Christian Zacharias Federico Chueca Angelica ... - Scherzo

Javier del Real
discutidas por el conservador público
vienés, que se veía obligado a esperar
semanas enteras entre una noche pucciniana
y la siguiente. Y al fin llegó al
puesto más alto y la Filarmónica de Berlín
le ofreció su podio (1989-2001),
nombrándole titular de la orquesta tras
la muerte de Karajan. En todos estos
centros ha dado espléndidos conciertos
y representaciones memorables de las
que existe abundante información fonográfica
y videográfica.
Cuando parecía que su enfermedad,
su renuncia a Berlín y su ya avanzada
edad le iban a obligar a un retiro en el
que, como mucho, se podía dedicar a
escribir sus memorias o a dar clases a
jóvenes directores, se ha dedicado con
verdadero entusiasmo a potenciar un
papel ya conocido en el curso de su larga
y brillante carrera, esto es, la creación
de nuevos conjuntos y orquestas
en las que ha sobresalido por su rara
aptitud para comunicarse con los jóvenes:
la Orquesta Juvenil de la Comunidad
Europea en 1978, la Orquesta de
Cámara de Europa en 1981, la Orquesta
de Jóvenes Gustav Mahler en 1986, y la
remodelación de la Orquesta del Festival
de Lucerna en 2003, un viejo sueño
de Toscanini que se remonta a 1938 y
que Abbado ha hecho realidad tomando
como base la Orquesta de Cámara
Mahler a la que se le han añadido
numerosos instrumentistas de las Filarmónicas
de Berlín y Viena, además de
otros prestigiosos músicos del Conjunto
Sabine Meyer, del Cuarteto Hagen y del
Alban Berg, por no hablar de eminentes
solistas como Kolja Blacher, Natalie
Gutman y muchos otros. Los resultados
los pueden disfrutar en los DVD publicados
hasta la fecha con extraordinarios
conciertos de obras de Beethoven,
Bruckner, Mahler y Debussy con Alfred
Brendel y Maurizio Pollini de solistas en
los conciertos con piano (de lo publicado
hasta la fecha, impactantes e inolvidables
Sexta de Mahler y Mar de
Debussy).
Ya hemos visto, escrito y comentado
en múltiples ocasiones las dotes
más reveladoras de este director
excepcional, su exhaustivo análisis,
nervio interior, colorido, planificación
tímbrica, gesto claro y nítido, además
de completa técnica y facilidad de
comunicación. La concepción moderna
y total de su oficio (en el sentido de
englobar todos los valores técnicos,
expresivos y estilísticos de una obra),
su regulación de las intensidades
sonoras, su amplia gama dinámica, y
su minuciosa observación de cualquier
matiz por pequeño e insignificante
que parezca, aparecen regularmente
en sus conciertos y en sus discos, aunque
a veces se le pueda reprochar un
implacable análisis que sobresale por
encima de cualquier otra cosa, que no
tiene en consideración otros aspectos
expresivos de la obra y que puede llegar
a desconcertar al oyente (por
ejemplo, en uno de sus conciertos le
vimos y oímos una gélida Praga de
Mozart impecablemente traducida, lo
mismo que una de las Kammermusiken
de Hindemith que completaban la
primera parte del concierto; sin embargo,
en la segunda parte dio una intensa
y casi fogosa Primera de Brahms
que hizo que todo el auditorio se
pusiese en pie y aplaudiese a rabiar
durante más de quince minutos). Este
músico “cerebral al que le gusta Carmen”,
como decía uno de los profesores
de la Sinfónica de Londres, capaz
de traducir con igual intensidad Woz-
CON NOMBRE PROPIO
CLAUDIO ABBADO
zeck que Simon Boccanegra, la Novena
de Mahler que la Iberia de
Debussy, ha llegado a una envidiable
madurez y a una provecta y lúcida
edad en la que todavía tiene cosas que
decir y que contarnos.
Hombre inquieto y gustoso de
experimentar cosas nuevas, le escucharemos
próximamente en dos grabaciones
para Archiv (el sello de música
antigua de Deutsche Grammophon)
tocando con otra orquesta que acaba
de crear, la Orquesta Mozart, de instrumentos
originales, obras del salzburgués:
las Sinfonías nºs 29, 33, 35, 38 y
41, y los Conciertos de violín y la Sinfonía
concertante para violín y viola,
con Giuliano Carmignola y Danusha
Waskiewicz (dos álbumes de dos CD
cada uno). No es un disparate el cariz
que toma la carrera de Abbado con
una orquesta de instrumentos históricos
(recordemos que hasta el propio
Celibidache utilizaba algunos de ellos
en sus conciertos; por ejemplo, los
timbales en la Sinfonía nº 39 de
Mozart). Además de estas novedades,
DG anuncia otras reediciones a precio
medio como las Sinfonías de Beethoven
con la Filarmónica de Berlín, los
Conciertos de piano del mismo autor
con Pollini, y un atractivo doble DVD
con obras de Mozart, Schubert, Rossini
y Brahms. Todas estas novedades y
reediciones serán comentadas oportunamente
desde nuestras páginas de
discos. Mientras tanto y hasta que lleguen,
sólo nos queda un deseo: larga
vida, maestro (huy, perdón, Claudio),
regresa pronto por España y vuelve a
emocionarnos como acostumbras en
todos tus conciertos.
Enrique Pérez Adrián
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