Christian Zacharias Federico Chueca Angelica ... - Scherzo

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ACTUALIDAD
MADRID
Ciclo de la ORCAM
ORIENTE Y OCCIDENTE
Madrid. Auditorio Nacional. 4-VI-2008. Arcángel, cantaor. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: José
Ramón Encinar. Obras de Chapí, Sotelo y Chaikovski. 17-VI-2008. Akiko Suwanai, violín; Gérard Caussé, viola. Coro de
Radiotelevisión Española. ORCAM. Director: José Ramón Encinar. Obras de Bautista, Bartók y Ravel.
D esempeñando
de nuevo
su titularidad, el
maestro Encinar ofreció
un programa con amplia
representación española
(toda la primera parte) estreno
incluido de El rayo de
tiniebla de Mauricio Sotelo.
Se inició el concierto con
la obra de Ruperto Chapí A
Granada, la más importante
de las que componen la Fantasía
morisca, en la que se
nota su alumbramiento primigenio
para banda, pues
una buena parte de ella tiene
cierto aire militar. Obra colorista
y con duende, fue
expuesta con majeza y finura
orquestal.
El duende vino adueñándose
de la partitura de Sotelo,
con la magnífica aportación
de Arcángel, un cantaor
fino cuya parte soporta gran
responsabilidad durante la
obra, y que cantó seguiriya y
soleá con línea y alarde. En
el fragor de comienzo a cargo
de orquesta y coro interviene
el cantaor como uno
más hasta que se independiza
en su intervención. Queda
un pedal, desde el que el
autor va desarrollando climas
Liceo de Cámara
INMERSIÓN EN CORELLI
Madrid. Auditorio Nacional. 3, 5-VI-2008. Imaginarium. Enrico Onofri, violín y director. Corelli, Sonatas op. 5,
más obras de Carbonelli, Billington, anónimo y Gabrielli.
L a
importancia histórica y
musical de las Sonatas
op. 5 de Corelli es bien
conocida de aficionados y
programadores, las obras
gozan, de un tiempo a esta
parte, de una inesperada
revitalización en disco, pero
con todo es muy rara, cuando
no inexistente, la oportunidad
de oírlas completas en
dos sesiones consecutivas.
Las dos veladas de Imaginarium
propusieron esta que
para algunos fieles del Liceo
sonoros y el cantaor inicia su
primera copla como tal, acunándole
la cuerda y el coro.
Distintos ambientes de luz y
sombra hasta llegar a la soleá
que, como debe ser, dice el
cantaor en solitario; y la obra
evoluciona hasta que las
sonoridades se licuan en la
tiniebla, en una partitura
impregnada de inspiración
trascendida y mística, que
fue muy bien recibida por el
público.
Chaikovski, en la Suite nº
2 op. 53, agrupa distintos
caprichos orquestales, sin
pretender la unidad ni la
interrelación, logrando una
obra, si no trascendente, vistosa,
variada, que se reprodujo
acertadamente.
El concierto de clausura
del ciclo de abono de esta
Orquesta y Coro fue también
regido por su titular en un
programa de amplio aliento y
bien pensado en su configuración.
Se inició con la temprana,
aunque muy madura,
obra de Julián Bautista, autor
perteneciente a esa generación
semiperdida de preguerra.
La elaboración cuidadosísima
acredita la clase de Bau-
de Cámara era una prueba
un tanto exigente. El saldo
final, no obstante, no pudo
ser más positivo, puesto que
se pudieron escuchar versiones
de todo punto formidables.
Onofri estuvo pletórico
de musicalidad, elegancia,
sentido de la fantasía, afinación,
virtuosismo y estilo. Se
escaló la cumbre de triunfo
sobre las inclementes dificultades
puestas al servicio
de la música en una hipnótica
interpretación de la
tista, que se mueve en la
sabiduría compositiva de un
Korngold aunque sin perder
de vista a Stravinski. La obra
fue muy bien servida por
Encinar y su orquesta atendiendo
a sus ricas cualidades
instrumentales y tímbricas.
Con una intención en
arco, se cerraba el programa
con la Suite nº 2 de “Dafnis y
Chloe”. En esta ocasión creo
que el director madrileño no
acertó plenamente, pues
reprodujo su acostumbrado
ENRICO ONOFRI
AKIKO SUWANAI
Folía, la obra que tan brillantemente
cierra la colección.
Las páginas de comple-
Martin Richardson
Ravel delicado y lleno de
pinceladas, pero el contraste
entre esto y las explosiones
sonoras de la partitura resultó
excesivo.
En medio, dos obras de
Béla Bartók que, aunque
inevitablemente con su
magistral sello, difieren en
carácter. El Concierto para
violín y orquesta nº 2 fue
tocado maravillosamente por
Akiko Suwanai, que sorprendió
por un sonido precioso y
lleno, que es capaz de adelgazar
inverosímilmente,
siempre con un sentido del
legato, del ritmo —imprescindible
en esta obra— y una
musicalidad excepcionales.
Ni que decir tiene que la técnica
es impecable. Como lo
es la del francés Caussé, bien
conocido, para su parte del
Concierto para viola y
orquesta. Ambas obras fueron
acompañadas sin mácula,
y dado el rotundo éxito
de los solistas, cada uno de
ellos nos obsequió con sendos
fragmentos bachianos al
final de sus interpretaciones
respectivas.
José A. García y García
mento permitieron no sólo
lucirse al clavecinista Alessandro
Palmeri, la arpista
Margret Köll y el clavecinista
Riccardo Doni, sino conocer
un instante de la difusión
corelliana en España gracias
a la Corrente y Giga de la
Op. 2, nº 7, en arreglo anónimo
para arpa —acaso de
Jordi Rodríguez— del
manuscrito de Jaca. Dos
magníficos conciertos.
Enrique Martínez Miura