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APUNTES PARA EL ARTE ARGENTINO / DUCHAMP EN BUENOS AIRES
ga, exigiendo, entre otros reclamos, una suba de entre un 20
a un 40 % de su salario, jornadas de ocho horas, reincorporación
de compañeros despedidos, etc. Por esos mismos días,
luego de tres meses en la ciudad, Duchamp ya había decidido
consagrar su estadía al juego del ajedrez.
En un ensayo anterior titulado “De otra máquina célibe”( en
“La vuelta al día en ochenta mundos”, de 1967) Cortázar fantasea
con una hipótesis que sabe imposible: un viaje conjunto
de Raymond Roussel y Duchamp a Buenos aires. Le sirve
de disparador el párrafo de inicio de la novela del primero,
“Locus Solus”: “El 15 de marzo de 19..., con la intención de
hacer un largo viaje por las curiosas regiones de América del
Sur, me embarqué en Marsella a bordo del Lyncée, rápido paquebote
de gran tonelaje destinado a la línea de Buenos Aires”.
Acto seguido aclara que el Lyncée es una nave imaginaria
y que Duchamp y Roussel jamás se conocieron: el primero
espió al novelista jugar al ajedrez en el café La Régence, el
del poema de César Vallejo, y que “omitió presentarse”. (Duchamp,
admirador incondicional de Roussel, había conocido
la obra de éste bajo iniciación de Apollinaire).
7. Durante muchísimos años, quienes custodiaron el misterio
de la estadía duchampiana en Buenos Aires fueron los patafísicos
porteños (sin dudas Cortázar, pionero en su divulgación,
fue a su vez influenciado por ellos). Albano Rodríguez,
Eva García, Juan Esteban Fassio, Jaime Rest, Paco Porrúa
y Fredi Guthmann, entre otros, lo mismo que surrealistas como
Juan Andralis y Aldo Pellegrini, tejieron en secreto cada
una de las alternativas de este viaje. La recuperación de los
relatos sobre esta permanencia no debería ser otra cosa que
un homenaje a estos pioneros. Nos referimos, claro, a un
tiempo en el cual el conceptualismo era sólo una poética del
marchand du sel y no un horizonte de sentido. Es decir, no
existía el conceptualismo, sino únicamente obras conceptuales
de Duchamp.
8. “Mientras recorría estos lugares de la ciudad pensaba que
no existía ningún ready–made argentino de Marcel Duchamp.
En una de sus cartas, el artista se queja de que “nada está hecho
aquí; he encontrado el dentífrico francés del cual me había
olvidado completamente en New York”. Marcel encuentra
a París en Buenos Aires, nada está hecho aquí: ¿cómo podría
entonces encontrarse lo ya hecho (un ready – made)? Si el
ready – made es un momento cualquiera en la transitoriedad
y fugacidad modernas (“proyectando para un momento futuro
- tal día, hora, minuto – inscribir un ready – made”), Duchamp
no inscribió ninguno en los meses que estuvo aquí [Sin embargo,
el mismo día en el que desembarca en Francia hace el
ready – made “Air de Paris”]. A lo sumo, su obra más perdurable
son unas piezas de ajedrez, verdaderos emblemas de
su viaje. El tablero había reemplazado a la apenas entrevista
ciudad: “juego noche y día y nada en el mundo me interesa
más que encontrar la movida justa”, escribe el 3 de mayo de
1919. “ Gonzalo Moisés Aguilar.
9. Entre el 15 de marzo y el 23 de abril de 1919 aparece Martín
Fierro (su primera época), revista bimensual. Al mismo
tiempo también comienzan a circular otras revistas como Bases,
Claridad, Billiken y El Gráfico (la hipotética imagen de
Duchamp (h)ojeando cualquiera de estas revistas resulta
conmovedora). Muere Ramón Silva. Los diarios publican muchos
artículos sobre las incipientes hazañas de la aviación.
Se funda la Sociedad Argentina de Actores. Armando Discépolo
da a conocer “El Vértigo”, Manuel Gálvez “Nacha Regules”,
Baldomero Fernández Moreno “Campo Argentino”, Alfonsina
Storni “Irremediablemente” y Paul Groussac “Los que
pasaban”. En una emboscada muere Emiliano Zapata. Ajustician
a Rosa de Luxemburgo. En los Estados Unidos comienza
a regir la Ley Seca. Gropius crea la Bauhaus y Kandisky
da clases en Moscú donde se funda la III Internacional.
En tanto, Duchamp sigue añorando la vida nocturna de París
y Nueva York, inexistente en la Buenos Aires de aquellos
años.
10. Hacia fines de los años ochenta, Lea Lublin comienza a
realizar su obra de reconstrucción duchampiana: da a conocer
sus primeros frutos en la muestra “Presente suspendido.
Marcel Duchamp en Buenos Aires 1919 –1991”. En las obras
presentadas (a modo de documentos) pone énfasis en el atelier
de la calle Sarmiento en el que trabajó, la ventana que
más tarde sería la Fresh Widow, útiles estroboscópicos que
usó para su “petit verre”, y un afiche del cual probablemente
el artista francés se haya inspirado para componer su Rrose
Sélavy. ¿Por qué 1919 y no 1918? No lo sabemos. Lo mismo
que el acta notarial que hizo redactar en el momento de ingresar
al supuesto atelier, en el verano de 1990 (pero ¿a dónde
llevó a escribano?) y exhibe, con las direcciones tapadas.
Sí sabemos, en cambio, del mal juicio de Guillermo de Torre sobre
el núcleo de este travestismo nominal, tal como queda explícito
en el ensayo “Neodadaísmo y Superrealismo”, aparecido en
el número 6 de la revista Proa, de enero de 1925, dirigida por su
cuñado Borges, Brandan Caraffa y Ricardo Güiraldes:
“Otra exploración desviada del superrealismo es el “retruecanismo”
insalvable en que algunos de sus devotos incurren.
Aludimos al desnudo piruetismo de palabras, a su ayuntamiento
inconexo, a una especie de reverso del “calembour” o
estilización del retruécano utilizado preferentemente por Marcel
Duchamp. Bajo el pseudónimo de Rrose Sélavy han podido
leerse en varios números de “Littérature” unas especies de
juegos de palabras absolutamente hueros, y por otra parte, intraducibles.
Véase, si no:
“La mort dans le flot est-elle le dernier mot des forts?”