short report - AG Kurzfilm

Spezial: Fotofilm
Vergangenheit des Fotos und anderseits erwarten wir eine Zukunft
der Gegenwart des Kinos. Das Foto im kinematografischen Kontext
enthält einerseits alle Zeiten, die sich auf das Vergangene beziehen
(die Vergangenheit des Vergangenen, die Gegenwart des Vergangenen
und die Zukunft des Vergangenen) und obendrein erwartet uns
dort etwas, das noch im Werden ist.
Fotofilme funktionieren nach unserem Dafürhalten wie folgt: „Von
der vorübergleitenden ‚Realität’ nimmt der Fotograf gezielt Momente
auf, die das, was ihn interessiert, charakteristisch zum Ausdruck
bringen. Dann werden diese Standbilder von dem Kinematografen,
von dem Drang des Werdens getrieben, in einen filmischen Kontext
gestellt. Das Foto wird auf der Kinoleinwand zu allen Himmelsrichtungen
geöffnet. Es inspiriert uns, Bewegung und damit alle
Zeitschichten zu denken.“ (Gusztáv Hámos/Katja Pratschke). „Chris
Markers ultimativer Fotofilm LA JETéE (F 1962) hatte erstmals in
eindringlicher Weise demonstriert, dass das Typische des Filmmediums
sich nicht in der Darstellung von Bewegung erschöpft, sondern
sich in der Gestaltung und Abwicklung von Zeit entfaltet.“ (Thomas
Tode).
„Bleibt ein Filmbild stehen, zerbricht die Illusion im selben Augenblick.“
(Daniel Kothenschulte). Genauer gesagt: Dann zerbricht die
Illusion der Bewegung augenblicklich und eine Irritation tritt auf.
Um sich das Ungewohnte zu erklären, wird unser Geist aktiviert. Sobald
das Bild im Film steht, lädt es uns zur Kontemplation ein und
wir finden Gefallen an dem „mehr Sehen“: daran, am Bilderstudium
des Autors beteiligt zu sein, das Bild als Begriff zu interpretieren, an
den imaginären Erweiterungen, zu denen wir inspiriert werden.
Fotofilme verlangen nach aktiven, denkenden Zuschauern. „Wenn
man eine Fotografie vor sich hat und eine andere daneben legt, beginnt
man automatisch, nach einer Verbindung zu suchen. Es gibt
ein regelrechtes ‚Programm’, das dann im Gehirn abläuft um dieses
Aufeinandertreffen in Verbindung zu bringen.“ (Gerd Roscher)
64 | ShOrT report 2010 e
in a photo than that which we would be able to naturally see in
a moment. The photo represents something that has been. We
comprehend in a natural way the photographic image as representing
that which has passed. The photograph taken in the past
shows us something that is no longer thus. We imagine – inspired
by the photo – the future of the past. The photo gives us cause
to consider: The past of that which has been, the present of that
which has been and the future of that which has been. All have
been, all have passed.
Film is an indirect reference to the real, to reality, to the world. A
film contains a temporal duration (e.g. 24 x moments/seconds)
which we can neither comprehend nor hold in our hands as a
moving image projection. The projected film shows a moving
image that appears to us as-in-natural-perception. Are we able
to recognise more in the cinema than we would be able to see
Katja Pratschke/Gusztáv Hámos:
RIEN NE VA PLUS (D 2005),
Photos © Gusztáv Hámos
6 Kinoeigene Gegenwart:
Die Gegenwart, die wir als
Zuschauer im Kino erfahren.