CULTURA Y PODER EL ARTE EN LA VIDA POLÍTICA - Instituto ...

FOLIOS
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designe. Al tomar cosas de la vida diaria, como objetos encontrados,
instalaciones con muebles de oficina, instalaciones
sonoras con ruidos de la calle, el museo crea la atmósfera
para que objetos que repiten la cotidianeidad se conviertan
en diferentes. Ante la imposibilidad de ser algo
más, de aportarle a la realidad lo que no tiene, el
contexto les da la diferencia que el artista no
consigue. Está en un museo, luego, es algo
con valor. El contexto tiene capacidad
transformadora de objetos: Un anuncio
espectacular está en la calle, es publicidad,
si el mismo anuncio un artista
se lo apropia y lo expone un museo,
es arte. Una condición fundamental
para que dé el salto al estatus de arte
es que cambie de contexto, que entre
a un museo o galería. La invención del
contexto es para darle a estas piezas y
objetos una posición artificial de arte
que fuera del recinto o el área de exhibición
no tienen. Ready-mades, objetos
comunes y corrientes, intervenciones o
apropiaciones, cosas que no se demuestran
como excepcionales requieren de un
marco aun más grande, llamativo, reglamentado
y acotado para poder distinguirse,
llamar la atención. Inventar la figura del contexto
es una trampa para no aceptar la demagógica
situación de requerir la sala del museo
para existir. Adorno, así como Malévich, desdeñaron
al gran museo como el Louvre, lo llamaron
cementerio, vaticinaban su destrucción, no imaginaron
que lo que estaban prediciendo era el destino
del museo de arte contemporáneo. Son cementerios
porque el arte que exhiben está muerto, porque es normal
verlos vacíos, como en los entierros, la gente va el
primer día de la exhibición y después nadie se aparece. Su
acervo es de obras efímeras y olvidables. El museo tiene
dos vertientes, el que expone lo que pertenece al pasado y
el que muestra lo que se crea ahora. Ese ahora se supone
que no debería parecerse a nada del pasado, pero los museos
contemporáneos niegan esta situación y en complicidad
con el curador y puestos al servicio de las galerías, no
se enteran de que las obras que exhiben, una tras otra, son
repeticiones de las obras que han expuesto desde que se
llamaron modernos y más adelante contemporáneos. Los
espectadores tenemos casi un siglo viendo lo mismo, nos
han llevado al agotamiento estético, al aburrimiento. Por
algo Duchamp dejó de hacer ready-made, sabía que el público
se cansaría rápidamente, lo que no sabía es que los
artistas no se cansan de copiar sin crear. La moda tiene