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74 - La heterogeneidad como estrategia de afirmaciónde las cosas”, una conexión con lo telúrico que “facilita sus dotes de adivinao maga”. 20 También las constantes referencias a la juventud de las artistas, y amenudo a su inocencia, hacen pensar en la consideración de las artistas comomédiums cuyo genio es nativo y no producto de la formación y de la voluntadartística, como una forma de Inmaculada Concepción (usada como símbolo dela creación artística por André Breton) que recibe las imágenes sin intervenciónpropia. Y no es casual que Mallo hable de la tarea del artista como la creaciónde una iconografía nueva asimilándola a una religión también nueva. Por lodemás, el interés por temas esotéricos está presente sobre todo en la obra deMallo, pero era generalizado en España en la época de entreguerras, cuandose tradujeron textos de teosofía, espiritismo, antroposofía (Madame Blavatsky,Rudolf Steiner, Arthur Conan Doyle, etc.).También Delhy Tejero utilizó estos seres mágicos, procedentes de otro mundo,en una serie de dibujos en los que retrata a unas brujitas que le ayudan apintar, cada una hace una cosa y entre todas tienen un hijo que no tiene padre.La idea de un mundo sin padres masculinos está en el imaginario femeninode la época, un mundo en el que el conocimiento se produce por revelación ydotes propias sin cooperación masculina. Ya he citado a Hildegart, la feministahija solo de madre. Mallo, por su parte, se refirió a sus cuadros como creacionesorgánicas. Gómez de la Serna explica que ella le contó que su pintura era“como una maternidad [...] Es como cuando los poetas mandaban a preguntara las estrellas lo que solo sabían ellas [...] Aquí el oráculo está más cerca, peroestá en sus entrañas”. 21 Es interesante comparar esos comentarios y la obra tanligada a la naturaleza de Maruja Mallo –los retratos de mujeres con espigas ycon peces que parecen retratos oferentes pero más bien son retratos-maternidades–con los repetidos comentarios vanguardistas de la obra artística comocreación paralela a la naturaleza, no deudora de esta. “Mis cuadros son hijosvivos”, decía Kasimir Malevich refiriéndose a sus obras suprematistas, comparándolascon los “hijos muertos” o retratos naturalistas. El Lissitzky y KurtSchwitters plantean el número 8-9 de la revista Merz (1924) a partir de la ideade que el arte crea como la naturaleza, desde su propia energía. Y por último,habría que recordar las “hijas nacidas sin madre” de Picabia (dibujos y poemasde 1918). Frente a ellos, existe una tradición femenina vanguardista de artistassin padre que podrían encabezar Loïe Fuller o Isadora Duncan, dos pioneras encuya vida y obra no ocupó espacio ni simbólico ni real la figura del padre.En el cuadro Un mundo, de Ángeles Santos, vuelven a aparecer esos seres especiales.La pintora describió como “marcianos” al grupo de mujeres que llevanniños en su regazo y tañen instrumentos (una de ellas sentada en la misma posturaque la lectora de Tertulia). Hay también unas mujeres que toman luz del sol y lallevan a las estrellas. Para Santos, la fuente de inspiración del cuadro está en unosversos de Juan Ramón Jiménez: “ángeles malvas/apagaban las verdes estrellas”,pero lo cierto es que aquí las encienden. Más interesante me parece otro poemade Juan Ramón, “La verdad”: “Yo le he ganado ya al mundo/mi mundo. La inmensidad/ajenade antes, es hoy/mi inmensidad”, incluido en Poesía 1917-1923.Un mundo es, junto a Tertulia, la gran obra de Santos. Es el mundo visto porella, una suma heterogénea que recoge todas las facetas que le interesan de lavida, incluida la imaginación. Trenes, un cortejo fúnebre, un cine, una galería,