Christian Zacharias Federico Chueca Angelica ... - Scherzo

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Dos visiones escénicas de Belshazzar
EN EL MURO TREPADOR
Staatsoper. 3-VI-2008. Haendel, Belshazzar. Kenneth Tarver, Rosemary Joshua, Kristina
Hammarström, Neal Davies, Bejun Mehta. Director musical: René Jacobs. Director de
escena: Christof Nel. Halle. Oper. 6-VI-2008. Haendel, Belshazzar. Nicholas Sales, Romelia
Lichtenstein, Jordi Domènech, David DQ Lee, Florian Boesch. Director musical: Martin
Haselböck. Director de escena: Philippe Calvario.
El oratorio dramático
Baltasar de Haendel fue
repuesto por la Ópera
Estatal en la reducida y
nueva producción de
Christof Nel, exenta del habitual
estatismo gracias a la
actuación del Coro de Cámara
RIAS, dirigido por Timothy
Brown. Cantó con timbre
acariciante, emisión poderosa
y sorprendente precisión
rítmica. Actuó comprometido
con la acción. Los cantantes
estaban separados en diversos
niveles sobre un gris
macizo montañoso, que
podía cerrarse como un
muro, atravesado por el
negro trazo del Eufrates y
manando sangre en la escena
del festín. Sobre esta
construcción de Roland Aeschliemann
el vestuario de
Bettina Walter rompió la grisura
global con tocados de
distintos colores para señalar
a los judíos, los persas y los
babilonios. En torno al neurótico
rey, a veces entronizado
y otras en pose de guerra,
rondaban los demás personajes,
subiendo por el muro,
adoptando actitudes eróticas,
todo en plan bizarro y
deportivo.
Kenneth Tarver, protagonista,
consiguió infundir
terror con su mirada pero su
voz de tenor ligero resultó
insuficiente. Le faltaron fuerza
y carácter, aparte de su
deficiente coloratura. En
Nitocris, la especialista en
barroco Rosemary Joshua,
celebrada Semele, ahora en
plan dramático, mostró limitaciones
de agudo y una agilidad
imprecisa. No obstante,
la actriz salió adelante en el
aria Mira, oh hijo, cómo fluyen
mis lágrimas. Kristina
Hammarström fue un Daniel
de cultivada voz de mezzo,
aunque débil de medios.
Impresionó la potencia del
bajo barítono Neal Davies en
el asirio Gobryas. Bejun
BERLÍN
Jordi Domènech y Nicholas Sales en Belshazzar de Haendel
Mehta hizo de Ciro y resultó
la mejor vocalidad de la
noche, a pesar de que su
centro viril y cálido no
correspondió a un problemático
agudo. Lo compensó
con arrojo vehemente, fogosa
coloratura y la expresividad
de su presencia. René
Jacobs condujo a la berlinesa
Academia de Música Antigua
con inspiración algo afectada,
muchos finos detalles y
un talante festivo que produjo
los más bellos momentos
sonoros de la función.
Con un criterio opuesto
puso en escena la misma
obra el joven régisseur Philippe
Calvario en el Festival
Haendel de Halle. Pierre
Nouvel propuso una escenografía
giratoria en forma de
blanca torre con torretas de
metal, escaleras y almenas,
en torno a la cual circulaba
la barroca y decadente sociedad
babilonia vestida de
vivos colores por Mina Ly. El
sitio de la ciudad por los persas
fue resuelto como un juego
y un pasatiempo, con
proyecciones de vídeo: escrituras,
paisajes, símbolos,
manchas de sangre, ladrones
vagabundos, en contraste
con la cursi coreografía de
Ralf Rossa, superflua decoración
de las arias en forma de
minués u orgías sexuales con
abundancia de cuero, acróbatas
y látigos.
Nicholas Sales cantó al
protagonista con agudeza
vocal y más expresión y matices
de coloratura que su colega
berlinés. Romelia Lichtenstein,
envuelta en gris y azul,
mostró su conocida competencia
en el estilo. Es una
soprano vibrante de fulmíneos
graves y una potente
expresión en los recitativos.
Su aria, ya citada, y su alucinación
en el acto final fueron
las cimas de la noche. El coro
sumó el de la Ópera de Halle
y el Vocal Concert de Dresde
(directores: Jens Petereit y
Peter Kopp), y estuvo deslumbrante
de sonido y de gran
desenvoltura actoral. Jordi
Domènech hizo un Ciro de
medios flexibles y homogéneos.
David DQ Lee estuvo flojo
en Daniel y Florian Boesch,
sonoro y viril en Gobryas.
Martin Haselböck dirigió con
instrumentos originales la
orquesta del Festival. Estuvo
rígido en la obertura y grandioso
en los conjuntos.
Bernd Hoppe
Gert Kiermeyer