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El Imperio de “las señoras”. Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte - 153La cuestión es que estas cifras no mejoran en las galerías dirigidas por mujeres.Según los datos proporcionados por la página web de la galería Juanade Aizpuru en junio de 2011, de los 32 artistas vinculados a la empresa tan soloseis (un 18,7% del total) son de sexo femenino y apenas tres (Carmela García,Tania Bruguera y Cristina Lucas) han desarrollado una línea de trabajo próximaa políticas feministas. El análisis de la situación de las galerías Helga de Alvear ySoledad Lorenzo arroja resultados algo mejores, pero aún así poco igualitarios:en la primera, de 23 artistas siete son mujeres (30,4% del total), pero tan solotres (el equipo Elmgreen&Dragset, Alicia Framis y Jürgen Klauke) pueden considerarsepróximos al ámbito feminista o queer; en la segunda, entre 31 creadoreshay ocho mujeres (25% del total) con una presencia muy tangencial de losdiscursos feministas. Lo mismo cabe decir de la política cultural protagonizadapor mujeres: de los artistas representados en julio de 2012 en la Colección deArte Contemporáneo Fundación “la Caixa” (en la que, como ya dijimos, la figurade María Corral ha sido fundamental), tan solo un 20,6% son de sexo femenino;asimismo, los datos disponibles indican que ninguna de las exposiciones individualesorganizadas por el CNE bajo la dirección de Carmen Giménez estuvoconsagrada a una mujer artista.En un artículo acerca de la evolución del movimiento feminista en España desdela transición, Amelia Valcárcel recordaba cómo, a partir de los años ochenta,el objetivo principal del llamado feminismo de la igualdad fue el de lograr unaumento de la participación de las mujeres en los estamentos de poder: “En losaños ochenta, y una vez resueltos los cambios legislativos en su parte penal ycivil más dura e inmovilista […], el feminismo español abrió la agenda del poder.Eso significó visibilidad, presencia y cuotas y precisó una gran masa de esfuerzopolítico”. 21 Sin embargo, como hemos visto, en el mundo del arte ese poder nose tradujo en un aumento general de la presencia femenina, ni en una visibilidadmayor de la agenda feminista. El lento e insuficiente incremento de las cuotas departicipación de las mujeres en el sector artístico a lo largo de los años se hallamás ligado a la evolución general de la sociedad que a un apoyo consciente ydecidido por parte de las mujeres con cargos ejecutivos o de responsabilidad.De ahí que sea necesario replantearse, a mi juicio, el peso excesivo que ha tenidola política de obtención de cuotas de poder en ciertos sectores (los más influyentes,por otra parte) del feminismo español. No solo porque resulta dudosoque la presencia de mujeres en puestos de decisión beneficie automáticamenteal conjunto del sexo femenino (por no hablar de todos aquellos sujetos que nose identifican con la categoría “mujer” y que también participan del proyectofeminista), sino que independientemente de sus resultados habría que reflexionarmás críticamente sobre el objetivo mismo de participación en el poder. En elterreno de la política institucional, se ha tendido a asumir con excesiva rapidezla bondad intrínseca de proyectos como la búsqueda de la visibilidad, la paridado la presencia, sin reflexionar lo suficiente, en mi opinión, sobre el significadode estos términos y las implicaciones que tienen para el colectivo femenino.En efecto, el problema no reside tan solo en evaluar cuántas mujeres “llegan”(cuántas artistas, comisarias, profesoras, galeristas o directoras de museo seabren paso en el mundo del arte), sino también a qué precio consiguen “llegar”.¿Cuál es el tributo que deben pagar por el éxito laboral? ¿Qué sacrificios, qué