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Gerald Kurdian. Ein-Mann-Show des
französischen Performancekünstlers
bei Imagetanz. (11./12. 3.)
Was ist mit „Empört euch“?
Pfost: Das ist auch nur ein ganz kleiner Kreis von Menschen, die
sich in diesem Aufruf zum Widerstand finden. Und das ist auch extrem
wichtig, denn kritische Auseinandersetzung findet in den
meisten Massenmedien ja in Wahrheit nicht mehr wirklich statt,
sondern in ganz anderen Feldern, wie im Internet oder im Theater.
Frank: Die Grundsetzung von Theater ist, dass Menschen zusammenkommen,
um sich zu verständigen. Gerade in Zeiten von Facebook
und anderen Social Media gibt es ein großes Bedürfnis, live
zusammen zu sein und sich auszutauschen. Ich glaube, eine kohärente
städtische Öffentlichkeit gibt es heute nicht
mehr, sondern es gibt Szenen, Communitys. Wir
kommunizieren in diese partikularen Öffentlichkeiten
hinein. Wie zum Beispiel mit den polnischen
Putzfrauen in den „Lustigen Witwen“ von Cesary
Tomaszewski oder die Auseinandersetzung mit dem
Wohnpark Alterlaa mit Nadja Ross sowie die queeren
Theaterproduktionen von Gin Müller.
Die Vereinbarung zwischen Theater und Zuschauern
wie im bürgerlichen Theater, zum Beispiel in
der Josefstadt, existiert nicht mehr?
Pfost: Doch, das funktioniert natürlich schon noch.
Aber es ist eben auch ein ganz beschränkter Ausschnitt,
was im bürgerlichen Theater repräsentiert
wird, in dem sich bestimmte gesellschaftliche Schichten klar und
eindeutig erkennen können. Da habe ich manchmal den Eindruck,
dass man sich eine einfachere Welt zurückwünscht. Ich erlebe
unsere gesellschaftliche Realität als viel fragmentierter und uneindeutiger,
und ich möchte das in der ganzen Vielfalt auch auf dem
Theater abgebildet sehen.
Was hält denn die Gesellschaft noch zusammen?
Frank: Ich möchte das nicht so generalisiert beantworten. Die
Frage stellt sich etwa in den Ländern des Arabischen Frühlings
anders als in sogenannten Schwellenländern. Wir erleben in
Europa einen Grundwiderspruch: Wir versuchen eine europäische
„Theater muss
erschüttern.
Es ist aber nicht
dazu
da, Ordnung
zu schaffen.“
Spirit. Florentina Holzinger und Vincent
Riebeek erkunden die vielen
Formen der Spiritualität. (8./9. 3.)
Identität zu formulieren, kämpfen aber tagtäglich mit dem Zerfall
Europas. Theater ist ein politischer Versammlungsraum, dort können
Widersprüche ausgehalten und verhandelt werden.
Wie sind Sie beide zum Theater gekommen?
Pfost: Ich habe früh Stücke von Christoph Schlingensief gesehen. Es
gab die Schlossfestspiele Ludwigsburg, die hatten in den 1990er-
Jahren ein sehr avanciertes Programm, zum Beispiel zeigten sie die
legendäre Faust-Inszenierung von Christoph Marthaler. Das hat
mich extrem fasziniert. Ich habe Theaterwissenschaften studiert
und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg als Assistent von
Tom Stromberg angefangen. Er hat damals sehr
junge Regisseure gefördert, die heute zu den Etablierten
gehören – und auch am Burgtheater inszenieren:
Jan Bosse, Stefan Pucher, René Pollesch. Eine
der Eröffnungsinszenierungen der Intendanz von
Stromberg war „The Show Must Go On“ von Jérôme
Bel. Mit diesem Stück hat sich das gesamte Ensemble
des Schauspielhauses vorgestellt und Songs aus
30 Jahren Pop-Geschichte choreografisch interpretiert
bzw. eben nicht interpretiert. Das war ein sehr
verstörendes Erlebnis für ein Publikum, das an
Repertoire-Theater gewöhnt war und so etwas von
Schauspielern nicht erwartet hat. Es gab bei vielen
Vorstellungen richtige Kämpfe im Parkett, die Leute
haben sich angeschrien, sie riefen: „Aufhören!“ oder haben sogar
die Bühne gestürmt. Es gab gleichzeitig auch eine Tourversion, mit
Performern bzw. Tänzerinnen, die extrem erfolgreich war, weil sie
in einem anderen Kontext gezeigt wurde. Im Februar 2012 war
dann eine „Wiener Version“ im Tanzquartier zu sehen. Ich wollte
erst gar nicht hingehen, weil dieses Stück vor 10 Jahren so wichtig
für mich war, bin dann aber doch hin. Da gab es keine Reibung
mehr, es gab einen Common Sense zwischen Performern und
Zuschauern, ja es herrschte fast schon Bierzelt-Atmosphäre. Das ist
eben das Schöne am Theater, man kann nichts konservieren. Theater
ist immer sehr flüchtig.
Schaufenster 35
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