen und Augenzeugenbereicht 

aus 2500 Jahren und 5 Kontinenten», 

lautet der Klappentext von 

«Nichts als die Welt». Das im Berliner 

Galiani-Verlag erschienene ambitiöse 

Unternehmen stammt vom Publizisten 

Georg Brunold, früherer NZZ-Korrespondent 

in Afrika, gebürtiger Bündner 

und heute in Nairobi lebend. Brunold hat 

selber Reportagen geschrieben und ist, 

das wird angesichts des präsentierten 

Streifzugs durch die Weltliteratur ersichtlich, 

ein grosser Leser. Mit dem kanonischen 

Werk setzt Brunold der Gattung 

Reportage ein starkes Denkmal. 

Angesichts der unterschiedlichsten 

Zeugnisse aus vielen Jahrhunderten 

stellt sich die Frage, was denn die 

Reportage ausmacht und wieso gerade 

die vereinten Texte dafür repräsentativ 

stehen sollen. «Die Reportage kann und 

darf fast alles, solange sie vom Tathergang 

und der Sachlage, von denen darin 

die Rede ist, nicht schon lückenlose 

Kenntnis voraussetzt», schreibt Brunold 

Zermatt und das 

Matterhorn um 

1900, so wie es 

Marc Twain in seiner 

Reportage über 

das Wallis 1879 

wohl gesehen hat. 

in seinem Vorwort. Nähe zum Geschehen 

ist zentral, doch nicht zwingend: 

Obschon Norman Mailer bei der Ermordung 

Kennedys nicht Augenzeuge war, 

ist seine Reportage «Hat Oswald es 

getan?» ein grosser Wurf – dank der 

gekonnten sprachlichen Umsetzung des 

bloss Gehörten. In der Reportage sei 

ausserdem kein Mass an Gedankenarbeit 

verboten, solange diese für den 

Leser verdaulich bleibe und ihn fessle. 

«Wird die denkende Reportage dabei 

zum Essay, umso schöner für sie und für 

den Leser.» 

Den meisten Texten ist eigen, dass sie 

nicht nur Augenzeugenberichte sind, 

sondern die Beobachtungen sprachlich 

versiert reflektieren und kommentieren. 

Dass der Reporter manchmal Anthropologe, 

Politiker, Schiffsfahrer, Kriegsführer, 

Schriftsteller, Professor, Pilger, Ex- 

Häftling oder NGO-Mitarbeiter ist, liegt 

auf der Hand: Neugierde und Entdeckerlust 

sind schliesslich zentraler Antrieb, 

zu schreiben, zu erzählen. Brunold 

nennt sie «alles eigengesetzliche Köpfe, 

die zuverlässig mit Gedanken zur Stelle 

sind, die nicht jedermann zuvor schon 

ganz vertraut gewesen sind». 

Grosse Herausgeberleistung 

Denkende Schreiber sind sie in diesem 

Buch fast alle. Unsere drei Favoriten 

sind Marc Twain, Wolfgang Koeppen 

und George Orwell. Twain besuchte 

1879 Zermatt und das Wallis und 

beschreibt helvetische Eigenschaften 

mit Humor und Scharfsinn. Koeppens 

Reportage aus dem Franco-Spanien der 

fünfziger Jahre glänzt mit unerreichter 

Beobachtungsgabe. Und Orwells Erfahrungsbericht 

als Küchenhilfe in einem 

Pariser Restaurant von 1929 ist einfach 

grossartiges Kino. 

Brunold hat sich die Freiheit genommen, 

weder die Reportage wissenschaftlich 

zu definieren noch die Auswahl der 

Texte nach objektiven Kriterien vorzunehmen. 

Das mag man kritisieren – etwa, 

wenn für die Führerschaft des «Spiegels» 

bei der Publikation deutschsprachiger 

Reportagen ein eher schwacher 

Text steht oder Namen wie Tom Wolfe, 

Hunter S. Thomson oder Gay Talese fehlen 

–, doch anderseits hat das unakademische 

Vorgehen auch seinen Reiz: Wo 

sonst fände man Texte von Julius Cäsar, 

Christoph Kolumbus und Alexander von 

Humboldt über Oscar Wilde, Ernest 

Hemingway und Gabriel García Márquez 

bis hin zu Günter Wallraff, Niklaus 

Meienberg und Ryszard Kapuscinski 

zwischen zwei Buchdeckeln vereint? 

Das Buch ist eine grosse Herausgeberleistung, 

vor der man nur den Hut ziehen 

kann. Gelungen sind die zwar knappen, 

dafür umso launigeren Einführungen zu 

jedem Text, angenehm ist die Abwechslung 

durch zwölf Foto-Essays aus dem 

letzten Jahrzehnt (die Textsammlung 

hört im Jahr 2000 auf), reichhaltig die 

angefügte «Bibliothek des Reporters» 

aus der Feder des Herausgebers. Gerade 

jetzt, wo der Strukturwandel der Medien 

längere Stücke ausserhalb der Tagesaktualität 

vermehrt zur Seite drängt, ist 

dieses Buch ein Plädoyer für einen Journalismus, 

der sich Zeit nimmt und hingeht, 

hinsieht und zuhört, selber denkt 

und – gekonnt – aufschreibt. ● 


phOtOgLOB / KeYstOne

Sachbuch 

Schweizer Geschichte NeuedierteTexte über den als «Jetzerhandel» bekannten Prozess in Bern 

Skandalöses aus dem Mittelalter 

Romy Günthart(Hrsg.): Vonden vier 

Ketzern. Edition und Kommentar. 

Chronos, Zürich 2009. 204S., Fr.38.–. 

Von Geneviève Lüscher 

Der «Jetzerhandel» ereignete sich vor 

ziemlich genau 500 Jahren in Bern, hatte 

aber einen europaweiten Widerhall und 

beschäftigt die Wissenschaft bis heute. 

Damals bewegte das spektakuläre Ereignis 

heftig die Gemüter und fand Eingang 

in Schriften verschiedenster Art: Prozessakten, 

Flugblätter, Predigten, illustrierte 

Chroniken (unter anderem von 

Schilling, Anshelm, Stumpf) und literarische 

Bearbeitungen. Die Germanistin 

Romy Günthart hat zwei der bis anhin 

unedierten neuhochdeutschen Schriften 

herausgegeben und kommentiert: Einmal 

ist es eine «falsch history» und einmal 

eine «war history». 

Dasamerikanische Buch Exzellenteneue Biografieüber Arthur Koestler 

In seinen letzten Jahren, ehe er im März 

1983 mit seiner dritten Frau Cynthia in 

den Freitod ging, hat sich der Schriftsteller 

Arthur Koestler einmal als «Casanova 

der Anliegen» bezeichnet. Wie 

der Publizist und Literaturwissenschafter 

Michael Scammell in seiner neuen 

monumentalen Biografie Koestler: The 

Literary and Political Odyssey of a Twentieth-Century 

Skeptic (Random House, 

689 Seiten) zeigt, hat sich der Sohn eines 

ungarisch-jüdischen Geschäftsmannes 

bei seinen intellektuellen 

Amouren meist gegen den Zeitgeist gestemmt: 

Als Student im Wien der 

1920er Jahre schloss er sich den «Revisionisten» 

um Wladimir Jabotinsky an, 

als diese eine radikale Minderheit in 

der zionistischen Bewegung waren. 

Völlig mittellos und mitunter tagelang 

ohne Nahrung, begann er im April 1926 

in Palästina seine Karriere als Journalist 

und Autor, während die meisten 

Zionisten ihre Sache lieber von gemütlichen 

Redaktionsstuben in Europa aus 

vertraten. 

In Palästina wurde aus «Köstler» Koestler, 

da seine Druckerei keine Umlaute in 

ihren Setzkästen hatte. Mit 26 bereits 

eine bekannte Edelfeder, trat der Ullstein-Journalist 

Ende 1931 in Berlin in 

die KPD ein. Doch 1938 brach Koestler 

unter dem Eindruck der Moskauer 

Schauprozesse mit der Partei. Zwei 

Jahre später hat er die Entscheidung mit 

seinem Meisterwerk «Sonnenfinsternis» 

öffentlich gemacht. Später zog sich 

Koestler den Unmut vieler Israeli zu, als 

er in «The Thirteenth Tribe» die dubiose 

Theorie vertrat, die osteuropäischen 

Juden stammten nicht von dem 

Volk der Bibel, sondern von den zentralasiatischen 

Khazaren ab. 


dMitri KesseL / gettY 

Hans Jetzer war Laienbruder im Berner 

Dominikanerkloster, wo sich 1507/08 

zahlreiche Wunder und Erscheinungen 

ereigneten. Gespenster und Heilige 

erschienen, eine Pietà weinte blutrote 

Tränen, Jetzer selber empfing die Stigmata. 

Ein Pilgerstrom setzte ein. Aber 

nicht alle glaubten den wunderlichen 

Vorkommnissen. Vier Mönche, darunter 

der Klostervorsteher, wurden angeklagt, 

nicht nur den ganzen Zauber inszeniert 

zu haben, sie sollen Jetzer auch eigenhändig 

die blutigen Wunden zugefügt 

haben. Der Prozess dauerte ein halbes 

Jahr und schlug Wellen bis zum Papst 

nach Rom. Das Berner Gericht bezichtigte 

schliesslich die vier Mönche der 

Ketzerei und verurteilte sie zum Feuertod; 

sie wurden am 31. Mai 1509 vor den 

Mauern der Stadt verbrannt. Jetzer kam 

ins Gefängnis. 

Der «Jetzerhandel» diente in der 

Folge den Kritikern der katholischen 

Arthur Koestler Ende 

der 1940er Jahre in 

den USA (oben). 

Autor Michael 

Scammell (unten). 

Diese Schlaglichter auf ein Œuvre und 

eine Biografie, die ebenso reich wie 

kontrovers sind, sprechen zumindest 

für Eigenwilligkeit und intellektuelle Risikobereitschaft. 

Doch Scammell schildert 

auch zahlreiche Beispiele für den 

persönlichen Mut, der Koestler bereits 

in jungen Jahren ausgezeichnet hat. 

Kaum 1,65 Meter gross, nahm «der 

kleine Köstler» als Mitglied eines jüdischen 

Studenten-Korps in Wien lieber 

eine blutige Keilerei mit deutschnationalen 

Kommilitonen in Kauf, als sich 

den Zutritt in eine Bibliothek verwehren 

zu lassen. Als Reporter – und kommunistischer 

Agent – im Spanischen Bürgerkrieg 

riskierte Koestler eher seine 

Hinrichtung durch Franco-Truppen, als 

Kirche als Beispiel für die Verlogenheit 

des Klerus. Auch in Luthers Schriften 

finden sich Bezüge zum Berner Prozess. 

Die skandalösen Vorkommnisse wurden 

alsbald medial verarbeitet. Es erschienen 

Schriften unter anderem in Basel, 

Strassburg, München, Rostock, später 

Übersetzungen in Genf und London. 

Erst im 18.Jahrhundert verlor der Prozess 

an Aktualität. 

Günthart ediert zwei Prosafassungen, 

die unmittelbar nach dem Prozess 

erschienen sind. Während in der älteren 

Schrift Hans Jetzer als Betrüger geschildert 

wird, ist das etwas jüngere Werk 

aus antidominikanischer Perspektive 

verfasst; hier werden die Dominikanermönche 

als Schuldige entlarvt. Dieses 

Werk, 1509 in Strassburg erschienen und 

mit Holzschnitten von Urs Graf illustriert, 

wurde zum eigentlichen Multiplikator 

der Geschichte im 16. und 17.Jahrhundert. 

● 

sich durch eine Flucht in Sicherheit zu 

bringen. Allerdings war er Anfang 1940 

in Frankreich klug genug, sich der Verhaftung 

durch die deutschen Invasoren 

mit dem Eintritt in die Fremdenlegion 

zu entziehen. Bald darauf nach Nordafrika 

verlegt, desertierte er von der 

Legion in Richtung England. 

Scammell, der 1995 mit einer umfangreichen 

Solschenizyn-Biografie bekannt 

wurde, hat die dramatische Vita 

seines Protagonisten zu exzellentem 

Lesestoff verdichtet. Er hat gut 20 Jahre 

an «Koestler» gearbeitet und wurde 

dafür zumindest mit ausführlichen und 

durchweg sehr positiven Kritiken, etwa 

im «New Yorker», belohnt. Dies nicht 

zuletzt deshalb, weil es dem Professor 

an der New Yorker Columbia University 

gelingt, auch die geistigen Strömungen 

und Debatten lebendig zu 

machen, in denen sich Koestler bewegt 

und die er mitgeprägt hat. 

Das Buch zeigt Arthur Koestler als 

bekennenden Kosmopoliten, dem die 

dramatischen Zeitläufe, aber auch 

seine eigene Herkunft gar keine andere 

Wahl liessen als die ruhelose Wanderung 

von Thema zu Thema und von 

Ort zu Ort. Seine Vernachlässigung 

durch den meist abwesenden Vater und 

die kalte, abweisende Mutter gab 

Koestler eine Unsicherheit mit auf den 

Weg, die ihn überdies in die Arme zahlreicher 

Frauen trieb. Dass er seine physischen 

Amouren so schnöde behandelt 

hat wie auch die meisten seiner intellektuellen 

Affären, gehört zu den Schattenseiten 

Koestlers, die Michael 

Scammell dem Leser ebenfalls nicht 

vorenthält. ● 

Von Andreas Mink

Agenda 

Karl May Freundschaft, Kampfund Liebe 

Die Karl-May-Verfilmungen der 1960er Jahrewaren 

grosses Kino: In hehrer Landschaftkämpften edle 

Wilde gegenabgefeimteSchurken. PierreBriceals 

Winnetou (rechts)und LexBarker als Old Shatterhand 

(links), die vonFeinden zu Blutsbrüdern 

wurden, begeisterten die Nation ebenso wie Marie 

Versini als Nscho-tschi mit ihrem keuschen Liebreiz. 

Alle drei wurden zu Idolen der Jugend. Die opulentesteSerie 

der deutschen Filmgeschichtebegann 

1962mit «Der Schatz im Silbersee»und endete1968 

mit «Winnetou und Shatterhand im Talder Toten». 

Bestseller Januar 2010 

Belletristik 

1 

2 

3 

4 David 

5 

6 Paulo 

7 

8 

Herta 

9 

Cecelia 

10 

DanBrown: Dasverlorene Symbol. 

Lübbe.760 Seiten, Fr.39.90. 

William P. Young: Die Hütte. 

Allegria. 304Seiten, Fr.29.90. 

SandraBrown: EwigeTreue. 

Blanvalet. 500 Seiten, Fr.34.90. 

Nicholls: Zwei an einem Tag. 

Kein &Aber.541 Seiten, Fr.34.90. 

Eveline Hasler: Engel im zweiten Lehrjahr. 

Nagel&Kimche.96Seiten, Fr.26.90. 

Coelho: Der Sieger bleibt allein. 

Diogenes. 498Seiten, Fr.38.90. 

ElkeHeidenreich, Bernd Schroeder: Alte 

Liebe. Hanser.192 Seiten, Fr.31.90. 

Müller: Atemschaukel. 

Hanser.304 Seiten, Fr.34.50. 

Ahern:Zeit deines Lebens. 

Krüger.362 Seiten, Fr.29.90. 

Diana Gabaldon: Echo der Hoffnung. 

Blanvalet. 1024 Seiten, Fr.43.90. 

Insgesamt wurden 17 Kinofilme gedreht. Die meisten 

spielten in der Welt der Indianer und Siedler,einige 

(«Der Schut», «Durchs wilde Kurdistan») entstammten 

aber auch der Serie der Balkan-Romane 

um Kara Ben Nemsi und Hadschi Halef Omar.Nun 

lässtein prachtvoller Bildband im Breitformatdie 

Karl-May-Welt in Eastman-Color nochmals lebendig 

werden. Ein nostalgisches Vergnügen! Manfred Papst 

Dasgrosse Album der Karl-May-Filme. 

Herausgegeben vonMichael Petzel. Schwarzkopf & 

Schwarzkopf,Berlin 2009.480 Seiten, Fr.159.–. 

Sachbuch 

1 

2 

3 

4 Richard 

5 

6 Pascal 

7 

8 

RogerdeWeck: 

9 

DetlefPape, 

10 

YangzomBrauen: Eisenvogel. 

Heyne.415 Seiten, Fr.34.90. 

Eckart vonHirschhausen: Glück kommt 

selten allein. Rowohlt. 384Seiten, Fr.33.80. 

Guinness-Buch der Rekorde2010. 

Brockhaus. 275Seiten, Fr.35.50. 

D. Precht: Werbin ich −und wenn ja, 

wie viele? Goldmann. 397Seiten, Fr.27.50. 

Der Duden.Die deutsche Rechtschreibung + 

CD,25. Aufl. Brockhaus. 1216 Seiten, Fr.50.50. 

Voggenhuber: Entdeckedeinen 

Geistführer. Giger.184 Seiten, Fr.35.90. 

Allan und BarbaraPease: Warum Männer 

immer Sexwollen. Ullstein. 333 S., Fr.32.90. 

Nach der Krise. 

Nagel&Kimche.111 Seiten, Fr.17.90. 

Erhebung Media Control im Auftrag des SBVV; 19. 1.2010. Preise laut Angaben von www.buch.ch. 

BeateQuadbeck: Die Hormonformel. 

Gräfe&Unzer.192 Seiten, Fr.36.50. 

RichardD.Precht: Liebe. Ein unordentliches 

Gefühl. Goldmann. 320 Seiten, Fr.34.90. 

Agenda Februar 2010 

Basel 

Freitag, 5.Februar,19Uhr 

Anja Jardine: Als der Mond vom Himmel 

fiel. Lesung, mit Schülern des Gymnasiums 

Oberwil, Fr. 15.–. Literaturhaus, 

Barfüssergasse 3, Tel. 061 261 29 50. 

Dienstag, 9. Februar,19.30 Uhr 

Luzius Keller: Marcel 

Proust Enzyklopädie. 

Lesung, Fr. 10.–. Kleines 

Literaturhaus, Bachlettenstrasse 

7, Tel. 061 281 81 33. 

Donnerstag, 11.Februar,19Uhr 

Martha Gellhorn: Ausgewählte Briefe. 

Es liest: Chantal Le Moign. Fr. 15.−. 

Literaturhaus (s. oben). 

Bern 

Freitag, 5.Februar,20Uhr 

Martin Suter: Der Koch. Lesung, Fr. 20.−. 

Hotel National, Hirschengraben 24. 

Stauffacher Buchhandlung, 

Tel. 031 313 63 63. 

Sonntag, 28.Februar,10Uhr 

Kindermatinee mit Christoph Simon. 

Lesung aus «Häsin Mels und Hase Fitz». 

Fr. 10.−/25.– inkl. Frühstücksbuffet. 

Kornhausbibliothek, Reservation unter 

Tel. 031 327 10 12. 

Zürich 

Montag, 1.Februar,22Uhr 

Ruth Schweikert liest aus ihrem unpublizierten 

Manuskript. Restaurant Bärengasse, 

Bahnhofstrasse 25. Anmeldung: 

www.restaurant-baerengasse.ch/kultur. 

Mittwoch, 10.Februar,20Uhr 

Tatiana de Rosnay: Bumerang. Lesung, 

Fr. 18.− inkl. Apéro. Literaturhaus, Limmatquai 

62, Tel. 044 254 50 00. 

Mittwoch, 10.Februar,20.45 Uhr 

Milena Moser: Möchtegern. 

Lesung. Buchhandlung 

Orell Füssli, Füsslistrasse 4. 

Vorverkauf in der Buchhandlung. 

Donnerstag, 11.Februar,20Uhr 

Daniel Goetsch: Herz aus Sand. Lesung, 

Fr. 20.–. Kulturmarkt im Zwinglihaus, 

Ämtlerstrasse 23, Tel. 044 454 10 10. 

Sonntag, 21. Februar,17Uhr 

Annette Hug und Simona Ryser. Pedro 

Lenz lädt zur Lesung, Fr. 35.–. Miller’s 

Studio, Seefeldstr. 225, Tel. 044 387 99 70. 

Samstag, 27.Februar,20Uhr 

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder: 

Alte Liebe. Lesung, Fr. 35.–. Kaufleuten, 

Klubsaal, Pelikanplatz, Tel. 044 225 33 77. 

Bücher am Sonntag Nr.2 

erscheint am 28. 2. 2010 

Weitere Exemplare der Literaturbeilage «Bücher am 

Sonntag» können bestellt werden per Fax 044 258 13 60 

oder E-Mail sonderbeilagen@nzz.ch. Oder sind – solange 

Vorrat – beim Kundendienst der NZZ, Falkenstrasse 11, 

8001 Zürich, erhältlich. 


Marc wetLi

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