1 PÁGINA DE CRÉDITOS Obra subvencionada por el ... - Asanart

podemos explicar la parte enigmática de la labor poética por la influencia de seres
sobrenaturales o por situarnos en un estado psicológico aparte de la normalidad?
¿Cómo podemos pretender dar razón de algo que nos resulta enigmático mediante
unas instancias o estados que comprendemos menos aún y cuya existencia es poco
menos que cuestionable? La respuesta puede ser que, más allá de esa intención
explicativa, la función de esas argumentaciones era, y sigue siendo, hacer
comprensible algo que no lo es, permitir asimilarlo dentro de una construcción
coherente y expresiva. Es en este sentido que podríamos decir que estamos ante
explicaciones que no explican, pero que permiten situar el enigma del poeta y de su
creación dentro de un marco que les da sentido: el marco de lo sobrenatural y de lo
distinto, lo no sujeto a la razón.
En la evolución de esa tradición cultural, pronto se daría el paso de tratar con una
inspiración divina a hablar de una inspiración humana: un tipo de estado psicológico
especial más permanente, que ahora ya dependía de una peculiar capacidad personal y
no de una esfera sobrenatural. Una especial capacidad innata vendría a ser el elemento
explicativo de lo inexplicable de la creación, lo que trasladaba toda esa carga
enigmática al propio creador. Lo sobrenatural, lo divino, se hizo sobrehumano y se
localizó en el individuo. Fue éste el que pasó a ser considerado diferente, no sólo su
manera de trabajar o ciertos estados mentales pasajeros. Por una particularidad
indefinible e inexplicable, que escapaba de nuevo a la razón, el genio creador era
distinto a todos los demás y muy superior en su actividad creativa, obteniendo logros
que parecían sobrepasar las capacidades humanas.
Pero éste no sería el punto final, sino un paso hacia una situación más compleja.
Pronto esa diferencia que caracterizaba de una u otra forma al creador, esa naturaleza
distinta, le convertiría no sólo en un individuo especial sino también en el escenario
de un drama psicológico. Por el tiempo de la crisis del Renacimiento, la figura del
artista aparecía claramente dibujada ya con rasgos ambivalentes y plena de tensión
psicológica. La imagen del creador que se iba configurando, un artista melancólico
que representaba el rescate y renovación de aquella afección que Aristóteles había
asegurado que era típica de los personajes sobresalientes, parecía situada en un
estrecho terreno sobre el abismo, manteniéndose en un equilibrio inestable y
peligroso: una imagen enigmática, un ser fronterizo que cautivaba por sus logros y por
el drama que parecía encarnar y representar.
Artistas trabajando en aislamiento social, absortos en su labor y olvidando el cuidado
personal o el trato humano, rebasando y cuestionando las reglas de su oficio,
mostrando ciertos signos de desequilibrio, conductas excéntricas, ropajes extraños...
todo ello empezaba a ser frecuente en escritos sobre la vida de los artistas y otras
fuentes. La enfermedad melancólica del artista, el sufrimiento derivado de una tarea
cuya perfección se presumía cada vez más claramente como algo imposible para los
medios humanos, la pelea constante entre la necesidad de ajustarse a unas formas de
hacer, unas técnicas, un aprendizaje y la sospecha de que sólo rompiendo con todo
ello podía dejarse el paso libre para la creación verdaderamente valiosa... se
convierten en compañeras de viaje del creador y en rasgos que la sociedad empieza a
identificar nítidamente con el artista y a imaginar que caracterizan a cualquiera que
42