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In Rom, wo die Familie des 1885 in
Sassari, Sardinien, geborenen Mario
Sironi wohnte, lernte der junge Maler
um 1910 Giacomo Balla, Umberto Boccioni
und andere Mitglieder der Avantgarde-Bewegung
des Futurismus kennen.
„Ein Rennwagen ist schöner als die
Nike von Samothrake“ lautete einer der
ästhetischen Leitsprüche in den zahllosen
Manifesten der Gruppe jener Zeit.
Aufgabe der Kunst wurde die Auseinandersetzung
mit dem Leben in der Großstadt,
dem neuen Standard der voranschreitenden
Technik und die
Aufsplitterung
der Erfahrbarkeit
von Raum
und Zeit –
doch
„Selbstbildnis“, 1908 „Paesaggio urbano con aeroplano“, 1920
man war zugleich auch nationalistisch
gesonnen. Man liebte die italienische
Heimat, so daß einige futuristische Gemüter,
wie etwa der richtungsweisende
Dichter Gabriele d’Annunzio, sich nahtlos
in die faschistische Denkungsart
eingliedern konnten. Nach der offiziellen
Aufforderung an Sironi im Jahre 1914,
sich der futuristischen Bewegung anzuschließen,
schuf dieser höchst eigenwillige
Portraits und Interieurszenen in der
typischen, prismatischen Aufsplitterung
der Farben und Formen.
Um 1920 präsentieren sich die Werke
Sironis dagegen in ganz anderer Weise:
Dem Rausch aus Farbe und Bewegung
folgen beklemmend ruhige und menschenleere
Ansichten der düsteren Vorstädte,
der Fabrikanlagen. In Mailand
formierte sich um Sironi um 1922 die
Malergruppe des „Novecento Italiano“,
welche sich ohne festgelegte ästhetische
Normen für die Notwendigkeit einer
neuen plastischen und kompakten
Malerei einsetzte – neben Sironis
urbanen Landschaften
kristallisieren sich in diesem
Umkreis auch die monumentalen,psychologisierend
gesehenen
Figuren von Carlo
Carrà oder die aus
wenigen, leisen
Gegenständen
komponierten
Stille-
„Paesaggio urbano“, 1919 „Il camion giallo“, 1919
„Paesaggio urbano“, 1922
Nummer 62 · 28.1.1994 · Seite 12
Vom Futurismus zur monumentalen Figurenmalerei
Mario Sironis Leben und Werk
ben des Giorgio Morandi heraus. Sironis
Glaube an den ideologischen Auftrag
der neuen italienischen Kunst wird vollends
1933 sichtbar, als er das „Manifest
der Wandmalerei“ formuliert und sich
für die Notwendigkeit einer „neuen
faschistischen Kunst“ ausspricht: „Die
Wandmalerei ist die eigentliche Form
der sozialen Malerei. Der Vorstellungskraft
des Volkes kann sie besser als jede
andere Form entsprechen“.
Man möchte in den großfigurigen, athletischen
und scheinbar klassischen Vorbildern
nachempfundenen Figuren der
danach von Sironi geschaffenen Werke
heute bisweilen den italienischen Prototyp
einer faschistisch-totalitären Kunst
erkennen, die sich im Gegenzug zu dem
„sozialistischen Realismus“ stalinistischer
Prägung entwickelte. Nicht zu
übersehen ist im Europa der dreißiger
Jahren allerdings die allgemeine Tendenz
zu einer klassischen, der abstrakten
Moderne entgegenwirkenden Figurenmalerei,
die als neue Auseinandersetzung
mit der sichtbaren Realität
gewertet werden kann – selbst Picasso
experimentierte damals mit den Formen
monumentaler Figuren.
Sironis Bedeutung für die Entwicklung
der modernen Malerei in Italien ist
unangefochten; eine eingehende Diskussion
und Bewertung seiner künstlerischen
und ideologischen Position
bleibt in Deutschland, wo man auch die
eigene totalitäre Kunst ängstlich in
Depots versteckt, jedoch weiterhin zu
leisten. Sironi starb 1961 in Mailand,
nachdem er die Nachkriegsjahre
erschüttert durch die Auswirkungen der
faschistischen Ideologie und den
Selbstmord seiner Tochter durchlebt
hatte. Eine erste Auseinandersetzung
mit seinem Werk fand in Deutschland
1988 anläßlich einer Retrospektive in
Baden-Baden und Düsseldorf statt. gol