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176 - Desviando la atención. De la representación del cuerpo al cuerpo vector en la nueva danzaAl año siguiente de haber creado Bocanada se estrenó la siguiente pieza codirigidapor Ribot y Calvo, Repíteteme. 5 El crítico Roger Salas aseguraba en suartículo “Los objetos enemigos” que Repíteteme aludía a “la obsesión de cómolos personajes se sienten acechados por sus propias invenciones”. Algunos interpretaronesta pieza como un paso intermedio, tras el retrato de lo infantil enBocanada y anterior al desencanto por la pérdida del amor que anunciaba Ahíva Viviana, su tercera pieza larga.Ahí va Viviana se estrenó en el Teatro Albéniz de Madrid en 1988, y se consideróel trabajo más maduro de la compañía. En ella bailaron entre otros JuanDomínguez y Olga Mesa. La pieza estaba inspirada en Viviana, familiar de MaríaRibot, quien aparentemente enloqueció a la espera de un amor sin retorno.En el Archivo Virtual de Artes Escénicas podemos ver un vídeo digitalizado yde baja calidad donde lo que más se aprecia de la coreografía es la energíaproducida por abrazos y caídas que se suceden repetidamente. La crítica delmomento publicó dos artículos: “Ahí va Bocanada” de Mercedes Rico y “Ahíviene Bocanada” de Carlos Rivas. Ambos coinciden en la violencia implícitaen los movimientos y en la temática del desamor, el sufrimiento y el desgarro,pero sobre todo ambos parecen estar de acuerdo en la dificultad de clasificarel trabajo de Bocanada Danza, un hecho que probablemente se debía a las diferenciasentre sus directoras y a la heterogeneidad de la formación, en la queconfluían varios estilos.En 1989, año de mayor reconocimiento de la compañía y coincidiendo conla consolidación de la danza contemporánea en el Estado español, se dio fin aBocanada Danza. 6Tras la consolidación de la danza contemporánea en el Estado español llegósu inevitable declive y algunas artistas se sirvieron de él para impulsar unabúsqueda sin precedentes hacia un nuevo lenguaje coreográfico. A partir de laexploración personal de la danza, pero en diálogo con referencias de otra índole(plástica, literaria, cinematográfica), el objetivo era establecer una relación diferentecon el espectador.Tanto José A. Sánchez como Amparo Écija han reflexionado sobre estos añosde conformación de lo que se llamó la nueva danza madrileña. Écija, en su tesisdoctoral Cuerpo-mirada-escritura. La nueva danza: La Ribot, Olga Mesa, MónicaValenciano (UCLM, 2010), identifica a las tres coreógrafas como pioneras deeste movimiento.Si observamos el trabajo de cada una de ellas de 1989 a 1992 vemos quesus inquietudes son claramente distintas. Si bien las tres coincidían en un tipode trabajo que, posicionándose críticamente ante la rigidez del ballet clásico yla danza contemporánea, aspiraba a situar el cuerpo en una zona de conflicto,ya fuera respecto a sí mismas (poniendo en riesgo lo que hacían) o respecto ala expectativa del público (no respondiendo a ella).Durante estos años el trabajo de las tres coreógrafas se dio a conocer internacionalmentey supuso para algunos críticos un gesto esperanzador respectoa la danza de un país que, a pesar de los años transcurridos, reciéncomenzaba a recuperarse de las secuelas de la represión franquista.En la crítica que DJ McDonald escribió en The Berkshire Eagle el 28 de juniode 1992 destacaba la actuación de Mónica Valenciano en el Jacob’s Pillow de