1 PÁGINA DE CRÉDITOS Obra subvencionada por el ... - Asanart
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50 en la Escu<strong>el</strong>a Wiltwyck, hogar interracial, terapéutico y no confesional, para niños<br />
varones entre 8 a 13 años, niños problemáticos de Nueva York y sus suburbios. Edith<br />
Kramer cuenta cómo <strong>por</strong> medio de actividades de arteterapia pudo ayudar en sus conductas<br />
agresivas a los niños y llegar a canalizar esas agresiones. Declara que niñas y niños se<br />
deben sentir comprendidos <strong>por</strong> <strong>el</strong> o la maestra y que deben responder con algo de<br />
confianza, <strong>por</strong>que “es tanto lo que permanece inconsciente y sin definición posible en esa<br />
transmisión de habilidades, conocimientos y actitudes que llamamos enseñar, que la<br />
sensación de asistir a un acontecimiento mágico o milagroso es parte de todo aprendizaje<br />
que vaya más allá de una mecánica acumulación de datos.” Otra personalidad a destacar es<br />
la de Florence Cane, hermana de Margaret Naumburg, que dedica toda su vida a la<br />
enseñanza d<strong>el</strong> arte. Fueron especialmente Edith Kramer y Florence Cane quienes más han<br />
trabajado en favor d<strong>el</strong> “arte como terapia” en un acercamiento enfocado desde la educación.<br />
Edith Kramer ha sido la impulsora de los estudios de arteterapia en EEUU. En <strong>el</strong> año 1969<br />
se funda la Asociación Americana de Arteterapia, hasta este momento no se había tenido<br />
una formación sistemática en la materia, y poco después se logra la institucionalización en<br />
este campo de trabajo.<br />
En Gran Bretaña <strong>el</strong> artista Adrian Hill al convalecer en un hospital durante la<br />
segunda guerra mundial, y dedicarse a pintar, nota que al hacerlo se libera de la monotonía<br />
y esto le ayuda en su recuperación. Otros pacientes siguen su ejemplo <strong>por</strong> consejo de<br />
algunos médicos que ven la mejora que ofrece la pintura. Adrian Hill prosigue más tarde<br />
con esta labor junto a otros/as artistas y profesores/as de arte, que trabajan principalmente<br />
en hospitales. En <strong>el</strong> año 1964 un grupo de artistas y terapeutas que trabajan<br />
independientemente en escu<strong>el</strong>as, hospitales, clínicas, etc, y que ven la necesidad de aunar<br />
sus experiencias para mantener y cubrir sus propósitos de formación y definición de las<br />
normas profesionales, poder r<strong>el</strong>acionarse entre sí, <strong>el</strong> público en general y las autoridades;<br />
fundan la Asociación Británica de Arte Terapeutas (BAAT). Pocos años después se crea <strong>el</strong><br />
primer programa de arteterapia en un Departamento de Educación Artística. Desde <strong>el</strong> año<br />
1981 <strong>el</strong> arteterapia es regulada en los Servicios Sociales de la Salud Pública en <strong>el</strong> Reino<br />
Unido, con una formación aprobada <strong>por</strong> la BAAT y <strong>el</strong> Departamento de la Salud, y<br />
posteriormente <strong>por</strong> los Servicios Sociales.<br />
ANTECE<strong>DE</strong>NTES <strong>DE</strong>L ARTETERAPIA<br />
A finales d<strong>el</strong> siglo XIX, <strong>el</strong> psiquiatra italiano Cesare Lombroso comienza una<br />
colección de pinturas y objetos realizados <strong>por</strong> psicóticos y escribe en 1864 un primer<br />
estudio im<strong>por</strong>tante sobre <strong>el</strong> tema creatividad y locura Genio e follia; este libro se coloca en<br />
ese entonces como punto de mira de la moderna psiquiatría clínica y hospitalaria. Pocos<br />
años antes, uno de los fundadores de la psiquiatría institucional de los EEUU, Pliny Earle<br />
publica en 1845 Poetry and Insanity un ensayo sobre la creatividad en los perturbados.<br />
Freud en sus estudios vislumbra en la creatividad pistas que indican <strong>el</strong> funcionamiento<br />
normal d<strong>el</strong> inconsciente, “Mientras que Lombroso tenía a los locos y sus producciones<br />
estéticas <strong>por</strong> retrocesos a un estadio evolutivo anterior y más primitivo, Freud veía toda<br />
creatividad como signo de las fuerzas universales subyacentes que hacen humano a todo ser<br />
humano” (S.L. Gilman 1993). Pero será <strong>el</strong> psiquiatra Hans Prinzhorn, que también había<br />
estudiado historia d<strong>el</strong> arte, quien hace cambiar la actitud y defiende la legitimidad estética<br />
de los trabajos realizados <strong>por</strong> personas psicóticas y marginadas de la sociedad. A partir de<br />
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