1 PÁGINA DE CRÉDITOS Obra subvencionada por el ... - Asanart

autoestima, desestructuración personal y familiar, y otros problemas sociales y
psicológicos, siempre teniendo como base el proceso creador y con los elementos
inconscientes que este proceso conlleva. En resumen, se puede llamar arteterapia a todo
proceso terapéutico que utiliza medios y objetos referidos a categorías artísticas, en especial
a las artes visuales. Esto incluye tanto la pintura y la escultura, como formas más
contemporáneas como el vídeo o la instalación. Debemos recordar también que hay otras
terapias que trabajan con el arte como son la musicoterapia, la danzaterapia o la
dramaterapia.
El arteterapia es una herramienta ideal para debilitar las defensas que obstruyen el
proceso de subjetivación y la relación entre el individuo, sus grupos y su pertenencia a la
sociedad. La relación con los medios plásticos permite a las personas comenzar a expresar
cosas que les preocupan, muchas veces silenciadas por los límites verbales. Dentro del
marco del arteterapia se suele entender que las expresiones verbales ocupan el lugar de la
puesta en forma de lo impensable, lo indecible, modificando la posición del sujeto en
cuanto a la propia subjetividad de las personas para situarse entre la actividad creadora y la
proyección de lo que fue alguna vez. Su práctica incluye un trabajo efectivo con productos
tangibles que ayudan a mostrar los sentimientos propios, aunque éstos estén ocultos o sean
confusos. Para las personas con retraso mental el arteterapia tiene un papel muy importante,
que se desempeña en la creación y en el apoyo de sus capacidades mentales, debido a su
caudal de libertad, de autoexpresión y de refuerzo en sus individualidades y autoconfianza.
Las sesiones de arteterapia, que pueden ser de forma grupal o individual según sean
las exigencias de los casos presentados, constan generalmente de tres partes; en la primera
hay una introducción, con una bienvenida y una comunicación de las reglas, una puesta en
común sobre lo que se va a hacer entre terapeutas y clientes (denominación de las personas
que se comprometen a entrar en arteterapia, el término de paciente se usa con aquellas
personas diagnosticadas como enfermas); la segunda corresponde a la ejecución de la obra
plástica que suele ocupar la mitad del tiempo disponible; y en la tercera se discute entre
clientes y terapeutas los trabajos realizados y cómo ha ido la sesión. Para Marcelo González
Magnasco (1996) el taller de arteterapia se puede definir “como el momento para comenzar
un relato, que nunca es desde el principio y siempre será inacabado (...), contiene una lógica
interna, un círculo, una frase que comienza con el deseo de participar y que tiene su punto
de sentido en la circulación de los trabajos más allá del primer Otro observador, el
terapeuta.” En los primeros contactos se debe identificar qué tipo de terapia es la más
conveniente, así como el medio artístico adecuado a cada persona y si es mejor hacerlo de
forma individual o grupal. Las ventajas que tiene la terapia grupal es que el aprendizaje
social se hace en grupos, y que las personas con necesidades parecidas o equivalentes se
pueden dar un apoyo mutuo; en su contra tiene que es más difícil la confidencialidad y los o
las clientas pueden tener menos atención individual.
En las sesiones de arteterapia se ofrecen técnicas, temas, cuestiones, elecciones
libres, que se toman o cambian cuando lo necesita la meta a la que desean llegar terapeutas
y clientes. Las directrices se trabajan generalmente dentro de una esfera con unos temas
específicos como pueden ser las emociones, los deseos, los sueños, las fantasías, los
proyectos para el futuro, las imágenes de ellos o ellas mismas, su relación con la familia,
las amistades, su entorno, situaciones diversas, etc. El aspecto no verbal del arteterapia
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