Descargar PDF - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

De la cultura feminista en la institución arte - 221A todos estos eventos se suma el proyecto editorial Desacuerdos, que a finalesde la década ya ha producido varios volúmenes con textos que con diversasfocalizaciones, intensifican la reflexión en torno a la necesidad de crear modeloshistoriográficos críticos que permitan reflexionar sobre las particularidadesde la historia local del arte y sus conexiones con la práctica política desde lossesenta hasta hoy.Al mismo tiempo, en esta segunda parte de la década del 2000 emergen institucionescomo el MUSAC en León y el Centro Cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz que plantean nuevamente el debate sobre qué historia contar acerca delarte contemporáneo. El proyecto MUSAC se compromete con lo que denominauna historia del presente, centrada en obras producidas en el contexto del cambiode milenio. Este es un límite temporal que por una parte, lleva casi inevitablementea la configuración de una colección donde cuestiones como las nuevaspolíticas de la subjetividad, el género y el cuerpo están claramente presentes enla selección de obras, tal como puede verse en los tres catálogos publicados hastael momento. Y que por otra, se puede analizar como un caso paradigmático dela problemática entre visualidades y visibilidades queer. La cuestión de la visibilidadprecisa de algo más que la presencia o las cuotas. La visibilidad requiere deformas de intervención en los discursos y narrativas expositivas para que estasobras puedan experimentarse de manera conectada pero sin que el museo cierre,resuelva, desactive el conocimiento difícil sobre la subjetividad y la diferencia. 20La cuestión de la visibilidad queer produce lo que Halberstam denomina la miradatransgénero, que no implica ser vistos como lo otro del género binario, sinoreorientar la mirada para experimentar “la subjetividad de género como una seriede experiencias dislocadas”. 21En colecciones más marcadas por la relectura histórica y los discursos de lamodernidad, como son las del MACBA y el MNCARS, la situación de una visibilidadrepolitizada del género sigue siendo crítica, no solo por la deficiente presenciade mujeres artistas y artistas queer, sino por el cierre de algunas de estasartistas en categorías sociohistóricas que siguen empeñadas en narrar la historiade una modernidad a través de cronologías y categorías heterocentradas.Por ejemplo el informe de 2011, Artistas españolas y sus obras en 10 museosde arte contemporáneo, producido por la asociación Mujeres en las Artes Visuales(MAV), 22 pone en evidencia la deficitaria presencia de mujeres artistas en lascolecciones de los museos de titularidad pública tres años después de la aprobaciónde la Ley de Igualdad. Una situación que continúa obviando una realidadhistórica como es el progresivo aumento de mujeres licenciadas en campos deestudio vinculados a las profesiones artísticas y que inevitablemente sitúa eltrabajo de estas mujeres en la precariedad e invisibilidad. El informe realiza uncómputo doble por artistas y por obras, demostrando que cuando los museosde arte contemporáneo adquieren obra de mujeres artistas la adquieren en númerosmenores, provocando una representación insuficiente que imposibilitaarticulaciones e investigaciones de cierta profundidad o relevancia. 23A pesar de este atrincheramiento en el business as usual en el que según esteinforme parecen situarse las políticas de colección y exposición en los museos ycentros de arte de titularidad pública en el Estado español, a finales de la décadase producen diferentes eventos que se centran en la discusión sobre la revisión