SIN TI NO SOY NADA - Teléfono de la Esperanza

En el caso de Las horas, menos didáctica pero de
mayor respiro moral y estético, tres amigas padecen
sus tres delirios de pareja, pero una de ellas,
la excelente Julien Moore, redime su propia fragilidad
en la medida en que permanece junto a Ed
Harris en su personaje de enfermo de sida terminal
y desesperado, en una serie de diálogos de altísima
hondura y humanidad. Nunca hay un absoluto
desastre en este tipo de films, y en este sentido
actúan de mejor espejo existencial, porque nuestras
vidas suelen resultar un claroscuro de amor y
desamor encadenados. Las demás son:
1. La colmena, de Mario Camus (1982).
2. Titanic, de James Cameron (1998).
3. Muerte en Venecia, de Luchino Visconti (1972).
A Fondo
4. Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
(1995).
5. La escafandra y la mariposa, de Julian
Schnabel (2008).
6. La mujer del piano, de Javier Rebollo
(2010).
7. El Padrino, de Francis Ford Coppola (1972,
1974, 1990).
8. Otra mujer, de Woody Allen (1988).
Como hicimos en el anterior apartado, traemos
aquí un film antológico de la historia cinematográfica
como es Johnny Guitar (1954) del olvidado,
como tantos otros de su generación, Nicholas Ray.
El personaje de mujer con carácter indomable en el
oeste tradicional, una Joan Crawford en estado de
gracia, pero además un Sterling Hayden que le replica
en una interpretación perfecta, organizan una
historia maravillosa de amor y desamor que pocas
veces el cine ha superado en un guión que funciona
sin parón alguno. Hombre y mujer frente a frente
con una perversidad, por parte de ella, que esconde
una veta de pasión incalculable por el adversario.
Agrede porque ama. Ama sin renunciar a su orgullo
femenino frente al macho que toca la guitarra de
forma desconcertante. Y la música. Y el color. Y en
fin, la película entera, que uno recomienda a los lectores
como referente de la relación amor-odio que
estamos analizando en este segundo apartado.
Grandes amores que todo lo arrasan (la conjunción
afectiva)
Por supuesto, el espejo cinematográfico consigue,
en tantas ocasiones, devolvernos nuestra propia
imagen de amantes empedernidos a pesar de
todo. Los seres humanos, en ocasiones concretas
y frecuentes, vamos más allá del dolor y del odio
para entregarnos a la gratuidad del amor, de los
sentimientos más fervientes y nobles. Entonces,
se declara una especie de estado de sitio afectivo
a tope y gozamos y podemos hasta llorar lágrimas
de gratitud o sencillamente de gozo. Suelen
ser films que convertimos en mito. No en vano, se
nos hace imposible seguir viviendo sin descubrir,
por lo menos de vez en cuando, nuestra imagen
o la imagen ajena de la bondad, de la verdad, y
en fin del amor en toda su pureza. El cine como
espejo nos refleja lo mejor del ser humano.
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