Christian Zacharias Federico Chueca Angelica ... - Scherzo

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ACTUALIDAD
MADRID
Temporada de la OCNE
IMPULSO Y PRECISIÓN
Madrid. Auditorio Nacional. 1-VI-2008. Orquesta Nacional de España. Christian Zacharias, pianista y director. Obras de
Mozart y Schubert. 8-VI-2008. Julian Rachlin, violín. ONE. Director: Kirill Petrenko. Obras de Kodály, Sibelius y
Rachmaninov. 15-VI-2008. Angela Brown, soprano; Ekaterina Gubanova, mezzo; Andrew Richards, tenor; Deyan Vatchkov,
bajo. OCNE. Director: Josep Pons. Verdi, Réquiem.
Z acharias,
en su doble
faceta de director y pianista,
nos dio la posibilidad
de acercarnos a una obra
infrecuente cual es la música
incidental escrita por Schubert
para el drama Rosamunde
de Helmina von Chézy, de
la que habitualmente sólo se
escuchan tres o cuatro piezas.
El artista alemán reordenó a
su aire los once números. Lo
atractivo de la propuesta y la
juiciosa elección de los tempi
compensaron los desequilibrios
de muchos instantes, a
partir de una plantilla escogida
que empleaba, por ejemplo,
igual número de chelos
que de contrabajos (5). Nos
pareció en exceso rudo el
sonido, escaso el empaste
general, deficiente el balance
entre metales y cuerdas y un
punto rígido el planteamiento
rítmico, denotado particular-
mente en el crescendo que
marca el ascenso al clímax de
la obertura (que es la del
melodrama El arpa mágica).
El Coro y sus solistas (Burgos,
Mesa, Pardell, Rodríguez
Torres) hicieron un aceptable
trabajo.
El artista alemán había
planteado antes una animada
obertura de El rapto en el
serrallo; y un Concierto nº 25
de Mozart tocado según la
edición Bärenreiter, que
modifica algunos de los
usuales compases. La frescura
del acento, la finura del
dibujo, la masculinidad poética
del canto, la severidad de
la forma y al tiempo lo aéreo
de la sonoridad —con pasajes
confusos en la introducción—
nos complacieron.
Pudimos degustar y saborear
una interpretación en la que
prevalecieron los valores
Ciclo de la Universidad Politécnica
RIESGO Y EQUILIBRIO
constructivos del diálogo.
Petrenko es un director
menudo, nervioso, sólido;
virtudes que contrarresta con
un escaso sentido para la
elevación lírica y para el
detalle preciosista. Nos brindó
una robusta y bien trabada
versión de las Danzas
sinfónicas de Rachmaninov,
suficientemente bien expuestas
como para que no se nos
hicieran en exceso plúmbeas.
Menos lustrosa la Suite
Háry János de Kodály, carente
de gracia y poco colorista.
En routine el acompañamiento
al excelente Rachlin
en el Concierto de Sibelius.
La temporada se cerró
con una interpretación enjuta,
bien diseñada, seca desde
un punto de vista rítmico del
Réquiem de Verdi, en el que
Pons, siempre enemigo de
las elongaciones, se mostró
Madrid. Auditorio Nacional. 24-V-2008. Nicola Benedetti, violín. Real Orquesta Nacional Escocesa. Director:
Stéphane Denève. Obras de Mendelssohn, Sibelius, Debussy y Ravel.
C on
la Obertura de “Las
Hébridas” comenzó
una velada que fue in
crescendo en calidad e implicación
interpretativa. La
batuta de Stéphane Denève
justificó el hecho de ser objeto
de atención en el panorama
internacional como un
músico inquieto que denota
cuestionarse planteamientos
tradicionales y asume cierto
grado de riesgo sin perder
de vista el equilibrio.
Sobre el podio madrileño,
su gesto amplio, grande,
fue ganando en flexibilidad y
comunicatividad a medida
que se iba liberando de una
rigidez quizá producto de
perseguir la precisión como
concepto prioritario. La decisión
de enfrentar las dos sec-
ciones de violines, e intercalar
violonchelos y contrabajos
entre ambas, proporcionó
redondez a la sonoridad de
la orquesta, pero, a cambio,
restó riqueza y empaste a la
cuerda aguda y una mayor
diversificación dinámica
general.
STÉPHANE DENÈVE
Henry Fair
El espinoso Concierto de
Sibelius fue abordado por la
violinista italo-escocesa con
un ímpetu juvenil que no le
sirvió en todo momento para
superar las dificultades técnicas
que plantea la página. Su
sonido, de vibrato intenso y
amplio, no siendo excesiva-
claro, preciso, y defendió
unos tempi muy plausibles.
La rapidez imprimida a la
fuga del Libera me no restó
transparencia al contrapunto,
en el que colaboró a satisfacción,
en uno de sus mejores
días, el Coro. La Nacional
sonó estupendamente, con
alguna excepción: dubitativa
entrada de los chelos en el
Ofertorio. Del cuarteto vocal
solista sobresalieron Angela
Brown segura, mejor en el
forte que en el piano, y Ekaterina
Gubanova, soprano
más que mezzo, de grave
débil. El tenor Andrew
Richards tiene agudos, pero
su canto parece un tanto
remilgado, con abuso de pianos
engolados. Opaco y de
pequeño volumen el bajo
Deyan Vatchkov.
Arturo Reverter
mente grande, quedó encubierto
en más de una ocasión
por el ropaje orquestal.
En la segunda parte nos
encontramos con un Denève
más bregado en los terrenos
que pisaba. Optó por abordar
el repertorio francés bajo la
homogeneidad del pulso y la
objetividad del fraseo, sin
detenerse a recrear un excesivo
detallismo. Tras un Segundo
Cuaderno de Imágenes de
Debussy fluido y rítmico, la
intensidad emocional fue
aumentando hasta cerrar el
programa poniendo en pié
una lectura de La valse elegante
y coreográfica, justamente
correspondida por la
temperatura de los aplausos.
Juan García-Rico