1 PÁGINA DE CRÉDITOS Obra subvencionada por el ... - Asanart

La aparición de las primeras pruebas para medir la inteligencia y las características de
personalidad, el surgimiento posterior de los tests para valorar la creatividad, así como el
impulso que recibió la investigación en ese área desde mediados del siglo pasado, el
desarrollo de la estadística y el establecimiento de categorías diagnósticas estandarizadas
generarían nuevas metodologías de investigación y nuevos intentos de estudio y respuesta
de la polémica cuestión en torno a la creación y la locura. En esa dirección, abundan las
investigaciones sobre características de personalidad de los creadores, o de sus familiares
próximos o de creadores diagnosticados con alguna clase de patología, así como sobre la
capacidad creadora de individuos diagnosticados con alguna forma de enfermedad mental.
También han acabado por ser numerosas las investigaciones sobre las características
intelectuales y cognitivas de los creadores, sobre su estabilidad emocional y sobre la
capacidad o los logros de artistas diagnosticados con algún tipo de trastorno afectivo.
Asimismo, continúan desarrollándose los estudios de casos, las biografías de creadores
reconocidos o la investigación a partir de datos biográficos obtenidos de enciclopedias,
diccionarios u otro tipo de compilaciones, los estudios sobre relaciones entre creatividad,
psicopatología y otro tipo de terceras variables tales como el estrés, la motivación, etc.
Pero, sea como sea, la respuesta definitiva a la cuestión de si es cierta o no la relación entre
el artista y la locura y de qué tipo sería esa hipotética relación no parece conseguida,
aunque ello no quiere decir que no existan posiciones bien marcadas a favor de una u otra
dirección. Abundan las listas en las que se presentan numerosos personajes reconocidos en
el campo del arte como víctimas de una u otra forma de alteración. Así, se cuenta de las
enfermedades, conductas inadaptadas o desequilibrios de Hugo van der Goes, Miguel
Ángel, Borromini, Caravaggio, Goya, William Blake, Gauguin, Van Gogh, Gericault,
Philip Guston, Frida Kahlo, Jackson Pollock... en el campo de la pintura; de Balzac, Joseph
Conrad, Faulkner, Hemingway, Baudelaire, Lord Byron, Victor Hugo, Coleridge,
Mayakovsky, Sylvia Plath, Edgar Allan Poe, Ezra Pound, Paul Celan, Charles Lamb,
Melville, Mary Shelley, Strindberg, Virginia Wolf, Antonin Artaud... entre los escritores;
de Mozart, Berlioz, Carlo Gesualdo, Mahler, Mussorgsky, Rossini, Schumann,
Tchaikovsky, Charlie Parker, Cole Porter... entre los músicos. Pero, como no podía ser de
otra forma, también abundan las colecciones de nombres en las que la normalidad, el
equilibrio, la adaptación o la salud son las notas representativas. Los llamativos casos en los
que la enfermedad o el drama psicológico y vital parecen convertirse en los pilares de la
creación traen de la mano otros muchos en los que la salud y el equilibrio se constituyen
como la trama sobre la que se asienta la labor del artista.
LA DIFICULTAD DE SABER Y COMPROBAR
Cuando se revisa con detalle la investigación sobre el tema, se puede apreciar la gran
dificultad de llegar a alguna conclusión definitiva. Y algunos de esos obstáculos resultan
ser de especial interés, porque son elocuentes acerca de nuestra forma de pensar en torno al
artista y sus características o las del trabajo que realiza y los procesos en los que se
sumerge.
En primer lugar, cuando desde el ámbito científico se atiende a la tradición cultural y
se intenta verificar o negar esa relación entre artista y locura desde la objetividad y
con el fundamento de la ciencia queda claro desde un principio que esa ciencia no es
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